Generated by All in One SEO v5.0.0.1, this is an llms.txt file, used by LLMs to index the site.

# Galerie Raoul Dutillieul

Asian Art's gallery

## Sitemaps

- [XML Sitemap](https://antiqsart.com/sitemap.xml): Contains all public & indexable URLs for this website.

## Articles

- [Cavalier perse de la route de la soie – Dynastie Tang – TL](https://antiqsart.com/cavalier-tang/) - Très beau cavalier perse et sa monture en terre cuite à engobe et polychromies. Le cavalier monte un cheval sellé et debout en position d’attente sur une terrasse. Il porte une longue tunique croisée aux manches amples ainsi que des bottes allant jusqu’aux genoux. Une coiffe montante et retombante sur la nuque. Ces différents attributs vestimentaires
- [Kashigata](https://antiqsart.com/kashigata/) - Grand Kashigata – Carpe et Lotus – Edo Ancien et grand Kashi Kigata (ou kashigata) : moule à pâtisseries japonaises traditionnelles, entièrement sculpté à la main dans du bois de cerisier japonais. Un art en voie de disparition… En effet, il ne reste à ce jour que 6 ou 7 maîtres artisans dans tout le Japon. Aujourd’hui cet
- [Vases Wang Lee](https://antiqsart.com/vases-wang-lee/) - Paire de grands vases en porcelaine de Chine monté en bronze – Wong Lee – 20ème Jolie paire de grands vases de forme Meiping en porcelaine craquelé au décor floral, éventails en camaïeux bleu. La monture en bronze ciselé à patine dorée de style rocaille figurant des rinceaux feuillagés, feuilles d’acanthes surmontées de petites roses.
- [Couple de Grues en émaux cloisonnés – Début 20ème.](https://antiqsart.com/couple-de-grues-en-emaux-cloisonnes-debut-20eme/) - Chine - Grand couple de grues en émaux cloisonnés. Montés sur socle en bois de Numu. Epoque: Début du 20ème. Dimensions: Hauteur: 86 et 88 cm ; largeur: 34 cm.
- [Bonjour tout le monde !](https://antiqsart.com/bonjour-tout-le-monde/) - Bienvenue sur WordPress. Ceci est votre premier article. Modifiez-le ou supprimez-le, puis commencez à écrire !

## Pages

- [Galerie Raoul Dutillieul](https://antiqsart.com/) - La galerie Raoul Dutillieul est située au cœur du centre historique de Tournai, spécialisée en arts asiatiques , porcelaine de Tournai & arts coup de coeur. J'ai le plaisir de vous annoncer que je participerai cette année à la seconde plus grande foire d'antiquaire de Belgique...Vous l'avez compris, c'est d'Antica Namur dont je vous parle !! Le numéro de mon stand est le B26, (à côté du restaurant). Des grandes maisons internationales aux jeunes antiquaires et galeristes de Belgique, de France, des Pays-Bas, d’Allemagne, d’Italie, de Suisse, d’Espagne et du Luxembourg, vous proposerons des objets d'univers et d'époques différentes. De ce fait, en tant qu'exposant, je peux vous offrir des entrées, autant pour le vernissage du vendredi 7/11, ainsi que pour le reste de l'exposition qui se déroulera du 8/11 au 16/11. N'hésitez pas à vous rendre à la galerie pour pouvoir récupérer vos pass gratuitement. Au plaisir de vous y rencontrer et de pouvoirs échanger de bons moments ensembles. Raoul Dutillieul
- [Contact](https://antiqsart.com/contact/) - Contactez nous.
- [Arts de la Chine](https://antiqsart.com/arts-de-la-chine/) - Notre séléction d'arts de la Chine
- [Mobilier](https://antiqsart.com/mobilier/) - Une sélection de notre mobilier.
- [Arts Bouddhiques et hindouistes](https://antiqsart.com/arts-bouddhiques-et-hindouistes/) - Notre séléction d'arts Bouddhiques et hindouistes.
- [Coups de coeur](https://antiqsart.com/coups-de-coeur/) - https://antiqsart.com/coups-de-coeur/
- [Mobilier](https://antiqsart.com/mobilier-3/)
- [Lampe](https://antiqsart.com/lampe/)
- [Arts du Japon](https://antiqsart.com/arts-du-japon/) - Notre sélection d'arts du Japon
- [Politique de confidentialité](https://antiqsart.com/politique-de-confidentialite/) - Qui sommes-nous ? L’adresse de notre site est : https://antiqsart.com. Commentaires Texte suggéré : Quand vous laissez un commentaire sur notre site, les données inscrites dans le formulaire de commentaire, mais aussi votre adresse IP et l’agent utilisateur de votre navigateur sont collectés pour nous aider à la détection des commentaires indésirables. Une chaîne anonymisée créée à
- [Porcelaine de Tournai](https://antiqsart.com/porcelaine-de-tournai/) - Une sélection de porcelaines de Tournai.
- [Catalogue](https://antiqsart.com/catalogue/) - Notre catalogue en ligne.
- [Porcelaines](https://antiqsart.com/porcelaines/)
- [Peintures](https://antiqsart.com/peintures/)
- [Statues](https://antiqsart.com/statues/)
- [Home](https://antiqsart.com/home-2/)
- [Page d’exemple](https://antiqsart.com/page-d-exemple/) - Ceci est une page d’exemple. C’est différent d’un article de blog parce qu’elle restera au même endroit et apparaîtra dans la navigation de votre site (dans la plupart des thèmes). La plupart des gens commencent par une page « À propos » qui les présente aux personnes visitant le site. Cela pourrait ressembler à quelque chose comme

## Produits

- [Chine - Jarre funéraire couverte au décor de Lotus - Lianhua fun - Fin Sui / Début Tang](https://antiqsart.com/produit/chine-jarre-funeraire-couverte-au-decor-de-lotus-lianhua-fun-fin-sui-debut-tang/) - Jarre funéraire couverte à décor de lotus (Lianhua zun) Chine - Dynastie Sui (581–618) / début de la dynastie Tang (618–907) Cette jarre incarne la transition stylistique entre la rigueur des Dynasties du Nord et l'épanouissement naturaliste du début de l'ère Tang. La panse ovoïde est enserrée par une double rangée de pétales de lotus modelés en haut-relief, pointant fièrement vers le ciel. Ces formes charnues, presque architecturales, confèrent à l'objet une dynamique ascensionnelle. La surface, profondément marquée par le temps, porte le témoignage de longs siècles d'enfouissement : une croûte d'oxydation orangée et sédimentaire épouse intimement les creux des reliefs. Le couvercle, est sommé d'un bouton en forme de bouton de lotus fermé, autour duquel rayonne un motif solaire ou étoilé incisé à la pointe, ponctué de petites estampes circulaires régulières. Ce décor géométrique rappelle la pureté des premières céramiques de Xiangzhou. Au revers, la base plate et non glaurée révèle la nature même de la terre cuite utilisée. Le Lotus, symbole absolu de pureté bouddhique s'élevant hors de la boue, connut son apogée decoratif sous la dynastie Sui, servant d'offrande rituelle ou de réceptacle cinéraire dans les sépultures d'apparat. Origine: Chine Epoque: Fin Dynastie Sui / Début Dynastie Tang. Dimensions: Hauteur: 27 cm - Diamètre: 20 cm. Conditions: Très bon état. Provenance: Collection particulière belge.
- [Japon - Statuette de Sanbō Kōjin dans son Butsudan (Autel Portatif) - Ère Edo 18/19ème.](https://antiqsart.com/produit/japon-statuette-de-sanbo-kojin-dans-son-butsudan-autel-portatif-ere-edo-18-19eme/) - Sanbō Kōjin, la divinité courroucée du bouddhisme syncrétique japonais, protectrice des Trois Joyaux (le Bouddha, la Loi et la Communauté) et gardienne du feu sacré du foyer. Représentation anthropomorphe de la divinité tricéphale à la carnation vermillon intense. Les trois visages affichent une expression farouche (krodha), caractérisée par des sourcils froncés, des yeux exorbités munis d'un troisième œil frontal, et une bouche entrouverte laissant apparaître la denture. La chevelure flammée (kaen-gami) est sommée d'un diadème doré ajouré à motifs de volutes. Le corps sculpté est doté de six bras. Les attributs rituels traditionnels sont complets et en place : l'épée flamboyante (ken), la pique/trident, l'arc bandé (la flèche manquante, comme souvent), et la cloche rituelle (ghanta ou kane). La divinité est vêtue d'un kun (jupe) aux plis géométriques complexes. Le décor textile est finement exécuté à l'or et aux pigments, alternant des motifs de losanges en nid d'abeille (asa-no-ha) et des bordures ornées de rinceaux floraux dorés rappelant la technique du kirikane (feuille d'or coupée). La statue repose sur un socle rocheux stylisé en bois sculpté et polychrome, simulant des formations de roches escarpées, lui-même enchâssé sur un double piédestal mouluré et doré intégré au fond du butsudan. L’autel est de section semi-elliptique en bois laqué à double battant incurvé. La base et la corniche supérieure reçoivent une mouluration en ressaut laquée rouge. Les revers des portes et les parois intérieures sont entièrement recouverts d'une dorure à la feuille d'or brunie, offrant un contraste de texture avec la statuette. La partie supérieure est ornée d'un dais en arc polylobé suspendu, peint sur fond bleu de lapis-lazuli à décor de rinceaux de pivoines stylisées (karakusa) exécutés à l'or et aux pigments minéraux verts. Les parois extérieures sont recouvertes d'une belle laque d'un ton brun-rougeâtre (type laque negoro ou laque claire sur apprêt foncé), laissant transparaître les veines subtiles du bois et témoignant d'une patine d'usage harmonieuse. L'autel se distingue par la grande qualité de ses ferrures de protection et de fermeture : Quatre charnières latérales extérieures en cuivre de forme circulaire lobée (en forme de fleur de chrysanthème ou kiku stylisée), délicatement gravées de motifs floraux. Une longue crémone verticale centrale en cuivre patiné renforce la jointure des deux portes. Elle est rythmée par des appliques géométriques ciselées de rinceaux et fixées par des rivets. Le fermoir central horizontal prend la forme d'un nœud sacré ajouré, flanqué de deux petites appliques en forme de fleurs de cerisier (sakura). Origine: Japon. Epoque: Ère Edo (1603-1868) - 18/19ème. Dimensions: Hauteur: 31 cm ; largeur: 11 cm. Conditions: Très bel état de fraîcheur de la polychromie et de la dorure intérieure. Usures d'usage normales et légères sautes de laque superficielles sur les arêtes extérieures du meuble, confirmant l'ancienneté de l'objet. Complétude rare des attributs en bois et en métal.
- [Chine - Rare Pilier / Brique de Tombeau Creuse - Dynastie Han - TL - Soclé](https://antiqsart.com/produit/chine-rare-pilier-brique-de-tombeau-creuse-dynastie-han/) - Il s’agit d’une brique creuse de tombeau, qui servait de pilier, (appelée kongxin zhuan) en terre cuite grise. Ces briques étaient utilisées pour construire les parois et les piliers des chambres funéraires souterraines de l'élite. La brique présente un décor richement estampé sur ses faces visibles, organisé en registres verticaux et motifs géométriques : Le Personnage (L'Officier) : On observe deux répétitions d'un personnage de haut rang (un lettré ou un fonctionnaire) debout de profil, vêtu de la robe traditionnelle à larges manches et coiffé d'un bonnet de cérémonie. Il tient un objet long, probablement une lance ou un étendard de cérémonie (ji). Inscriptions : Au-dessus du personnage, on distingue les caractères chinois "亭長" (Tíngzhǎng). Sous les Han, le Tingzhang était un chef de quartier ou de poste de police local. Cette inscription identifie soit le statut du défunt, soit la fonction du personnage représenté. Motifs Végétaux : Des motifs en forme de feuilles de palmier ou de cœur (souvent associés à l'arbre de vie ou à la fertilité) sont intercalés entre les personnages. Motifs Géométriques : Une bordure en losanges imbriqués (motif de treillis) encadre la scène principale. Une bande de losanges perlés (contenant de petits points) descend le long de la composition. De petits médaillons circulaires contenant des motifs de nuages ou de spirales (symboles du Qi ou souffle vital) sont parsemés sur la surface. Caractéristiques Structurelles La technique de conception creuse, permettait de réduire le poids total de la structure du tombeau tout en économisant l'argile et en assurant une meilleure cuisson. Les faces de côté montrent un motif de losanges continu, conçu pour que les briques s'emboîtent visuellement lorsqu'elles étaient empilées. Présenté sur un socle amovible. Origine : Chine Époque : Dynastie Han (206 av. J.-C. – 220 apr. J.-C.) Dimensions: Hauteur: 66,5 cm ; Longueur: 22,5 cm ; largeur: 15,5 cm. Conditions: Très bon état. La brique a conservé sa forme parallélépipédique d'origine. C’est un point positif, car ces pièces creuses sont souvent retrouvées fragmentées ou écrasées par le poids de la terre au fil des siècles. On observe des restes de concrétions terreuses et de sédiments calcaires dans les creux du décor. C'est un excellent indicateur d'authenticité (provenance de fouilles), car ces dépôts se forment lentement au contact du sol. On note une érosion naturelle sur les arêtes et les angles, ce qui est tout à fait normal. La surface présente une patine mate typique de la terre cuite grise (cuite en réduction). Provenance: Collection particulière belge. Sous la dynastie Han, le culte des ancêtres et la croyance en une vie après la mort étaient primordiaux. Les tombes étaient considérées comme des demeures éternelles. Ces briques décorées servaient non seulement de support structurel, mais aussi à recréer un environnement familier et protecteur pour l'âme du défunt. La Science au Service de l'Art : Qu'est-ce qu'un Test de Thermoluminescence (TL) ? Dans le monde de la haute antiquité, l'œil de l'expert est primordial, mais la science apporte la certitude absolue. Pour cette brique funéraire de la dynastie Han, l'expertise à été faite par le laboratoire QED. Le principe scientifique: La thermoluminescence est une méthode de datation physique qui mesure l'énergie emmagasinée dans les minéraux cristallins (comme le quartz ou le feldspath) contenus dans l'argile depuis sa cuisson initiale. L'horloge géologique : Lors de la cuisson de la brique il y a 2 000 ans, la chaleur a remis "à zéro" le compteur d'énergie de l'argile. L'accumulation : Depuis ce jour, l'objet a absorbé une faible radioactivité naturelle provenant du sol. La révélation : En laboratoire, un micro-prélèvement est chauffé à haute température. La lumière alors émise (la thermoluminescence) est proportionnelle au temps écoulé depuis la dernière cuisson.
- [Chine - Dame de cour agenouillée - Dynastie Han - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-dame-de-cour-agenouillee-dynastie-han-tl-vendu/) - Dame de Cour en position agenouillée,la tête penchée en avant,sa robe croisée et ceinturée retombant sur ses genoux. Ses mains étaient en bois et devaient tenir une offrande ou un instrument de musique. Engobe encore bien présent ainsi que de restes de polychromies. Bon état. Un test de thermoluminescence du laboratoire ASA accompagne la pièce. Dynastie des Han Occidentaux (206 BC – 09 AD) Dimensions: Hauteur: 46,5 cm ; largeur: 24 cm.
- [Chine - Exceptionnel grand officier militaire - Dynastie Han - TL.](https://antiqsart.com/produit/chine-exceptionnel-grand-officier-militaire-dynastie-han-tl/) - Grand officier de l'armée chinoise de la Dynastie des Han. Il est richement ornée d'une tunique croisée retombant sur un pantalon bouffant au dessus des bottes. Il porte sur la tête une coiffe en cuir, signe de son rang. Son bras gauche est tendu au bout duquel son index donne ses ordres. L'expression du visage est d'un réalisme rare. Les pièces de cette taille et de cette représentation son très rares, elle appartenaient en général à des défunts de haut rang. Modèle similaire au Musée municipal de Xianyang et représenté dans le livre "Chine Trésors et Splendeurs, p.69, Edition Arthaud. Un test de thermoluminescence accompagne l'objet certifiant l'époque de sa création. Dans le contexte de la dynastie Han (202 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.), qui a marqué l'une des périodes les plus importantes et prospères de l'histoire de la Chine, les officiers militaires jouaient un rôle crucial dans la défense et l'expansion du territoire de l'empire. Les militaires de la dynastie Han comme dans beaucoup d'autres civilisations anciennes étaient souvent représentés dans l'art et l'archéologie, y compris dans la poterie et les figurines en terre cuite. L'une des découvertes les plus célèbres est celle de l'armée de terre cuite du premier empereur de Chine, Qin Shi Huang, mais les figurines en terre cuite de la période Han existent aussi, bien qu'elles soient moins connues. Ces figurines militaires en terre cuite étaient souvent utilisées dans les tombes pour accompagner les défunts dans l'au-delà, et elles étaient généralement représentées en armure, portant des armes et avec des détails décochés pour refléter le statut et la position de la personne qu'elles représentaient. Les mariages entre la culture militaire et la vie quotidienne se reflètent dans ces représentations artistiques, illustrant l'importance stratégique et symbolique des officiers militaires à cette époque. Origine: Chine. Dimensions: Hauteur: 62 cm ; Longueur: 41,5 cm ; largeur: 14 cm. Epoque: Dyanstie Han (206 BC – 220). Provenance: Ancienne collection privée française. Condition: Très bon état général, très belle conservation des polychromies par pigments et à froid également.
- [Chine - Importante Maison à Balcon - Dynastie Han - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-importante-maison-a-balcon-dynastie-han-tl/) - Grande maison avec balcon en terre cuite à glaçureverte, émaillée au plomb. La toiture est rectangulaire à tuiles représentant un toit dechaume Les pieds avant sont de forme zoomorphes avec traces de polychromies oranges. Un important balcon décoré de différents motifs en reliefs est soutenu par deux appuis en forme degrappes (ont retrouve ses mêmes formes en appuis sur le devant de la toiture). Trois fenêtres sontpositionnées au-dessus du balcon( deux rectangulaires et la centrale en demi-lune). Traces d'irisations à plusieurs endroits. Un test de thermoluminescence de QED Laboratoire confirmant la datation accompagne la pièce. Origine: Chine Epoque: Dynastie Han (206 BC - 220). Dimensions: Hauteur: 58 cm ; Longueur: 53 cm ; largeur: 28cm
- [Brique funéraire à décor de cervidé - Dynastie Han - soclé - TL](https://antiqsart.com/produit/brique-funeraire-a-decor-de-cervide-dynastie-han/) - Imposante brique sculptée en terre cuite qui s’inscrit dans le corpus des éléments architecturaux funéraires de la dynastie Han, période marquée par une codification symbolique forte de l’au-delà et par l’essor d’un art funéraire narratif et protecteur. La composition, organisée autour d’un grand cervidé en relief central, se développe sur une brique rectangulaire épaisse, aux proportions monumentales. Le cerf est représenté de face, la tête surgissant puissamment hors du plan de la plaque, créant un effet de saillie presque sculptural en ronde-bosse. Les bois, largement déployés et traités de manière stylisée, structurent l’espace supérieur et latéral, occupant presque toute la surface, tandis que les pattes antérieures sont suggérées en léger relief, conférant à l’animal une posture à la fois hiératique et dynamique. Au-dessus de l’animal apparaît un petit quadrupède secondaire, traité de manière schématique, probablement un chien ou un animal domestique, élément fréquent dans l’iconographie funéraire Han, évoquant la garde, la vigilance ou l’accompagnement de l’âme. Les formes sont volontairement simplifiées, privilégiant l’impact symbolique à la précision naturaliste. Le revers, entièrement lisse et non décoré, présente des traces nettes de façonnage, avec stries verticales et irrégularités témoignant d’un moulage ou d’un travail à la plaque, caractéristique des productions architecturales funéraires destinées à être intégrées dans des structures murales ou des chambres sépulcrales. La perforation rectangulaire visible sur la face supérieure suggère un système d’ancrage ou d’emboîtement, confirmant la fonction architecturale de l’objet, probablement intégré à un ensemble plus vaste tel qu’un mur de tombe, un pilier ou un dispositif symbolique de seuil. La terre cuite, à pâte dense et lourde, présente une patine minérale homogène, aux nuances de gris-beige, marquée par des concrétions, des érosions anciennes et de légères lacunes sur les arêtes, compatibles avec un enfouissement prolongé. L’ensemble dégage une forte présence archaïque, typique de la sculpture Han, où la puissance expressive prime sur le détail décoratif. L’état de conservation est remarquable pour un élément de cette nature et de cette époque. Malgré des usures superficielles, quelques éclats anciens et une érosion généralisée des reliefs, la sculpture demeure parfaitement lisible et structurellement intacte, sans restaurations visibles ni ajouts modernes. Déposé sur un socle amovible. L'objet est accompagné d'un test de thermoluminescence, confirmant l' authenticité de la datation. Dans le contexte de la pensée funéraire Han, le cerf occupe une place symbolique majeure. Associé à la longévité, à la prospérité et à l’immortalité, il est fréquemment lié aux croyances taoïstes émergentes et à la quête de l’élixir de vie. Sa représentation au sein d’un décor funéraire vise à assurer au défunt protection, abondance et passage harmonieux vers l’au-delà. Origine: Chine Époque: Dynastie Han (206 av. J.-C. – 220 apr. J.-C.) Dimensions: Hauteur : 43 cm ; Largeur : 36 cm ; Profondeur : 24 cm Provenance: Ancienne collection particulière française. Cette plaque funéraire en terre cuite constitue un témoignage rare et puissant de la sculpture architecturale de la dynastie Han. Par la monumentalité de son relief, la force symbolique du cervidé et la qualité de sa patine ancienne, elle s’inscrit pleinement dans les productions funéraires de haut rang de cette période fondatrice de l’art chinois. Objet à la fois sculptural, rituel et architectural, il présente un intérêt muséal et patrimonial certain, tant pour une collection spécialisée en art funéraire chinois que pour une présentation institutionnelle. Une pièce similaire est conservée au The British Museum sous le numéro d’inventaire 1914,0512.4.
- [Chine - Grand vase Ding en terre cuite - Dynastie Han - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-grand-vase-ding-en-terre-cuite-dynastie-han-tl/) - Grand vase tripode Ding en terre cuite se caractérisant par sa forme imposante et élégante, soutenue par trois pieds robustes. Le corps du vase est de forme cylindrique avec deux petites anses verticales légèrement recourbées. Le couvercle est surmonté de trois protubérances stylisés servant de pieds lorsque le couvercle était renversé pour servir de coupe. Ce vase est typiquement symétrique, sa silhouette reflétant l'harmonie et la stabilité, valeurs essentielles dans l'art chinois antique. Les pieds eux-mêmes sont conçus pour offrir à la pièce une stabilité maximale, soulignant son importance dans les rituels de l’époque. Le vase, bien que principalement destiné à des rituels funéraires, reflète également un souci esthétique avec une forme parfaitement équilibrée et des proportions idéales. En raison de l’usage de la terre cuite, la pièce présente une patine imitant le bronze typique des objets anciens qui lui confère un charme particulier. Un test de thermoluminescence accompagne l'objet certifiant sa datation ancienne. Origine: Chine. Epoque: Fin de la période des Royaumes combattants ou début de la période Han (3-2ème. siècle av. J.-C.). Test de thermoluminescence. Dimensions: Hauteur: 29 cm ; Diamètre: 33 cm. Conditions: Bon état général, restaurations d'usages. Le ding est souvent associé aux rites de sacrifice et de vénération des ancêtres et il symbolisait l'autorité impériale et la prospérité. Traditionnellement fabriqué en bronze, le ding en terre cuite tel que celui-ci, faisait partie des objets funéraires appelés mingqi, placés dans les tombes pour accompagner le défunt dans l’au-delà. Ces objets étaient destinés à assurer la protection spirituelle et matérielle du défunt dans l'autre monde. Durant la dynastie Han, l'utilisation de la terre cuite pour la production de ces récipients s'est répandue, permettant de créer des versions accessibles en comparaison avec les pièces en bronze plus coûteuses. Ces vases tripodes ont non seulement une fonction rituelle, mais ils témoignent aussi de l’avancée des techniques de fabrication en terre cuite et du raffinement des artistes de l’époque.
- [Japon - Importante statue de Seishi Bosatsu en bois doré dans son Butsudan - Ère Edo 18/19ème.](https://antiqsart.com/produit/japon-importante-statue-de-seishi-bosatsu-en-bois-dore-dans-son-butsudan-ere-edo-18-19eme/) - Importante statue de Seishi Bosatsu en bois doré dans son shrine (Zushi / Butsudan) Japon - Ère Edo 18/19ème. Ensemble bouddhique traditionnel japonais se composant d'un autel portatif (zushi) en laque noire et dorée et d'une statue représentant Seishi Bosatsu, les mains jointes en geste de prière (Anjali Mudra ou Gassho). Seishi est représenté debout sur un grand trône de lotus aux pétale superposés, lui-même posé sur une haute base étagée richement sculptée d'éléments géométriques et floraux (rengeza). Il porte une haute couronne finement ajourée (hōkan) ornée de pendeloques métalliques et de perles (yōrakukandō), un collier élaboré, ainsi qu'un voile souple draperie d'étoffes légères s'enroulant le long du corps. À l'arrière se dresse un mandorle sculpté de volutes flamboyantes et de nuages stylisés (zuku / kōhai), entièrement doré à la feuille. L’exterieur du butsudan est en laque noire lisse (urushi) aux formes arrondies élégantes, doté de deux portes cintrées et de ferrures métalliques ciselées d'arabesques florales. L’intérieur est entièrement recouvert de feuilles d'or, rehaussé en partie haute d'un fronton suspendu (ramma) finement sculpté et décoré de rinceaux pivoines et rinceaux feuillagés peints en polychromie et dorure. Dans la tradition bouddhique du Jōdo (Terre Pure), Seishi personnifie la sagesse (chiei), tandis que Kannon incarne la compassion (renmin). Les mains jointes en Anjali / Gassho Mudra (geste de prière) sont la posture caractéristique de Seishi lorsqu'il accompagne Amida Nyorai au sein de la triade Amida Sanzon. Origine: Japon. Epoque: Ère Edo (1603-1868) - 18/19ème. Dimensions: Butsudan: Hauteur: 60 cm ; largeur ouvert: 45 cm - Seishi: Hauteur: 48 cm ; largeur: 14 cm Conditions: L'ensemble présente un très bel état de conservation général : Dorure : Belle patine d'usage, dorure bien conservée à l'intérieur du shrine et sur la statue, avec une oxydation naturelle discrète et de légères usures de temps révélant la préparation de sous-couche. Structure : Assemblage d'origine conservé, pendants ornés encore présents de part et d'autre de la coiffe. Laque extérieure bien brillante sans lacunes majeures visibles.
- [Italie - Lampe de table modèle Egg ou Uovo - Murano - Carlo Nason pour AV Mazzega - 1970](https://antiqsart.com/produit/italie-lampe-de-table-modele-egg-ou-uovo-murano-carlo-nason-pour-av-mazzega-1970/) - Lampe de table modèle « Egg » ou « Uovo » en verre soufflé opalin à dégradé translucide. L'œuvre se présente sous la forme d'un imposant œuf de 35 cm en verre de Murano soufflé, offrant un subtil dégradé caractéristique allant d'une opacité dépolie et laiteuse dans sa partie inférieure jusqu'à une transparence cristalline vers le sommet. Il repose sur une base métallique circulaire discrète Ce travail sur la translucidité est typique de Carlo Nason. Le dessin minimaliste et sculptural, illustre parfaitement l’esthétique Space Age italienne développée par Carlo Nason pour Mazzega dans les années 1960-1970. Origine: Italie - Murano. Designer: Carlo Nason (Murano, né en 1935) pour AV Mazzega. Datation: Circa 1970 Dimensions: Hauteur: 34 cm ; Diamètre: 24 cm. Conditions: Excellent état général, aucune ébréchure ni fêlure majeure, monture d'origine préservée.
- [Italie - Lampe de table modèle LT226 Diffuseur en verre de Murano « lattimo » Carlo Nason - 1970](https://antiqsart.com/produit/italie-lampe-de-table-modele-lt226-diffuseur-en-verre-de-murano-lattimo-carlo-nason-1970/) - Lampe de table modèle LT226. Structure en verre de Murano, diffuseur en verre de Murano « lattimo ». Lampe de table de grand format en verre de Murano. Le verre est soufflé multicouche (cased / opalin) bleu cobalt, verre translucide teinté bleu. L’abat-jour / chapeau est en forme de dôme champignon à épaulement adouci en verre triplex/opalin teinté dans la masse d'un bleu cobalt satiné et intense, offrant une diffusion douce et homogène. La base / fût est un cylindre plein en verre soufflé teinté bleu translucide laissant apparaître en transparence la structure interne et le passage de la lumière. Une collerette métallique chromée soulignant la jonction supérieure et apportant une touche industrielle sobre à l’ensemble. Le jeu entre le verre opalescent saturé du dôme supérieur et la transparence cristalline du piédestal crée un contraste visuel saisissant : la masse supérieure semble flotter en apesanteur sur son socle lumineux. L'utilisation d'une nuance bleu cobalt intense, rare et particulièrement recherchée, témoigne de la haute maîtrise des pigments minéraux et des techniques de doublage à chaud pratiquées dans la lagune vénitienne. Créée dans l'élan créatif du Mid-Century Modern italien et attribuée aux recherches formelles de Carlo Nason pour les verreries A.V. Mazzega à Murano, cette pièce illustre parfaitement le travail sur la continuité spatiale et la transparence propre aux années 1970. Au croisement de la sculpture lumineuse et de la maîtrise verrière de Murano, cette lampe de table impose une présence à la fois monumentale et éthérée. Façonnée dans un verre soufflé d'un bleu cobalt vibrant et profond, elle déploie un dôme aux courbes généreuses suspendu au-dessus d'un fût cylindrique translucide. Lorsque la lumière traverse sa matière incandescente, l'objet transcende sa fonction première pour devenir un foyer chromatique hypnotique, emblématique de l'audace formelle du design italien des années 1970. Origine: Italie - Murano. Designer: Carlo Nason (Murano, né en 1935) pour AV Mazzega. Datation: Circa 1970 Dimensions: Hauteur: 37 cm ; Diamètre: 35 cm. Conditions: Excellent état général, verre préservé sans ébréchure ni fêlure structurelle, superbe brillance du verre et belle conservation de la bague chromée d’origine.
- [Italie - Lampe de table "Serpente" (Modèle 599) - Martinelli Luce - 1965 - VENDU](https://antiqsart.com/produit/italie-lampe-de-table-serpente-modele-599-martinelli-luce-1965/) - Pièce maîtresse du luminaire mid-century italien, caractérisée par son bras pivotant fluide et son esthétique minimaliste biomorphique. Conçue par le fondateur de la marque Elio Martinelli au milieu des années 60, la lampe Serpente révolutionna l'utilisation des nouveaux plastiques (le méthacrylate) combinés à la géométrie rigoureuse du métal. Sa silhouette dynamique, qui évoque le mouvement d'un serpent prêt à se déployer, fait aujourd'hui partie des collections permanentes de musées prestigieux comme le Met ou le MoMA à New York. Superbe état de conservation vintage. Le chrome présente une excellente brillance sans piqûres majeures. Le diffuseur en Perspex diffuse une lumière douce et homogène, sans fêlure ni décoloration notable. Le système de rotation fluide à 360° est parfaitement fonctionnel. Présence du cache en plastique noir thermoformé d'origine avec relief moulé : "MAX. W. 60' - MOD. 599 - SERPENTE - MARTINELLI LUCE - DESIGN ELIO MARTINELLI - MOD. DEP. - MADE IN ITALY" entourant le logo graphique classique de l’éditeur. Étiquette d'origine en aluminium présente sur la structure interne de l'abat-jour, confirmant le modèle MOD. 599, les spécifications électriques (220V-1 X 60W), la provenance (MADE IN ITALY) ainsi que les certifications d'époque (TÜV Bayern et GS geprüfte Sicherheit). Alimentation électrique refaite sous les nouvelles normes de sécurité. Designer : Elio Martinelli (1921–2004) Éditeur : Martinelli Luce (Italie) Modèle : Mod. 599 "Serpente" Datation: 1965 Dimensions: Hauteur: 48 cm ; Diamètre: 45 cm. Conditions: Excellent.
- [Japon - Estampe Kawase Hasui - Shinagawa - Shin Hanga - Post War - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-estampe-kawase-hasui-shinagawa-shin-hanga/) - Estampe japonaise au titre de Shinagawa, issue de la série Sélection de vues de Tokyo (Tokyo fūkei senshū), de l' artiste Kawase Hasui. Impression polychrome sur bois (nishiki-e), du mouvement Shin-Hanga. Hasui capture ici l'ancien quartier des passeurs et des auberges de Shinagawa sous une pluie battante. La composition est magistralement divisée par le plan d'eau au premier plan, dont les teintes sombres et changeantes absorbent la lumière diffuse de la ville. Cette composition illustre un paysage de canal japonais sous une pluie battante, traité dans une atmosphère silencieuse et contemplative caractéristique de l’œuvre de Kawase Hasui. La scène montre un petit pont en bois franchissant un canal bordé d’embarcations, tandis que deux silhouettes portant des wagasa (ombrelles traditionnelles) animent discrètement l’espace. L’artiste exploite avec subtilité les effets météorologiques : les longues stries obliques de pluie traversent la composition et structurent visuellement l’espace. Le ciel lourd, dominé par des gris bleutés profonds, contraste avec les reflets argentés du canal. L’ombrelle bleu cobalt du personnage au premier plan constitue le point focal chromatique de l’ensemble. La composition repose sur une perspective fluide où le regard circule entre les barques, le pont et les maisons traditionnelles. Le calme de l’eau opposé au mouvement de la pluie traduit parfaitement cette sensibilité poétique propre au Shin-Hanga. Titre de l'œuvre dans la marge supérieure droite : Shinagawa no ame(品川の雨). Datation dans la marge inférieure droite : Shōwa roku-nen san-gatsu saku(昭和六年三月作 — Réalisé en mars de la 6ème année de Shōwa / 1931). Sceau de l'éditeur Watanabe présent dans le coin inférieur droit de l'image. Il s'agit du sceau de style "C" (utilisé entre 1929 et 1942), Titre: Shinagawa (Matin pluvieux à Shinagawa). Artiste: Kawase Hasui (1883–1957), Editeur: Watanabe Shōzaburō Datation: 1932 - Post War Dimensions: Hauteur: 39 cm ; Longueur: 26,5 cm. Conditions: Légères rousseurs de la marge. Hasui Kawase, né Bunjirō Kawase le 18 mai 1883 et mort le 7 novembre 1957, est un peintre et illustrateur japonais travaillant dans la technique de l'estampe, célèbre surtout pour ses paysages. Hasui a passé la majeure partie de sa vie adulte comme graveur sur bois. Contrairement aux premiers artistes ukiyo-e dont les paysages présentaient généralement des sites célèbres, Hasui fut l'un des premiers artistes à enregistrer les lieux ruraux et les coins urbains inconnus qu'il trouvait si captivants. Il a souvent voyagé et a enregistré les merveilles du Japon avec des dessins et des aquarelles, qui sont devenus la base de plusieurs de ses estampes. Face à la modernisation rapide du XXe siècle, les estampes de Hasui évoquent un sentiment de nostalgie du vieux Japon et un respect de la culture traditionnelle. Ses vues romancées mettent l'accent sur la beauté du paysage naturel ; les personnages sont absents ou souvent petits et insignifiants en comparaison. Hasui était connu pour ses scènes spectaculaires de neige, de pluie et de nuit. Ces merveilleux paysages atmosphériques font partie de ses meilleures œuvres. Artiste prolifique, Hasui a créé environ six cents dessins de gravures sur bois au cours de sa longue carrière, la majorité d'entre eux pour l'éditeur Watanabe Shozaburo. En 1953, le gouvernement japonais lui a décerné son plus grand honneur artistique en lui commandant une estampe, La neige au temple Zozoji, et en la désignant comme trésor culturel immatériel.
- [Japon - Inrō en os gravé - décor shunga - Meiji - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-inro-japonais-en-os-sculpte-et-grave-decor-shunga-meiji/) - Inrō japonais à compartiments, réalisé en os finement poli, présentant une belle patine ivoirine aux nuances légèrement chaudes. L’objet est décoré sur ses deux faces de scènes érotiques (shunga), délicatement gravées et rehaussées de pigments, dans l’esprit des estampes ukiyo-e. La base présente une signature à deux caractères dans un sceau ovale. On y lit Ōkyo, faisant référence à Maruyama Ōkyo, l'un des peintres les plus influents du 18e siècle. Bien qu'Ōkyo soit un maître du réalisme, son nom a souvent été apposé par des artisans de la fin de l'époque Meiji pour souligner la qualité artistique et le prestige de l'objet. Les compositions, d’un trait souple et expressif, mettent en scène des couples dans des intérieurs raffinés, avec une attention particulière portée aux attitudes et aux motifs textiles. Ce type de décor, à la fois intime et subtil, s’inscrit dans la tradition des objets destinés à une clientèle cultivée de la fin de l’époque Edo et du début Meiji. L’inrō est composé de quatre compartiments emboîtés formant un nécessaire portable. Il est conservé avec son cordon de suspension et sa perle coulissante (ojime). L’intérieur, creusé, rappelle sa fonction utilitaire d’origine. Belle patine d’usage, avec de légères usures superficielles cohérentes. L’ensemble reste harmonieux et bien lisible. L’ imagerie Shunga, littéralement "images de printemps". Ces scènes érotiques étaient un sous-genre courant de l'art ukiyo-e pendant les périodes Edo et Meiji. Loin d'être de simples objets scandaleux, les Shunga étaient souvent considérés comme des célébrations de la vie, des talismans contre les incendies ou des cadeaux humoristiques pour les jeunes mariés. Durant l’époque Meiji, les artisans japonais produisaient des sculptures élaborées en ivoire ou en os, souvent destinées au marché de l'exportation vers l'Occident, où les collectionneurs étaient fascinés par l'exotisme et l'audace de l'érotisme nippon. L’ inrō est un petit contenant portatif traditionnel conçu pour pallier l'absence de poches dans le kimono. Suspendu à l'origine à la ceinture (obi), il était maintenu par un cordon, une perle coulissante nommée ojime, et un contrepoids sculpté appelé netsuke. Origine : japon. Époque : Epoque Meiji (1868 - 1912) - Fin 19ème / Début 20 ème. Dimensions : Hauteur: 8 cm ; Longueur: 6,5 cm ; largeur: 2,5 cm. Conditions : Très bon état, belle patine d’usage, avec de légères usures superficielles cohérentes. Provenance : Collection particulière belge.
- [Japon - Yuagari (après le bain)- Rarissime estampe de Ito Shinsui - Tirage avec Tokubetsu-zuri  - Shin Hanga](https://antiqsart.com/produit/japon-yuagari-apres-le-bain-rarissime-estampe-de-ito-shinsui-premier-tirage-avec-tokubetsu-zuri-shin-hanga/) - Chef-d'œuvre du mouvement Shin-hanga, cette estampe est l'une des compositions les plus célèbres et les plus intimes de Shinsui. Cette œuvre d'Itō Shinsui, fait partie de la célèbre série de douze estampes Shin Bijin Jūni Shi (Douze nouvelles figures de belles femmes), éditée par Watanabe au printemps 1922. Le modèle n'est autre que l'épouse de l'artiste, Yoshiko. Elle montre une jeune femme accroupie près d'un seau en bois, essorant délicatement une serviette (tenugui) après son bain, vêtue d'un yukata léger orné de motifs floraux (des campanules / kikyō). Si l'on regarde attentivement le fond derrière la femme, on y distingue un motif de vagues ou de lignes tourbillonnantes extrêmement denses. Ce rendu n'est pas simplement imprimé : il est obtenu par la technique du Murasaki-zuri ou d'un brossage circulaire à sec à l'aide d'un bloc de bois texturé (baren), exigeant une virtuosité technique absolue de la part de l'imprimeur pour créer cette profondeur presque vibrante. Les cheveux noirs de la femme utilisent la technique du tsayazuri(impression brillante), où l'encre noire dense est appliquée à plusieurs reprises, laissant parfois transparaître les lignes de gravure minutieuses pour rendre la texture soyeuse de la chevelure. La blancheur de la peau, contrastant avec le yukata et les cheveux, est rehaussée par l'absence de couleur brute, utilisant le blanc naturel du papier washi de qualité supérieure, magnifié par de très légers dégradés rosés (bokashi) aux articulations, sur les joues et le décolleté. On retrouve l'encadré signature de l'artiste directement dans l'image, la signature manuscrite 深水 (Shinsui). Juste en dessous de son nom, le sceau rouge circulaire (généralement le sceau de l'artiste "Shinsui"). Au verso, on distingue ici deux sceaux distincts apposés à l'encre rouge, typiques des pratiques d'authentification et de marquage du mouvement Shin-hanga: Le sceau rectangulaire : 特別摺 (Tokubetsu-zuri), ce sceau se lit de droite à gauche: 特別摺 (le dernier caractère 摺 étant ici calligraphié sous une forme légèrement cursive ou ancienne), traduction : « Tirage spécial » ou « Impression spéciale ». Signification, c'est une marque de prestige extrêmement intéressante. Elle indique que cette estampe spécifique a bénéficié d'un soin particulier lors de sa production. Il peut s'agir d'une édition limitée hors-commerce, d'un tirage d'essai haut de gamme destiné à l'artiste ou à des collectionneurs privilégiés, ou encore d'une version utilisant des pigments plus onéreux, des effets de dégradés (bokashi) plus complexes, ou des techniques de gaufrage (karazuri). Le sceau carré 渡辺 (Watanabe), ce petit sceau carré correspond à la signature stylisée de la maison d'édition Watanabe, fondée par le grand promoteur du Shin-hanga, Watanabe Shōzaburō. La présence conjointe du sceau de l'éditeur Watanabe et de la mention Tokubetsu-zuri confirme que l'on est en présence d'une épreuve d'exception (un tirage de tête ou une édition spéciale de luxe), validée directement par l'atelier. C'est le type de marquage confidentiel que l'on retrouve précisément au verso ou dans les marges très discrètes pour ne pas perturber l'esthétique de la face avant. L'édition originale de 1922 est une pièce maîtresse d'une rareté absolue, car de nombreux blocs de bois et impressions de cette période pré-1923 ont été détruits lors du grand séisme de Kantō. Le fait que l'exemplaire porte à la fois le sceau de l'éditeur Watanabe et le tampon de luxe « 特別摺 » (Tokubetsu-zuri) au verso en fait une épreuve d'autant plus précieuse : elle atteste d'un tirage limité de très haute facture, réalisé sous le contrôle strict de la maison Watanabe pour rendre justice aux nuances subtiles imaginées par Itō Shinsui. Comme cette estampe a été créée au printemps 1922 et que l'atelier de l'éditeur Watanabe a entièrement brûlé en septembre 1923 (détruisant définitivement les blocs de bois originaux gravés pour cette série), il n'existe aucune réédition tardive ou posthume réalisée avec les bois d'origine. Tout tirage authentique portant les sceaux de l'époque de Watanabe est nécessairement un tirage d'époque (1922-1923). Le tirage spécial (Tokubetsu-zuri) : est une épreuve issue du tout début de la vie des blocs de bois (lorsque les lignes gravées sont d'une netteté absolue et n'ont subi aucune usure). Ces épreuves étaient imprimées en nombre très restreint, souvent sous la supervision directe d'Itō Shinsui, pour être offertes à l'artiste, à des dignitaires, ou réservées aux collectionneurs de premier rang. Conclusion: Cet exemplaire n'est pas seulement un premier tirage, c'est une épreuve de tête de luxe. Le fait qu'il soit parvenu jusqu'à aujourd'hui en excellent état, sans altération des pigments ni du papier, confirme son caractère exceptionnel et son importance historique pour la collection du mouvement Shin-hanga. Titre: Après le bain (Yuagari). Artiste: Itō Shinsui (1898–1972) Editeur: Watanabe Shōzaburō Datation: 1922 Dimensions: Hauteur: 49,5 cm ; Longueur: 38,5 cm. Conditions: Excellent. Itō Shinsui est incontestablement le pivot de la renaissance du portrait féminin (bijin-ga) au sein du mouvement Shin-hanga (les « nouvelles estampes »). Né à Tokyo sous le nom d'Itō Hajime, le jeune Shinsui doit quitter l'école élémentaire prématurément en raison de la faillite du commerce familial. À l'âge de 12 ans, il devient apprenti dans une imprimerie lithographique, où il se familiarise avec les techniques de reproduction visuelle. Sa trajectoire bascule à l'âge de 13 ans (en 1911) lorsqu'il est admis dans l'atelier du grand peintre Kaburaki Kiyokata, le maître incontesté du style traditionnel Nihonga. C'est Kiyokata qui lui donne son nom d'artiste, Shinsui (« Eau Profonde »). En 1916, le jeune Shinsui, alors âgé de 17 ans, expose une peinture remarquable représentant une jeune fille à la coiffure traditionnelle devant un miroir. Cette œuvre capte l'attention de l'éditeur Watanabe Shōzabūrō. Watanabe, qui cherche à moderniser l'estampe Ukiyo-e traditionnelle tout en préservant le système collaboratif (artiste, graveur, imprimeur, éditeur), propose à Shinsui de transposer son style en gravure sur bois. Le résultat est l'estampe mythique Avant le miroir (Kagami no mae). Cette œuvre fondatrice marque officiellement le début du mouvement Shin-hanga. Bien qu'il ait produit de superbes paysages (notamment sa série des Huit vues du lac Biwa en 1917-1918), le cœur de l'œuvre de Shinsui réside dans la célébration de la femme japonaise. Contrairement aux courtisanes idéalisées de l'époque d'Utamaro, les femmes de Shinsui sont ancrées dans la réalité de l'ère Taishō et du début de l'ère Shōwa. Qu'elles soient vêtues de kimonos traditionnels ou qu'elles adoptent des coiffures plus modernes, elles dégagent une psychologie subtile, une sensualité délicate et une mélancolie douce. Shinsui travaillait en symbiose étroite avec les artisans de Watanabe. Ses estampes sont célèbres pour la technique du baren-suji (les traces circulaires laissées par le frotton lors de l'impression) qui donne de la texture aux arrière-plans, et pour le rendu velouté de la peau des femmes, souvent rehaussé par un léger gaufrage (karazuri). Le séisme de 1923 détruit l'atelier de Watanabe et de nombreux bois de Shinsui, mais la collaboration entre l'artiste et l'éditeur reprend de plus belle dès l'année suivante et durera jusqu'à la mort de Watanabe en 1962. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Shinsui est évacué vers la préfecture de Nagano, puis s'installe à Kamakura. Après-guerre, son style pictural et graphique est reconnu au plus haut niveau de l'État : En 1952, le comité pour la protection des biens culturels du gouvernement japonais déclare le talent de Shinsui comme « propriété culturelle immatérielle » ; En 1958, il devient membre de l'Académie japonaise des arts ; En 1970, deux ans avant sa mort, il reçoit l'Ordre du Trésor sacré.
- [Birmanie/Myanmar - Bouddha en bronze - Dynastie Kaunbong - 19ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/birmanie-myanmar-bouddha-en-bronze-dynastie-kaunbong-18-19eme/) - Bouddha assis en dyhanasana sur une base à plusieurs niveaux, sa main gauche posée sur ses genoux et sa droite abaissée en bhumisparsha mudra. Il porte une robe monastique avec des ourlets décoratifs. Le visage à un sourire subtil, les yeux baissés sous les sourcils légèrement arqués, et flanqué de lobes d'oreilles allongés. Les cheveux sont en boucles serrées et surmontés d'une grande usnishha. Très bon état général. Origine; Birmanie / Myanmar. Epoque: Dynastie Kaunbong (1752-1885) - 19ème. Dimensions: Hauteur: 58 cm ; Longueur: 26 cm ; largeur: 17 cm. Poids: 13,4 kg. Provenance: Ancienne collection privée autrichienne.
- [Japon - Paire de vases en faïences de Satsuma - Meiji - Fin 19ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-paire-de-vases-en-faiences-de-satsuma-meiji-fin-19eme/) - Paire de vases en faïence craquelée, à décor polychrome et rehauts d’or, de forme balustre à col évasé, Japon, période Meiji (1868–1912), production de Satsuma destinées à l’exportation. Les vases présentent une panse ovoïde reposant sur une base légèrement resserrée, s’évasant vers un col large souligné d’une frise géométrique et florale finement rehaussée d’or. Le décor principal s’organise en larges réserves rectangulaires encadrées de motifs géométriques hexagonaux et de treillages dorés. Les scènes figuratives représentent des enfants (karako) évoluant dans des intérieurs raffinés, entourés d’objets lettrés: rouleaux, vases, écritoires et de compositions végétales stylisées. L’exécution est minutieuse, caractérisée par un dessin précis, un usage abondant de dorure en relief et une palette subtile mêlant rouges ferrugineux, verts céladon, bleus doux et ocres. Les fonds sont traités en résille dorée sur engobe ivoire, ponctuée de petits points réguliers, typiques des ateliers de Satsuma de la fin du 19e siècle. Les encadrements alternent motifs géométriques inspirés des textiles traditionnels japonais et cartouches ornementaux d’inspiration classique. La qualité d’exécution, la richesse de la dorure et la composition équilibrée situent cette paire dans une production soignée destinée au marché occidental durant l’ère Meiji, période marquée par un fort développement des exportations japonaises vers l’Europe. Origine : Japon. Époque : Période Meiji (1868–1912) - Fin 19e siècle, vers 1880–1900. Dimensions : Hauteur 24,5 cm ; Diamètre 10 cm. Conditions: Très bon état. Provenance : Collection particulière française.
- [Chine - Meuble de cuisine - Dynastie Qing Début 20ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-meuble-de-cuisine-dynastie-qing-debut-20eme/) - Meuble de cuisine en bois ouvrant à quatre portes battantes peintes à décor d'oiseaux et de fleurs et ajourées, huit portes coulissantes ajourées de motifs géométriques et trois tiroirs. Les deux parties basses ont comme assises des traverses écartées permettant l'aération des aliments. Une planche dans la partie supérieure. Très bon état. Dimensions: Hauteur: 184 cm ; Longueur: 104,5 cm ; largeur: 53,5 cm. Origine: Chine. Epoque: Dynastie Qing - Début 20ème. Conditions: Très bon état général. Provenance: Collection Tchen Gi-Vane Tchen Gi-Vane est née en 1924, fille d’un père grand éditeur de journaux de la République de Chine Cheng Shewo. Diplômée de l'École supérieure de musique de Shanghai, elle part en tournée en France avec un groupe de musique hongkongais et rencontre son mari, l’ingénieur français Philippe Bertrand (1926-2023). Ils se marient et posent définitivement leurs valises à Rambouillet, entourés des œuvres d’art de la jeune femme qui sont régulièrement prêtées au Musée national d'art moderne. Pour Tchen Gi-Vane, c’est aussi une porte de sortie dans sa fuite du maoïsme.
- [Porcelaine de Tournai - Bol à bouillon au décor Ronda à côtes torses et vanneries - 18ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-bol-a-bouillon-au-decor-ronda-a-cotes-torses-et-vanneries-18eme/) - Bol à bouillon de modèle rocaille, décor Ronda chantourné à côtes torses et vannerie, en porcelaine tendre de Tournai. Le bol à bouillon porte deux anses rocaille accolées au bol et une prise de couvercle en forme de double accolade. Le bord supérieur du bol ainsi que le bord du couvercle de forme conique, sont chantourné avec des côtes torses ainsi que de l'imitation de la vannerie. Le corps et le couvercle portent le décor dit "Ronda". Origine : Tournai, Belgique. Époque : 18ème. Dimensions : Hauteur: 13 cm ; Longueur: 18 cm ; Diamètre: 13 cm. État de conservation : Parfait état et belle glaçure. 
- [Tournai - Pot à sucre - Immortelle de Saxe - 18ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/tournai-pot-a-sucre-immortelle-de-saxe-18eme/) - Pot à sucre droit à la base arrondie, orné du décor à l'immortelle de Saxe. Le bord supérieur et le pied sont souligné par un fin liseré. Le couvercle, peu bombé est surmonté d'un fretel en forme de gland. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 18e siècle Dimensions : Hauteur: 12 cm ; Diamètre: 10 cm. État de conservation : Parfait état et belle glaçure. 
- [Japon - Ryobiraki Kasane-dansu - Edo - 19ème.](https://antiqsart.com/produit/japon-ryobiraki-kasane-dansu-edo-19eme/) - Très joli Ryobiraki Kasane-dansu: (meuble pour les vêtements féminin). Il est composé de deux parties: Section supérieure : Elle s'ouvre par deux portes battantes (Ryōbira), révélant un aménagement intérieur composé de tiroirs coulissants de différentes hauteurs, parfaits pour ranger des textiles délicats ; Section inférieure : Elle comprend deux larges tiroirs principaux ainsi qu'un petit compartiment sécurisé par une porte blindée en fer forgé sur le côté droit (Kuri-ishi ou Kendon-buta), abritant de petits tiroirs dérobés destinés aux objets de valeur ou à la monnaie. Le meuble présente la patine sombre et chaleureuse typique des bois d'essences japonaises. La structure principale est en Keyaki(orme du Japon, très prisé pour ses veines graphiques) et en Sugi (cèdre du Japon, léger et naturellement résistant aux insectes), recouvert d'une laque traditionnelle sombre (Urushi) qui laisse transparaître le fil du bois tout en le protégeant. Le meuble est richement renforcé de fer forgé patiné noir. La grande plaque de verrouillage centrale de forme circulaire (Gumbai-gata ou Maru-gata) sur les portes supérieures est emblématique du mobilier de la fin Edo. Les poignées de tiroir sont de style Warabite (en forme de pousse de fougère stylisée), montées sur des plaques de protection en fer découpé. Les coins et les charnières latérales sont fortement renforcés par des équerres de fer rivetées, témoignant d'une fabrication robuste destinée à un usage quotidien intense. De par le style imposant de sa quincaillerie ronde et la disposition des portes supérieures, il rappelle fortement les productions des régions du nord de l'île principale du Japon (telles que les styles de la préfecture de Yamagata ou de Sendai, bien que légèrement plus sobre). Origine: Japon. Epoque: Ère Edo (1603-1868) - 19ème. Dimensions: Hauteur totale: 105 cm ; Longueur: 96,5 cm ; largeur: 43 cm. Conditions: Très bon état général.
- [Chine - Cheval caparaçonné - Dynastie Wei (Wei du Nord, 386–534) - TL - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-cheval-caparaconne-dynastie-wei-wei-du-nord-386-534-2/) - Sculpture représentant un cheval funéraire debout, modelé en terre cuite grise, reposant sur une base rectangulaire solidaire. L’animal adopte une posture calme et stable, les quatre membres solidement ancrés, traduisant une conception formelle encore rigoureuse, héritée des traditions anciennes, antérieure à l’exubérance des périodes ultérieures. La morphologie générale est caractéristique des productions Wei : le corps est compact, ramassé, avec une encolure longue et arquée, conduisant à une tête étroite au modelé sobre. La queue, longue et tombante, traitée en masse verticale, constitue un marqueur déterminant de datation, fréquemment observé sur les chevaux funéraires des Wei du Nord. L’animal est richement harnaché, avec un ensemble de brides, sangles et éléments décoratifs traités en relief. La couverture de selle à pans ouverts, retombant largement sur les flancs, est sculptée en larges plaques latérales, laissant apparaître les volumes du corps. Ce dispositif, clairement visible sur les vues latérales et arrière, correspond pleinement aux types Wei et se distingue nettement des caparaçons plus enveloppants et différemment structurés des chevaux Tang. Des traces de polychromie ancienne, notamment dans des tonalités rouges et brun-ocre, subsistent sous la patine grise dominante, attestant d’un décor originel aujourd’hui partiellement disparu mais typique des mingqi de cette période. L'objet est accompagné d'un test de thermoluminescence, confirmant l' authenticité de la datation. Origine: Chine Époque: Dynastie Wei (Wei du Nord, 386–534) Dimensions: Hauteur: 24 cm ; Longueur: 24 cm ; largeur: 15,5 cm. Conditions: Bon état de conservation et homogène. Patine ancienne bien installée, avec usures, abrasions et petites lacunes superficielles conformes à l’ancienneté. Les traces de polychromie résiduelle sont visibles sans altérer la lecture générale. Aucune restauration lourde ou reprise moderne intrusive n’est observée ; l’œuvre conserve son intégrité structurelle et son authenticité. Provenance: Collection particulière française.
- [Porcelaine de Tournai - Sucrier à poudre au décor Ronda à côtes, torses et vanneries - 18ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-sucrier-a-poudre-au-decor-ronda-a-cotes-torses-et-vanneries-18eme/) - Sucrier à poudre de Modèle rocaille, décor Ronda chantourné à vanneries à côtes torses et vannerie, en porcelaine tendre de Tournai. Le sucrier à poudre porte deux anses rocaille et une prise de couvercle en forme de double accolade. Le bord supérieur du sucrier ainsi que le bord du couvercle de forme conique, sont chantourné avec des côtes torses ainsi que de l'imitation de la vannerie. Le corps et le couvercle portent le décor dit "Ronda". La base extérieur du sucrier, reçoit la lettre "K" pour le peintre. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 18ème. Dimensions : Hauteur: 13 cm ; Longueur: 17 cm ; largeur: 11 cm. État de conservation : Parfait état et belle glaçure.
- [Chine - Exceptionnelle brique de parement en haut-relief représentant Qilin - Dynastie Tang](https://antiqsart.com/produit/chine-brique-de-parement-en-haut-relief-representant-qilin-dynastie-tang/) - Rarissime brique de parement en haut-relief représentant une créature mythologique s'apparentant à un Qilin. Chine - Dynastie Tang (618–907) ou style ultérieur classique. Exceptionnelle brique ou carreau de parement en haut-relief représentant une créature mythologique bicorne s'apparentant à un Qilin. Saisi dans un mouvement d'une dynamique remarquable, le monstre est figuré le corps ramassé, la tête redressée et la gueule grande ouverte projetant un souffle d'énergie. Son corps est entièrement recouvert d'écailles stylisées soigneusement sculptées, se terminant par des pattes musclées et une queue sinueuse relevée se fondant dans un décor de volutes et de nuages auspicieux. La face principale révèle la puissance plastique de l'animal mythique et l'état de conservation remarquable des pigments tricolores, caractéristiques des productions architecturales et funéraires de prestige. Le profil met en évidence la profondeur exceptionnelle du haut-relief, presque détaché de son support, typique des éléments de frise ou de linteau destinés à repousser les influences néfastes. Le revers présente une matrice de terre cuite grise dense, rugueuse, montrant des traces d'arrachement et des concrétions terreuses naturelles, témoins d'une longue période d’enfouissement. Présenté sur un socle amovible. Le terme Qilin désigne l'une des quatre créatures bénéfiques les plus sacrées de la mythologie chinoise, aux côtés du dragon (Long), du phénix (Fenghuang) et de la tortue (Gui). Dans la tradition de la Chine ancienne, le Qilin est une créature composite et un symbole de très bon augure. Voici ce qu'il représentait : Le Qilin est considéré comme le roi des animaux à pelage. Contrairement aux monstres occidentaux, c'est une créature profondément pacifique, bienveillante et dotée d'une grande sagesse. La légende dit qu'il est si respectueux de la vie qu'il refuse de marcher sur le moindre insecte ou de briser un brin d'herbe fraîche, préférant se déplacer sur les nuages ou l'eau. Sa présence est le signe ultime que la paix, l'harmonie et la justice règnent sur le monde. Il n'apparaît aux humains que durant le règne d'un souverain exceptionnellement juste ou pour annoncer la naissance (ou la mort) d'un grand sage. L'exemple le plus célèbre dans l'histoire chinoise est celui de Confucius : la tradition rapporte qu'un Qilin est apparu à sa mère peu avant sa naissance, prophétisant la venue d'un "roi sans couronne" qui allait changer la pensée chinoise. Dans le contexte funéraire et architectural, comme c'est le cas pour notre brique en haut-relief, le Qilin prend un rôle de gardien spirituel. Placé sur les parois des tombes ou aux entrées des édifices, il utilise sa puissance céleste pour repousser les mauvaises influences, purifier le Qi (l'énergie cosmique) et protéger le repos du défunt ou la sacralité du lieu. Origine: Chine. Epoque: Dynastie Tang (618–907). Dimensions: Hauteur: 32 cm - Longueur: 32 cm - largeur: 12 cm. Conditions: Excellent état archéologique, légères égrenures et usures d'usage conformes à l'ancienneté. Superbes restes de polychromie d’origine, notamment des pigments rouge brique et des zones de glaçure ou d'engobe vert et blanc-gris, soulignant le relief vigoureux et la fureur sacrée de la créature. Provenance: Collection particulière belge.
- [Chine - Vase ovoide à pétales de Lotus - Fin 6 Dynasties / Début Sui](https://antiqsart.com/produit/chine-vase-ovoide-a-petales-de-lotus-fin-6-dynasties-debut-sui/) - Pot couvert à double registre de pétales de lotus (Hunping) Chine - Fin 6 Dynasties, début Dynastie Sui (581 – 618) Vase ovoide à structure élancée à épaule haute, se resserrant de façon continue vers une base soulignée d'un petit pied en retrait. Le col est court, droit, offrant une ouverture circulaire nette pour l'emboîtement du couvercle. Le couvercle à structure discoïdale légèrement convexe. La face interne conserve les stigmates circulaires du lissage ou du tournage. Le sommet est sommé d'un bouton de préhension conique figurant un bouton de lotus fermé. Présence diffuse de concrétions terreuses et de sédiments archéologiques fermement agglomérés à la surface, principalement logés dans les creux du double registre de pétales moulés. Vestiges significatifs d'engobe blanc de couverture et de pigments terreux ocre/orangés appliqués à froid post-cuisson subsistent sur les flancs de la jarre et le couvercle. Cohérence morphologique et continuité de patine idéales entre le corps et le couvercle. Justification de la transition Six Dynasties / Dynastie Sui La silhouette de ce pot présente une épaule haute et un élancement vers le bas bien maîtrisé, avec un col court et net. Les pièces des Six Dynasties (comme les jarres hunping ou les pots globulaires précoces) ont souvent des formes plus trapues, ventrues ou, à l'inverse, des cols très évasés. La tension de la ligne ici annonce directement la perfection des formes Tang. Origine: Chine Epoque: Fin 6 Dynasties / Début de la Dynastie Sui (618 – 907 apr. J.-C.) Dimensions: Hauteur: 24 cm - Diamètre: 16 cm. Conditions: Très bon état. Provenance: Collection particulière belge.
- [Italie - Murano - Lampe oeuf - Moderne - VENDU](https://antiqsart.com/produit/italie-murano-lampe-oeuf-moderne/) - Lampe à poser appellé « Lampe oeuf » en verre soufflé de Murano. Style 70. Socle en métal. Grand modèle. Très bon état. Origine: Italie. Datation: 21ème. Dimensions: Hauteur: 60 cm ; Diamètre lampe: 40 cm ; Diamètre socle: 17 cm.
- [Chine - Grand bassin sur piédouche type Dou avec taoties - Han occidentaux (206 BC – 9) - TL](https://antiqsart.com/produit/244700/) - Grand bassin sur piédouche (type Dou ou coupe rituelle). Chine - Dynastie Han (206 BC – 220). Ce grand vase rituel en terre cuite s'impose par ses dimensions exceptionnelles et sa noble monumentalité, incarnant la sobriété et la puissance des productions de l'époque Han. La vasque aux parois généreuses et régulières, s'évase vers un col souligné par une lèvre plate et débordante. Elle repose sur un piédouche conique tronqué qui assure l'équilibre architectural de sa silhouette. La panse est rythmée par des registres horizontaux et des filets incisés en faible relief dans la matière encore fraîche lors du tournage. De part et d'autre, deux masques de Taotie en haut-relief émergent avec force de la paroi. Leurs traits stylisés et zoomorphes, caractéristiques du répertoire décoratif des bronzes archaïques transposés ici dans l'argile, confèrent à la pièce sa dimension rituelle et protectrice. L'examen de la paroi interne dévoile des nuances chaudes et ocrées, nées de la cuisson de l'argile et des interactions millénaires avec les sédiments du sol de fouille. Les traces concentriques témoignent d'un façonnage précis et soigné, parfaitement proportionné pour ses 50 cm d’ouverture. Les prises de vue latérales, confirment la parfaite maîtrise de la symétrie et la régularité des décors annulaires ceignant la lèvre et le piédestal. L'épiderme de la terre cuite est recouvert d'une importante gangue de concrétions terreuses et de sédiments calcaires d'origine archéologique. Ces incrustations témoignent de son long séjour en contexte funéraire (mingqi). Nombreuses traces de racines. La datation de l'objet est formellement corroborée par l'analyse de thermoluminescence d'Oxford, validant scientifiquement la période de la dernière cuisson de l'argile en parfaite adéquation avec la typologie Han. Origine: Chine Epoque: Han occidentaux (206 BC – 9) Dimensions: Hauteur: 31,5 cm - Diamètre: 50 cm. Conditions: Très bon état général. Provenance: Collection particulière belge.
- [Chine - Tête de gardien funéraire - Dynastie Tang - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-tete-de-gardien-funeraire-dynastie-tang/) - Cette tête sculptée en terre cuite provient d’une figurine funéraire chinoise destinée à accompagner et protéger le défunt dans l’au-delà. Le visage à l’expression à la fois calme et déterminée, incarne l’autorité sereine propre aux gardiens de tombe de la dynastie Tang. Les traits sont pleins et maîtrisés : paupières lourdes aux yeux étirés, nez droit, bouche charnue aux commissures légèrement relevées, conférant à l’ensemble une présence humaine et hiératique sans agressivité. La coiffe, haute et bilobée, constitue un élément iconographique déterminant. Visible aussi bien de face que de dos, elle s’élève au-dessus d’un bandeau frontal marqué, avec un ressaut central aujourd’hui partiellement lacunaire. Ce type de couvre-chef est caractéristique des représentations de gardiens ou de fonctionnaires de rang intermédiaire sous les Tang, distincts des figures guerrières plus démonstratives comme les lokapala. La cassure ancienne au sommet suggère la perte d’un élément supérieur ou d’un prolongement décoratif. La matière présente une pâte de terre cuite beige à nuance rosée, ponctuée de micro-inclusions et recouverte à l’origine d’un engobe clair. Les abrasions, usures et taches sombres observées en surface sont cohérentes avec un long enfouissement en contexte funéraire. La cassure nette au niveau du cou indique une séparation ancienne d’avec le corps de la figurine, probablement de belle taille à l’origine. Origine: Chine. Époque: Dynastie Tang - La typologie de la coiffe et la qualité de la terre cuite permettent une attribution assurée à la dynastie Tang, période Gaozong à Xuanzong (7ᵉ au début 8ᵉ siècle). Dimensions: Hauteur: 14,5 cm ; largeur: 10 cm. Provenance: Ancienne collection belge.
- [Tournai - Petit pot à sucre - Décor à la Mouche - 18ème](https://antiqsart.com/produit/tournai-petit-pot-a-sucre-decor-a-la-mouche-18eme/) - Petit pot à sucre droit à la base arrondie, orné du décor à la mouche. Le bord supérieur est souligné par un large liseré. Le pied, par un un fin liseré. Le couvercle, peu bombé est surmonté d'un fretel en forme de gland. Marque du peintre sous la base et à l'intérieur du couvercle. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 18e siècle Dimensions : Hauteur: 10 cm ; Diamètre: 8 cm. État de conservation : Parfait état et belle glaçure.
- [Chine - Servante de la cour à la bouteille - Dynastie Tang - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-servante-de-la-cour-a-la-bouteille-dynastie-tang/) - Servante de la cour tenant une bouteille sur un plateau. Elle est habillée d'une longue robe surmontée d'un gilet et d'un long châle porté sur ses épaules et retombant le long de son corps. Cette mode commença vers les débuts de l'époque des Tang's avec l'arrivée en chine des premiers voyageurs persans. Les cheveux sont coiffés sous formes de deux nattes. Les servantes à nattes étaient des femmes qui servaient dans les maisons des nobles et des riches pendant la dynastie Tang (618-907). Cette période est souvent considérée comme un âge d'or de la culture chinoise marquée par des avancées dans les arts, la littérature et la mode. Elles étaient souvent reconnues pour leur habilité à coiffer les cheveux en utilisant des nattes, qui étaient des coiffures populaires à l'époque. Ces coiffures étaient non seulement un symbole de beauté, mais aussi de statut social. Les servantes jouaient un rôle important dans la vie quotidienne des familles nobles, s'occupant des tâches domestiques et aidant à la préparation des événements sociaux. Epoque: Dynastie Tang (618-907) Dimensions: Hauteur: 27 cm ; largeur: 8,5 cm. Provenance: Ancienne collection du Royaume-Uni, acquis à Hong-Kong début des années 90. Condition: Très bon état général et restes important de polychromies.
- [Chine - Servante de la cour au vase - Dynastie Tang - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-servante-de-la-cour-au-vase-dynastie-tang/) - Servante de la cour tenant un vase. Elle est habillée d'une longue robe surmontée d'un gilet et d'un long châle porté sur ses épaules et retombant le long de son corps. Cette mode commença vers les débuts de l'époque des Tang's avec l'arrivée en chine des premiers voyageurs persans. Les cheveux sont coiffés sous formes de deux nattes. Les servantes à nattes étaient des femmes qui servaient dans les maisons des nobles et des riches pendant la dynastie Tang (618-907). Cette période est souvent considérée comme un âge d'or de la culture chinoise marquée par des avancées dans les arts, la littérature et la mode. Elles étaient souvent reconnues pour leur habilité à coiffer les cheveux en utilisant des nattes, qui étaient des coiffures populaires à l'époque. Ces coiffures étaient non seulement un symbole de beauté, mais aussi de statut social. Les servantes jouaient un rôle important dans la vie quotidienne des familles nobles, s'occupant des tâches domestiques et aidant à la préparation des événements sociaux. Epoque: Dynastie Tang (618-907) Dimensions: Hauteur: 27,5 cm ; largeur: 9 cm. Provenance: Ancienne collection du Royaume-Uni, acquis à Hong-Kong début des années 90. Condition: Très bon état général et restes important de polychromies.
- [Chine - Servante de cour au présent - Dynastie Tang - TL - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-servante-de-cour-au-present-dynastie-tang-tl/) - Servante de la cour tenant et tendant dans ses mains un présent probablement à sa maitresse. Elle est habillée d'une longue robe surmontée d'un gilet et d'un long châle porté sur ses épaules et retombant le long de son corps. Cette mode commença vers les débuts de l'époque des Tang's avec l'arrivée en chine des premiers voyageurs persans. Les cheveux sont rassemblés en un chignon sur le haut du crâne. Le chignon, ou "jijin", est une coiffure emblématique de la dynastie Tang (618-907). Pendant cette période, la mode capillaire était particulièrement riche et variée, reflétant la diversité culturelle et les influences externes de cette époque. Les femmes de la dynastie Tang portaient souvent des chignons élaborés, ornés de fleurs, de bijoux et de bandes de soie. Ces coiffures étaient non seulement un moyen de mettre en valeur leur beauté, mais elles étaient également un symbole de statut social. Les chignons pouvaient varier en fonction de l'âge, de la classe sociale et de l'occasion. Les servantes, en revanche, avaient tendance à adopter des styles plus simples et pratiques. Leurs chignons étaient souvent moins ornés, permettant une meilleure mobilité et un entretien plus facile. Le chignon des servantes pouvait inclure des éléments plus fonctionnels, adaptés à leurs tâches quotidiennes, tout en respectant certaines normes de présentation. Ces coiffures étaient typiquement relevées en hauteur, parfois avec des nattes ou des tresses, et pouvaient être maintenues en place avec des épingles. L'art de la coiffure durant la dynastie Tang, qu'il s'agisse des styles raffinés des nobles ou des coiffures plus modestes des servantes, témoigne de la richesse et de la diversité des coutumes de cette époque. Un test de thermoluminescence accompagne l'objet certifiant sa datation. Epoque: Dynastie Tang (618-907) Dimensions: Hauteur: 30 cm ; largeur: 8,5 cm. Provenance: Ancienne collection du Royaume-Uni, acquis à Hong-Kong début des années 90. Condition: Très bon état général et restes important de polychromies.
- [Japon - Meuble à thé Chadansu décor Maki-e - Meiji/Taisho - Début 20ème](https://antiqsart.com/produit/japon-meuble-a-the-chadansu-decor-maki-e-meiji-taisho-debut-20eme/) - Meuble de présentation et cabinet à thé japonais de format table (Chadansu ou Shodana), en bois laqué brun-rouge de style traditionnel. Ce cabinet raffiné présente une structure asymétrique complexe pensée pour l'exposition d'objets précieux et le rangement des accessoires de la cérémonie du thé. Entièrement rythmée par un décor narratif en laque dorée (maki-e) figurant le thème classique des fleurs et des oiseaux (kachō-ga). On y distingue de riches compositions de chrysanthèmes florissants sauvages et de branches de prunus où se posent et virevoltent de petits oiseaux chanteurs. La partie haute reçoit un large compartiment fermé par deux portes coulissantes (hikido) ornées de grands bouquets de chrysanthèmes à l'or. Au centre, une niche de présentation ouverte, flanquée sur ses panneaux latéraux de découpes stylisées en forme de cœur traditionnel (inome, ou œil de sanglier). Cette section abrite un décrochement asymétrique composé d'un petit coffret à deux portes coulissantes et d'un tiroir adjacent. Dans la partie Inférieure, un rang de trois tiroirs de tailles égales surmontant un grand et profond tiroir de base. L'ensemble est muni de poignées tombantes en métal argenté et patiné. Les faces latérales et arrière révèlent une finition sobre en laque unie d'une belle profondeur, mettant en valeur le veinage discret du bois sous une couverte laqué. Origine: Japon Époque: Début du 20ème siècle (Fin de l'époque Meiji ou période Taishō). Dimensions: Hauteur: 89,5 cm ; Longueur: 86 cm ; largeur: 35 cm. Conditions: Très bel état général de la laque. Légères usures d'usage et infimes frottements sur les zones de manipulation des tiroirs, tout à fait normaux pour un meuble de cette époque et témoignant de son authenticité. Les ferrures d'origine sont complètes et fonctionnelles.
- [Porcelaine de Tournai - Crémier Boule à la Mouche chantourné et côtes torses - 18è](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-cremier-boule-a-la-mouche-chantourne-et-cotes-torses-18e/) - Crémier de modèle Boule, décor à la Mouche, chantourné à côtes torses en porcelaine tendre de Tournai. Le crémier de forme boule et le couvercle portent sur leur bord supérieur, des godrons appelés également "côtes torses" et le décor à la Mouche. La anse de forme rocaille porte un décor floral. Le couvercle est de forme chantourné et porte un frêtel à la cerise avec 2 feuilles en relief. La pièce est signé des épées et lettre pour le peintre sous la base. Origine : Tournai, Belgique. Époque : Deuxième Période (1764 - 1775) Dimensions : Hauteur: 8,5 cm ; Diamètre: 6,5 cm ; largeur: 8,5 cm. État de conservation : Parfait état et belle glaçure. 
- [Porcelaine de Tournai - Crémier Boule au décor Ronda  - 18ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-cremier-boule-au-decor-ronda-18eme-3/) - Crémier de modèle Boule, décor Ronda en porcelaine tendre de Tournai. Le crémier de forme boule et le couvercle portent le décor au Ronda. La anse de forme rocaille porte un décor floral. Le couvercle porte un frêtel à la cerise avec 2 feuilles en relief. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 18ème Dimensions : Hauteur: 8,5 cm ; Diamètre: 6 cm ; largeur: 8,5 cm. État de conservation : Très bon état hormis le manque d'une petite feuille du frêtel, belle glaçure.
- [Japon - Brûle-parfum (Kōro) en Grès de Bizen – Divinité Fukurokuju - Fin Edo / Début Meiji - 19ème.](https://antiqsart.com/produit/japon-brule-parfum-koro-en-gres-de-bizen-divinite-fukurokuju-fin-edo-debut-meiji-19eme/) - Sculpture en grès incarnant Fukurokuju, l'une des sept divinités du bonheur (Shichifukujin) dans le folklore japonais. Dieu de la sagesse, de la longévité et de la virilité, il est immédiatement reconnaissable à son front démesurément haut, symbole d'une immense érudition, et à son expression d'une joie sereine, presque espiègle. Le visage est profondément ridé par les centuries et le rire, sa barbe est sculptée en longues mèches sinueuses qui cascade sur sa poitrine, ses mains jointes, sont dissimulées sous les plis lourds de sa robe monastique. Le drapé, d'une belle fluidité plastique, enveloppe le corps assis dans une posture de méditation stable et digne. À l'arrière de la pièce, trois délicates perforations, dont deux en forme de motifs polylobés évoquant des cœurs ou des feuilles de mauve (aoi), révèlent la fonction subtile de cet objet : il s'agit d'un brûle-parfum (kōro). Lorsqu'un cône d'encens est allumé à l'intérieur de la cavité, la fumée s'élève pour s'échapper discrètement par ces ouvertures, nimba l'immense crâne de Fukurokuju d'un voile mystique et odorant. La force de cette pièce réside tout entière dans sa matière et sa traçabilité. Façonné dans le célèbre grès de Bizen(département d'Okayama), l'objet n'a reçu aucune couverte artificielle. Sa surface brune, dense et satinée, est le résultat exclusif d'une cuisson longue et intense dans un four à bois (anagama). Les nuances subtiles de la robe, oscillant entre un brun chocolat profond et des reflets légèrement ambrés, proviennent des dépôts de cendres de bois en fusion et des variations d'atmosphère à l'intérieur du four. Preuve d'une exécution soignée et d'un atelier répertorié, la lèvre interne de la base comporte une marque géométrique incisée en creux dans l'argile fraîche avant cuisson. Ce monogramme en losange barré atteste de la fierté de facture de son créateur. Caractéristiques Techniques Origine: Japon Epoque: Fin de l'époque d'Edo ou début de l'ère Meiji ( vers 1860 - 1890) Dimensions: Hauteur: 32 cm ; Longueur: 40 cm. Conditions: Excellent état général, superbe patine d'usage, infimes variations de cuisson inhérentes à la nature brute du grès de Bizen. Provenance: Collection privée belge.
- [Porcelaine de Tournai - Plat à tarte Empire au décor à la Grecque - 19ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-plat-a-tarte-empire-au-decor-a-la-grecque-19eme/) - Plat à tarte de modèle Empire, décor Guirlande à la grecque en porcelaine tendre de Tournai. Le plat sur piédouche porte sur le bord supérieur, le motif à la grecque complèté par de fins liserés. Le piédouche est souligné par deux liseré bleu, le bord intérieur, par un seul. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 19e siècle Dimensions : Hauteur: 5,5 cm ; Diamètre: 22 cm. État de conservation : Très bon état, quelques petites égrenages sur la base.
- [Porcelaine de Tournai - Assiette creuse au décor rare à la Grecque - 19ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-assiette-creuse-au-decor-rare-a-la-grecque-19eme/) - Assiette creuse avec une variante rare du décor Guirlande à la grecque en porcelaine tendre de Tournai. Le bord supérieur est décoré du motif à la grecque complèté par de fins liserés. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 19e siècle Dimensions : Hauteur: 3,8 cm ; Diamètre: 24,8 cm. État de conservation : Parfait état.
- [Porcelaine de Tournai - Compotier au décor à la Grecque - 19ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-compotier-au-decor-a-la-grecque-19eme/) - Compotier au décor Guirlande à la grecque en porcelaine tendre de Tournai. Le bord supérieur est décoré du motif à la grecque complèté par de fins liserés. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 19e siècle Dimensions : Hauteur: 3,7 cm ; Diamètre: 22,3 cm. État de conservation : Très bon état.
- [Japon - Estampe Kawase Hasui - Moon over Kiyosumi Garden - Shin Hanga - Post War](https://antiqsart.com/produit/japon-estampe-kawase-hasui-moon-over-kiyosumi-garden-shin-hanga-post-war/) - Estampe japonaise au titre de "Clair de lune au jardin Kiyosumi", issue de la série "Vues choisies du Japon (Nihon fūkei shū)", de l' artiste Kawase Hasui. Impression polychrome sur bois (nishiki-e), du mouvement Shin-Hanga. Ont retrouve ici le célèbre jardin Kiyosumi (anciennement domaine de la famille Iwasaki), situé dans le quartier de Fukagawa. Conçu comme un jardin de promenade autour d'un vaste étang, ce lieu est célèbre pour ses arrangements de pierres remarquables et ses perspectives changeantes. Au premier plan, s'élève la monumentale lanterne de pierre de type Yukimi-dōrō (lanterne d'observation de la neige), dont la silhouette architecturale structure toute la composition. Kawase Hasui, maître incontesté de la lumière nocturne et des atmosphères poétiques, déploie ici son génie. Sous un ciel obscur mais vibrant, la pleine lune (que l'on devine hors-cadre par sa lumière diffuse) baigne le paysage d'une lueur argentée. Les contrastes sont adoucis par une palette magistrale de gris profonds, de bleus de Prusse et de verts nocturnes. Le pin séculaire, aux branches savamment étayées, s'incline au-dessus de la rive, répondant à la verticalité de la lanterne. Le point d'orgue de l'œuvre réside dans le reflet inversé : les eaux calmes et sombres de l'étang agissent comme un miroir parfait, prolongeant la structure de pierre dans les profondeurs de l'onde. La rive opposée, plongée dans une douce pénombre, isole ce sanctuaire de nature de l'agitation urbaine, invitant à la contemplation pure. La signature de Hasui accompagnée de son sceau rouge caractéristique, est positionnée en bas à droite de l'image. Le titre de l'œuvre (Kiyosumi teien no meigetsu) ainsi que la date d'édition (Shōwa jūsan ne, réalisé en la 13e année de Shōwa, 1938) sont inscrits verticalement dans la marge de gauche. Titre: Clair de lune au jardin Kiyosumi (Kiyosumi teien no meigetsu). Artiste: Kawase Hasui (1883–1957), Editeur: Watanabe Shōzaburō Datation: 1938 / Edition Post War. Dimensions: Hauteur: 39 cm ; Longueur: 26,5 cm. Conditions: Excellent, très belle fraîcheur des teintes sombres. Les dégradés de l'encrage (bokashi), particulièrement délicats dans le ciel nocturne et sur la surface de l'eau. Hasui Kawase, né Bunjirō Kawase le 18 mai 1883 et mort le 7 novembre 1957, est un peintre et illustrateur japonais travaillant dans la technique de l'estampe, célèbre surtout pour ses paysages. Hasui a passé la majeure partie de sa vie adulte comme graveur sur bois. Contrairement aux premiers artistes ukiyo-e dont les paysages présentaient généralement des sites célèbres, Hasui fut l'un des premiers artistes à enregistrer les lieux ruraux et les coins urbains inconnus qu'il trouvait si captivants. Il a souvent voyagé et a enregistré les merveilles du Japon avec des dessins et des aquarelles, qui sont devenus la base de plusieurs de ses estampes. Face à la modernisation rapide du XXe siècle, les estampes de Hasui évoquent un sentiment de nostalgie du vieux Japon et un respect de la culture traditionnelle. Ses vues romancées mettent l'accent sur la beauté du paysage naturel ; les personnages sont absents ou souvent petits et insignifiants en comparaison. Hasui était connu pour ses scènes spectaculaires de neige, de pluie et de nuit. Ces merveilleux paysages atmosphériques font partie de ses meilleures œuvres. Artiste prolifique, Hasui a créé environ six cents dessins de gravures sur bois au cours de sa longue carrière, la majorité d'entre eux pour l'éditeur Watanabe Shozaburo. En 1953, le gouvernement japonais lui a décerné son plus grand honneur artistique en lui commandant une estampe, La neige au temple Zozoji, et en la désignant comme trésor culturel immatériel.
- [Chine - Petit cabinet à tiroirs et à guillotine - Hong mu - 19ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-petite-cabinet-a-tiroirs-et-a-guillotine-hong-mu-19eme/) - Petit cabinet en essence de bois d'Hong mu à douze tiroirs. On retrouve dix tiroirs égaux disposés en deux rangs et deux tiroirs plus large sur le dessus et le dessous. La partie avant est rainurée et reçoit par le dessus un face avant sous forme de guillotine refermant le meuble. Quincailleries en laiton. Jolie patine. Origine: Chine. Dimensions: Hauteur: 55,5 cm ; Longueur: 44,5 cm ; largeur: 24 cm. Epoque: 19ème. Conditions: Très bon état et jolie patine.
- [Java - Statue en terre cuite représentant une Déesse Mère bouddhique - Période Majapahit - 13/16ème  - TL](https://antiqsart.com/produit/java-statue-en-terre-cuite-representant-une-deesse-mere-bouddhique-periode-majapahit-13-16eme-tl/) - Debout sur un piédestal circulaire à plusieurs niveaux orné de pétales de lotus, cette figure féminine voluptueuse est modelée avec une dignité sereine et une richesse symbolique. Le visage est serein, avec des yeux en amande sous un sourcil continu, un léger sourire et des traits pleins et ronds souvent associés à la fertilité. Les cheveux sont soigneusement séparés et attachés par un cordon, révélant de grandes kundala (boucles d'oreilles circulaires). Elle porte un épais collier avec un grand pendentif floral, des kangkana (bracelets) et un proéminent kuchabhanda (ornement de poitrine) qui s'étend sur le torse. Un paridhana (sarong) lisse enveloppe le bas du corps et tombe jusqu’aux pieds. Sur sa tête se trouve un récipient concave, ayant probablement servi autrefois de lampe à huile, de support à offrandes ou d’élément architectural. Des figures de ce type pourraient être liées aux cultes de la fertilité dans l'ancienne Java et pourraient évoquer Prithivi, la déesse mère de la terre, un symbole d'abondance et de nourriture dans la cosmologie hindou-bouddhiste. L'ancienneté de l'objet a été rigoureusement confirmée par un test de thermoluminescence (TL). Les résultats d'analyse démontrent scientifiquement que la dernière cuisson de la terre cuite correspond parfaitement à la chronologie de la Période Majapahit (13 au 16ème siècle), certifiant l'authenticité de l'ensemble. Les objets en terre cuite de l'empire Majapahit comprennent des figurines, des éléments architecturaux tels que des tuiles, des briques et des colonnes, ainsi que des objets du quotidien comme des jarres à eau, des fourneaux, des vases et des tirelires. Ces œuvres offrent un aperçu précieux de la vie quotidienne, des vêtements, des croyances et des structures sociales de l'époque. Les figurines en terre cuite de Majapahit représentent une grande variété de sujets, allant des divinités, des danseurs et des créatures mythiques aux animaux et aux gens du peuple, reflétant ainsi les dimensions religieuses et profanes de la production artistique de l'empire. L'empire Majapahit, qui prospéra à Java oriental, en Indonésie, de la fin du XIIIe au début du XVIe siècle, fut l'un des royaumes hindou-bouddhistes les plus influents d'Asie du Sud-Est, réputé pour son raffinement culturel et son immense pouvoir politique. Sous le règne du roi Hayam Wuruk (1350-1389), Trowulan, la capitale de Majapahit, devint un centre dynamique de dévotion religieuse et de production artistique. Parmi les héritages les plus marquants de la période Majapahit figure l'utilisation abondante de la terre cuite, employée à des fins à la fois utilitaires et symboliques. Origine : Indonésie, Java oriental, région de Trowulan. Époque : Empire Majapahit (1297-1527). Dimensions : Hauteur: 70 cm ; Diamètre: 32 cm. Conditions : Très bon état, stable et restauré. Provenance : Acquis dans la région de Trowulan à la fin du 20e siècle par Paolo Bertuzzi, puis transmis par descendance. Paolo Bertuzzi (1943-2022) était un styliste de mode originaire de Bologne, en Italie. Il était le fils d'Enrichetta Bertuzzi, fondatrice de Hettabretz, une réputée maison de couture italienne comptant parmi ses clientes la famille Rothschild, Audrey Hepburn et Elizabeth Taylor. Paolo Bertuzzi reprit ensuite l'entreprise familiale et créa des pièces exclusives, dont certaines furent exposées au Costumes Institute du Metropolitan Museum de New York, aux États-Unis. Il fut également un collectionneur passionné d'antiquités pendant plus de 60 ans. Sa collection comprend des œuvres d'art anciennes et contemporaines. Il a également dirigé la publication de deux ouvrages importants sur l'art asiatique : Goa Made – An Archaeological Discovery et Majapahit – Masterpieces from a Forgotten Kingdom, documentant tous deux d'importants projets de fouilles menés en collaboration avec les gouvernements indonésien et italien. Comparaison littéraire : Comparer avec une figurine javanaise en terre cuite apparentée représentant Hariti, IVe-XVe siècle, conservée au Metropolitan Museum of Art, numéro d’objet : 2009.321. Comparer avec une figurine javanaise en bronze apparentée représentant une femme debout, conservée au Metropolitan Museum of Art, numéro d’objet : 1987.142.192. Voir également Pratapaditya Pal, Icons of Piety, Images of Whimsy: Asian Terracottas from the Walter- Grounds Collection, Los Angeles 1987, n° 79 et 82, pour deux autres figurines apparentées.
- [Porcelaine de Tournai - Assiette au médaillon Louis XVI bleu et or à attributs.](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-assiette-au-medaillon-louis-xvi-bleu-et-or-a-attributs/) - Assiette de forme chantourné et décorée d'un médaillon en bleu et or en porcelaine tendre de la manufacture tournaisienne. Le bassin est décoré en son centre d'un médaillon avec attribut, surmonté d'un noeud Louis XVI en bleu et or. L' aile reçoit un filet bleu entouré d'un lacet or ainsi que de quelques petits noeuds.. Origine: Tournai Epoque: Troisième Période: 17778 -1800 Dimensions: Diamètre: 23,5 cm ; Hauteur: 2,7 cm. Conditions: Parfait état.
- [Chine - Rare Linteau Funéraire - Dynastie Han - Soclé - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-rare-linteau-funeraire-dynastie-han-tl/) - Rare linteau funéraire taillé dans la terre cuite grise, sous la prestigieuse dynastie Han (206 av. J.-C. – 220 apr. J.-C.), Le décor, frappé avec une précision magistrale, se déploie en registres horizontaux comme un poème gravé dans l’argile : Au centre, trône un taotie, oiseau mythique, peut-être le phénix Fenghuang, déployant ses ailes avec une majesté hiératique. Il est le messager entre le monde des hommes et celui des esprits. De part et d’autre, les disques bi (symboles du Ciel) sont ornés de motifs de grains, évoquant la fertilité et la renaissance perpétuelle. Les frises de dragons entrelacés qui encadrent la scène ne sont pas de simples ornements ; ces créatures ondoyantes incarnent le Qi, l’énergie vitale qui protège le défunt et guide son âme vers les sommets de l’immortalité. La particularité technique de cette pièce réside dans sa vacuité. Cette brique est creuse, une prouesse d’ingénierie Han. Ce vide intérieur n’était pas seulement une astuce pour alléger la structure ou faciliter la cuisson sans fissure ; il symbolisait également le passage, le réceptacle des énergies invisibles. Déposé sur un socle amovible. Ces briques de grand format étaient assemblées pour former les murs des chambres funéraires de l'aristocratie. Elles créaient un environnement protecteur, une enceinte sacrée où le temps semblait suspendu, garantissant au défunt un confort et une dignité identiques à ceux de sa vie de cour. Origine: Chine Époque: Dynastie Han (206 BC - 220) - TL Dimensions: Hauteur: 28 cm ; Longueur: 55 cm ; largeur: 11 cm. Conditions: L'objet présente une belle patine de fouille avec des traces de sédiments terreux. L'estampage est profond et bien conservé. Usures d'usage et petites égrenures aux angles conformes à l'ancienneté de la pièce. Aucune restauration majeure apparente. Provenance: Collection particulière belge. La Science au Service de l'Art : Qu'est-ce qu'un Test de Thermoluminescence (TL) ? Dans le monde de la haute antiquité, l'œil de l'expert est primordial, mais la science apporte la certitude absolue. Pour cette brique funéraire de la dynastie Han, l'expertise à été faite par le laboratoire Oxford Authentication Le principe scientifique: La thermoluminescence est une méthode de datation physique qui mesure l'énergie emmagasinée dans les minéraux cristallins (comme le quartz ou le feldspath) contenus dans l'argile depuis sa cuisson initiale. L'horloge géologique : Lors de la cuisson de la brique il y a 2 000 ans, la chaleur a remis "à zéro" le compteur d'énergie de l'argile. L'accumulation : Depuis ce jour, l'objet a absorbé une faible radioactivité naturelle provenant du sol. La révélation : En laboratoire, un micro-prélèvement est chauffé à haute température. La lumière alors émise (la thermoluminescence) est proportionnelle au temps écoulé depuis la dernière cuisson.
- [Chine - Rare Urne Funéraire "Hunping" à Décor de Lotus - Période Six Dynasties(386 – 589) - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-rare-urne-funeraire-hunping-a-decor-de-lotus-periode-des-six-dynasties-dynastie-jin-265-420-ap-j-c/) - Remarquable urne funéraire "Hunping" (ou jarre d'âme) par son décor de pétales de lotus appliqués et sa patine ferrugineuse. Période des Six Dynasties, probablement de la dynastie des Wei (386-589) Façonnée dans une terre cuite à la patine riche et texturée il y a près de seize siècles, cette urne, appelée Hunping (« jarre à âme »), incarne l'une des périodes les plus spirituelles de l'histoire chinoise. Sous la dynastie Wei, l'art funéraire opère une transition fascinante : il ne s'agit plus seulement de loger le corps, mais d'offrir un réceptacle à l'esprit du défunt. Cette pièce est un monument miniature, conçu pour assurer la paix de l'âme dans ses pérégrinations célestes. Le décor de cette urne déploie une symbolique bouddhique et taoïste d'une grande force graphique : Le Lotus Épanoui : Le corps de la jarre est orné de larges pétales de lotus appliqués en relief, disposés en registres superposés. Le lotus, émergeant de la boue pour fleurir immaculé, symbolise la pureté de l'âme et la promesse de la renaissance. Le Couvercle à Pointe : Sommé d'un bouton terminal en forme de bourgeon, le couvercle est gravé de motifs stellaires ou floraux incisés, évoquant la voûte céleste ou le paradis de l'Ouest. L'Architecture du Sacré : La silhouette s'évase avec une élégance hiératique, les pétales créant un rythme vertical qui guide le regard vers le ciel, métaphore de l'ascension spirituelle. Techniquement, ces jarres étaient souvent déposées dans les tombes de la région du Zhejiang et du Jiangsu. Contrairement aux jarres utilitaires, le Hunping a une fonction purement rituelle. Le vide intérieur de l'urne n'est pas destiné à recevoir des denrées, mais à servir de "palais" ou de refuge au Hun (l'âme spirituelle). Cette vacuité sacrée permet à l'énergie vitale de circuler, protégeant ainsi la descendance des influences néfastes tout en honorant l'ancêtre. Origine : Chine Époque : Dynastie Wei / Six Dynasties (386-589) Dimensions : Hauteur: 32 cm ; Diamètre: 21 cm Conditions : Très bel état de conservation pour une pièce de cette période. Patine de fouille authentique avec concrétions ferrugineuses. Usures de surface naturelles, petites égrenures aux bords des pétales conformes à l'ancienneté. Couvercle d'origine. Provenance : Collection particulière belge. Cette pièce frappe par sa présence tellurique. Sa surface, recouverte d'une oxydation naturelle aux tons ocre et rouille, semble avoir fusionné avec la terre qui l'a protégée pendant des siècles. Chaque craquelure dans l'argile et chaque grain de sédiment témoigne d'un long sommeil archéologique, offrant une matérialité organique qui contraste avec la finesse des incisions du couvercle. La Science au Service de l'Art : Qu'est-ce qu'un Test de Thermoluminescence (TL) ? Dans le monde de la haute antiquité, l'œil de l'expert est primordial, mais la science apporte la certitude absolue. Pour cette brique funéraire de la dynastie Han, l'expertise à été faite par le laboratoire QED. Le principe scientifique: La thermoluminescence est une méthode de datation physique qui mesure l'énergie emmagasinée dans les minéraux cristallins (comme le quartz ou le feldspath) contenus dans l'argile depuis sa cuisson initiale. L'horloge géologique : Lors de la cuisson de l'objet, la chaleur a remis "à zéro" le compteur d'énergie de l'argile. L'accumulation : Depuis ce jour, l'objet a absorbé une faible radioactivité naturelle provenant du sol. La révélation : En laboratoire, un micro-prélèvement est chauffé à haute température. La lumière alors émise (la thermoluminescence) est proportionnelle au temps écoulé depuis la dernière cuisson.
- [Italie - Grand Lampadaire "Serpente" (Modèle 2130) – Elio Martinelli - Édition Martinelli Luce (Italie) 1965](https://antiqsart.com/produit/italie-lampadaire-serpente-modele-2130-elio-martinelli-edition-martinelli-luce-italie-1965/) - Version majestueuse de la célèbre lampe de table, ce lampadaire de 120 cm pousse le concept de "sculpture lumineuse" à son apogée. Conçu par Elio Martinelli en 1965, il utilise le même système de pivotement horizontal à 360°, permettant de déporter la source lumineuse avec une fluidité organique. C'est une pièce rare, moins diffusée que sa petite sœur, qui illustre parfaitement l'âge d'or du design italien où la fonction dicte une forme audacieuse. La stature de ce lampadaire impose le respect. Le contraste entre le fût élancé en métal laqué noir et le large dôme en méthacrylate blanc crée une dynamique visuelle unique. Son état de conservation, avec ses marquages d'origine, en fait une pièce de collection de premier plan. Née de l'audace du design italien des "années lumière", la lampe Serpente est bien plus qu'un luminaire : c'est une sculpture cinétique. Conçue par Elio Martinelli en 1965, elle incarne l'optimisme technologique et l'élégance minimaliste de l'époque. Sa silhouette, qui semble défier la gravité, a marqué l'histoire du design industriel en introduisant de nouveaux matériaux et un mouvement rotatif inédit, lui valant une place dans les collections permanentes du MoMA à New York. Une Géométrie Sacrée La Serpente tire son nom de sa structure articulée qui évoque le mouvement d'un cobra : Le Bras : Un arc en métal laqué noir (ou blanc selon les versions) qui pivote horizontalement sur sa base. Ce mouvement permet de déplacer la lumière sans bouger le socle, offrant une flexibilité totale. Le Diffuseur : Un dôme généreux en méthacrylate opalin blanc, matériau innovant pour l'époque, qui diffuse une lumière douce, homogène et sans éblouissement. La Base : Un socle lourd et circulaire en métal, assurant une stabilité parfaite quelle que soit l'orientation du bras. Origine : Italie Designer : Elio Martinelli (1921-2004) Modèle : 2130 "Serpente" Époque : 1965 Dimensions : Hauteur: 120 cm ; Diamètre du diffuseur : 53 cm. Conditions : Très bel état de conservation. Système de pivotement fluide. Méthacrylate en excellent état, sans fêlures majeures. Alimentation électrique refaite.. Provenance : Collection particulière française. Ce exemplaire est une édition d'époque, comme en témoigne le marquage sous la base. La patine du métal laqué noir et la transparence laiteuse du méthacrylate confirment son authenticité. Dans une galerie, elle crée un contraste saisissant lorsqu'elle est placée près de pièces de haute époque (comme vos terres cuites Han) : elle illustre la continuité de la quête de la ligne parfaite à travers les millénaires. C'est une pièce maîtresse pour tout collectionneur de design « Mid-Century". L’Utilité du Vide : L’Art du Mouvement La magie de cette lampe réside dans son articulation cachée. Le joint tournant entre la base et le bras est une prouesse de discrétion, permettant au luminaire de se métamorphoser selon l'angle choisi. Ce jeu entre le plein du diffuseur et le vide créé par la courbe du bras structure l'espace de manière dynamique. Elle n'impose pas sa présence, elle s'adapte à l'architecture de la pièce.
- [Chine - Rarissime ensemble représentant un couple de dignitaires et leurs deux servantes - Dynastie Sui - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-rarissime-ensemble-representant-un-couple-de-dignitaires-et-leurs-deux-servantes-dynastie-sui-tl/) - Harmonieux et rarissime ensemble de quatre mingqi en terre cuite grise, qui met en scène un couple de hauts dignitaires de la cour impériale escorté de ses deux servantes ou suivantes. Présentées dans une posture rigide et hiératique, ces figurines illustrent à la perfection le protocole et le faste de la cour sous la brève dynastie Sui. L'ensemble se compose de deux couples distincts de statuettes : Le Dignitaire (Homme) : Reconnaissable à sa haute coiffe officielle (guan) nouée sous le menton, sa fine moustache et son bouc peints. Sa longue robe de cour croisée dissimule ses mains jointes dans le geste traditionnel du salut respectueux (gongshou). La Dignitaire (Femme) : À ses côtés, elle se distingue par un port de tête altier et une coiffure complexe, un haut chignon asymétrique et volumineux rabattu vers l'avant. Ses mains sont également cachées sous l'ample drapé de sa robe d'apparat. Les Deux Suivantes : Placées en retrait, elles adoptent des coiffures plus simples en volutes doubles ou chignons hauts. Leurs tuniques à taille haute, caractéristiques de la mode du Nord de la Chine à la fin du 6e siècle, témoignent de leur rôle subalterne tout en conservant une grande élégance. Les quatre pièces sont recouvertes d'une couverte plombifère transparente de couleur crème/ivoire, dite « glaçure paille » (straw-glazed), typique des fours septentrionaux de l'époque. Cette couverte présente un fin réseau de craquelures naturelles (tressaillures). La rareté est la grande valeur esthétique de ce quatuor repose sur les remarquables vestiges de sa polychromie d'origine posée à froid sur la glaçure. Des pigments rouges, orangés, verts et noirs soulignent avec précision les cols croisés, le drapé des jupes, la bordure des vêtements et les traits expressifs des visages. Les pièces montrent une patine de fouille saine avec quelques concrétions terreuses d'enfouissement. Les points de prélèvement discrets nécessaires au test de thermoluminescence sont situés sous la base des figurines principales. Malgré une existence de seulement 37 ans, la dynastie Sui a joué un rôle historique fondamental en réunifiant la Chine. Sur le plan artistique, ce groupe de quatre figures incarne idéalement la transition stylistique majeure de cette époque : les corps conservent une forme tubulaire, presque architecturale, héritée des dynasties du Nord, tandis que le modelé des visages s'oriente déjà vers le réalisme psychologique et les volumes tridimensionnels qui feront la gloire de la dynastie Tang. Destiné à accompagner un haut fonctionnaire ou un membre de l'aristocratie impériale dans sa dernière demeure à Chang'an ou Luoyang, ce quatuor miniature recréait symboliquement le noyau de l'environnement domestique et administratif du défunt dans l'au-delà. L'ancienneté de ce groupe de quatre figurines a été rigoureusement confirmée par un test de thermoluminescence (TL). Les résultats d'analyse démontrent scientifiquement que la dernière cuisson de la terre cuite correspond parfaitement à la chronologie de la dynastie Sui (fin 6e – début 7e siècle), certifiant l'authenticité de l'ensemble. Origine : Chine. Époque : Dynastie Sui (581–618) - Test de thermoluminescence. Dimensions : Hauteur: 20 et 23 cm. Conditions : Très bon état et très beaux restes de polychromies. Provenance : Collection particulière belge.
- [Chine - Courtisane au Faucon - Dynastie Tang - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-courtisane-au-faucon-dynastie-tang-tl/) - Figure féminine assise incarnant parfaitement l'élégance et le raffinement de la haute société de la dynastie Tang. Coiffée d'un haut chignon double en papillon méticuleusement noué, elle présente un visage aux traits fins, empreint d'une intériorité sereine et d'une noble distinction. Elle est assise sur un tabouret bas, le buste droit, adoptant une attitude d'une grande noblesse propre aux dames de la cour impériale. Ses pieds, chaussés de souliers à pointes redressées caractéristiques, émergent de la base de sa robe. Elle est vêtue d'une robe ajustée de style "haute taille", nouée par une ceinture sous la poitrine, typique du début de l'époque Tang. Les manches longues et étroites soulignent la silhouette élancée alors en vogue. Sur son poing droit repose un oiseau de prey (faucon ou rapace de chasse) rehaussé d'une glaçure verte. La fauconnerie, sport de prestige et de distinction sociale fortement influencé par les cultures d'Asie centrale via la Route de la Soie, témoigne du rang exceptionnel et du statut privilégié de cette dame de cour. La statuette conserve une part remarquable de ses décors d'origine, précieux témoignages de la polychromie de l’époque. Une base d'engobe blanche recouvre l'ensemble du corps en terre cuite cuite à basse température. Les motifs de la robe et la chevelure révèlent des traces significatives de pigments noirs appliqués à froid, dessinant de délicats détails sur le tissu. Des rehauts de pigments vermillon soulignent l'encolure en V de la robe ainsi que les détails du rapace. L'oiseau présente des coulures d'une glaçure plombifère verte, technique caractéristique de la transition et de l'épanouissement de la célèbre palette Sancai (trois couleurs) sous les Tang. Origine : Chine. Époque : Dynastie Tang (618–907 apr. J.-C.) - Test de thermoluminescence. Dimensions : Hauteur: 28 cm ; Longueur: 11 cm ; Largeur: 11 cm Conditions : Présence d'une patine de fouille naturelle avec des concrétions terreuses, attestant visuellement de son long séjour d’inhumation. Provenance : Collection particulière française.
- [Chine – Gwanyin – Blanc de Chine – Dehua – He Chaozong - 19ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-gwanyin-blanc-de-chine-dehua-he-chaozong-19eme/) - Jolie représentation d'après He Chaozong du bodhisattva Guanyin. Elle est assise sur un bloc, la jambe droite relevée sur laquelle elle repose son bras droit. Ses cheveux sont remontés en un chignon dans lequel y est incorporé un Bouddha. Elle est parée de nombreux bijoux extrêmement bien réalisés. Le visage est serein. Un cachet en creux au dos. Objet réalisé à Dehua, la référence des objets de qualité en blanc de Chine. Origine: Chine – Dehua. Dimensions: Hauteur: 30 cm; Longueur: 13 cm; largeur: 11 cm. Artiste: D'après He Chaozong Epoque: 19ème. Condition: Excellent état.
- [Japon - Tigre en bronze à deux patines et yeux en sulfure, signé Tsunemitsu - Meiji / Fin 19ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-tigre-en-bronze-a-deux-patines-et-yeux-en-sulfure-signe-tsunemitsu-meiji-fin-19eme/) - Sculpture animalière incarnant la virtuosité des maîtres fondeurs japonais du 19e siècle, une période où le réalisme d'observation s'est allié à une maîtrise technique du métal inégalée pour séduire les grands collectionneurs occidentaux. Technique du bronze fondu à la cire perdue, avec une patine nuancée brune et noire feutrée imitant le pelage, yeux incrustés en sulfure ambré à pupille noire. L'œuvre témoigne du virage stylistique de l'ère Meiji, caractérisé par une observation naturaliste rigoureuse et une tension dramatique palpable. Le tigre est représenté en pleine action, le corps ramassé, bas sur pattes, dans une posture d'intimidation ou de traque. La gueule grande ouverte dévoile une dentition acérée et une langue finement sculptées en relief à l'intérieur de la cavité buccale. L'expression faciale, renforcée par des yeux incrustés particulièrement expressifs, dégage une impression de férocité vivante. Le traitement de la surface est le véritable tour de force de cette pièce, L'artiste a utilisé une technique de patine différentielle acide très sophistiquée pour créer les rayures caractéristiques du fauve. Les bandes sombres et brillantes contrastent avec le fond brun satiné, imitant le dessin naturel de la fourrure sans altérer la fluidité de la ligne. Des incisions graphiques et vibrantes texturent le bronze autour du cou, des cuisses et des flancs, capturant le mouvement du poil et l'anatomie musculaire puissante de l'animal. Le dessous des pattes révèle des coussinets et des griffes sortis, ciselés avec un grand souci du détail, tandis que la longue queue ondule vers l'arrière pour équilibrer la tension de la ligne dorsale. La sculpture porte un cachet rectangulaire d'atelier moulé en relief sous le ventre, lisant les caractères kanji 常光 (Tsunemitsu). Genryūsai Tsunemitsu était l'un des maîtres sculpteurs de l'époque Meiji, réputé au sein des ateliers de Tokyo pour ses bronzes animaliers d'une qualité d'exécution remarquable, spécialisé notamment dans les représentations de tigres, de lions et d'éléphants. Le dynamisme de la pose et le fini de la patine bicolore sont tout à fait caractéristiques de sa production de premier ordre destinée aux grandes Expositions Universelles et à l'exportation vers l'Europe. Origine : Japon. Époque : Début de la période Meiji (1868-1912) - Fin 19ème. Dimensions : Longueur: 62 cm. Conditions : Très belle fraîcheur de la patine d'origine, présentant de subtiles variations de lumière. Usure d'usage mineure conforme à l'âge sur les zones saillantes. Les yeux en verre d'origine sont intacts et parfaitement préservés, cas assez rare pour ces pièces d'exportation souvent malmenées au niveau des détails fragiles. Aucune déformation ou fissure structurelle constatée. La queue et les pattes sont d'une parfaite intégrité. Provenance : Collection particulière française.
- [Chine - Groupe de trois musiciennes - Dynastie Wei du Nord - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-groupe-de-trois-musiciennes-dynastie-wei-du-nord-tl/) - Rare et délicat ensemble en terre cuite grise met en scène un trio de musiciennes de la cour, saisies dans une attitude de dévotion artistique suspendue dans le temps. Assises sur les talons, les jambes dissimulées sous l'ample évasement de leurs robes, elles incarnent l'esthétique épurée, fluide et vigoureuse propre à la statuaire de la période des Wei. Chaque figure affiche des traits de visage d'une grande douceur, caractérisés par des yeux finement étirés incisés à la main et un léger sourire archaïque, empreint d'une intériorité sereine. Leurs cheveux sombres sont soigneusement relevés en un haut chignon coiffé au sommet du crâne, dégageant un cou gracieux. La musicienne de gauche porte à ses lèvres une flûte verticale (xiao), les doigts positionnés avec précision sur l'instrument. La musicienne de droite soutient et frappe un tambour cylindrique disposé transversalement sur ses genoux. La figure centrale, le corps légèrement penché vers l'avant et le bras gauche délicatement levé, semble diriger le tempo ou s'apprêter à entonner un chant de cour. Les pièces présentent d'importants et précieux restes de leur polychromie d'origine, posée à froid sur un engobe blanc protecteur. On distingue de vibrants rehauts de pigments orangés et rouges soulignant les encolures croisées, les bordures des drapés et les détails des lèvres. La surface témoigne de concrétions terreuses naturelles, de sédiments de fouille blanchâtres et d'une patine d'oxydation parfaitement cohérente avec un long enfouissement. De petits orifices d'évent de cuisson sont visibles à l'arrière des pièces, technique classique permettant l'évacuation des gaz lors de la cuisson de la terre cuite. Sous la dynastie des Wei, l'art funéraire connaît une transition majeure. Quittant le réalisme monumental des Han, les sculpteurs privilégient des silhouettes étirées, des drapés géométriques aux lignes angulaires et des visages à l'expression spirituelle, fortement influencés par l'introduction contemporaine du bouddhisme le long de la Route de la Soie. Ces musiciennes étaient destinées à accompagner les défunts de la haute aristocratie dans l'au-delà, recréant l'atmosphère raffinée des banquets et des rituels de la cour. La tension dramatique contenue dans la sinuosité de leurs manches et la pureté de leurs traits en font des témoignages exceptionnels du raffinement de la haute antiquité chinoise. L'authenticité historique de ce groupe a été pleinement corroborée par une analyse scientifique de thermoluminescence (TL). Les résultats du test confirment que la dernière cuisson de la terre cuite remonte à une période compatible avec la chronologie de la dynastie des Wei du Nord (v. 1500 ans avant le présent). Origine : Chine. Époque : Dynastie Wei (618–907 apr. J.-C.) - Test de thermoluminescence. Dimensions : Hauteur: 13 cm ; Longueur: 9 cm environ. Conditions : Très bon état et très beaux restes de polychromies. Provenance : Collection particulière française.
- [Italie - Lampadaire Birillo - Lipstick - Carlo Nason / Mazzega - Murano - 60/70](https://antiqsart.com/produit/lampadaire-space-age-en-verre-opalin-carlo-nason-edition-mazzega-vers-1968-1975/) - Lampadaire Birillo, modèle "Lipstick" a été conçue par Carlo Nason pour le fabricant Mazzega dans les années 1960 ou 1970. Il se caractérise par son style Pop Art ou "Space Age". La composition repose sur un dialogue équilibré entre volumes simples et contrastes de matières. Elle est fabriquée en verre de Murano soufflé, L’abat-jour supérieur, de forme ovoïde allongée, est réalisé en verre opalin soufflé, diffusant une lumière douce et enveloppante. Sa surface parfaitement lisse et homogène témoigne du savoir-faire verrier propre aux ateliers liés à Mazzega, héritiers de la tradition de Murano tout en s’ouvrant à un langage résolument contemporain. Le fût central, en métal chromé poli miroir, constitue un élément à la fois structurel et décoratif. Il est rythmé par une série de perforations circulaires et de molettes de réglage, conférant à l’objet une dimension quasi mécanique, caractéristique du vocabulaire Space Age. Cette partie centrale agit comme un noyau technique apparent, mettant en valeur la fonctionnalité sans jamais rompre l’équilibre esthétique. La base, également en verre opalin blanc, adopte une forme évasée assurant stabilité et continuité visuelle avec l’abat-jour supérieur. L’ensemble se distingue par des proportions élégantes et une forte présence sculpturale, faisant de ce lampadaire un véritable objet d’architecture intérieure, au-delà de sa seule fonction d’éclairage. Les éléments en verre opalin ne présentent ni fêlure ni éclat significatif, tandis que le chrome conserve une belle brillance, avec de légères traces d’usage cohérentes avec l’âge. L’ensemble est complet et authentique. Alimentation électrique refaite. Carlo Nason, né en 1935 à Murano, dans la lagune de Venise (Italie), est un designer et maître verrier internationalement reconnu pour sa contribution au design verrier moderne. Issu d'une des plus anciennes familles de verriers de Murano, il découvre très tôt l'art du verre en observant les maîtres souffleurs à la fornace familiale Vincenzo Nason & C., fondée par son père.Dès la fin des années 1950, Nason commence à produire ses propres pièces : ses premiers vases soufflés‑moulés datent de 1959 et sont aujourd'hui conservés dans des institutions prestigieuses comme le Corning Museum of Glass à New York. Origine: Italie - Murano. Époque: Vers 1968–1975 Designer: Carlo Nason pour Mazzega. Dimensions: Hauteur : 110 cm ; Diamètre : 33 cm Conditions: Très bon état. Ce lampadaire de Carlo Nason, édité par Mazzega, constitue un exemple emblématique du design d’éclairage italien Space Age. Par la qualité de son verre opalin, la force de sa silhouette et son attribution à un designer reconnu, il présente un intérêt certain tant pour les collectionneurs de design italien que pour les amateurs de pièces iconiques des années 1960–1970. Il s’agit d’un objet à la fois fonctionnel et sculptural, parfaitement représentatif de l’avant-garde italienne de cette période.
- [Italie - Lampadaire Birillo - Carlo Nason / Mazzega - Murano - 60/70](https://antiqsart.com/produit/italie-lampe-space-age-en-verre-opalin-orange-et-blanc-vers-1970/) - Lampadaire Birillo a été conçue par Carlo Nason pour le fabricant Mazzega dans les années 1960 ou 1970. Il se caractérise par son style Pop Art ou "Space Age". La composition repose sur un dialogue équilibré entre volumes simples et contrastes de matières. Elle est fabriquée en verre de Murano soufflé, avec une base colorée (ici orange vif) et un diffuseur sphérique blanc opalin. La section centrale est en métal chromé à deux interrupteurs. Le choix de la couleur orange, saturée et brillante, renvoie directement à l’imaginaire pop et spatial de l’époque, tandis que la sphère lumineuse évoque les recherches formelles autour de la modularité, de la fonctionnalité et de la modernité domestique. L’ensemble se distingue par une grande lisibilité des lignes et une absence totale de décor superflu, fidèle aux principes du design italien post-1968. La lampe présente un cordon électrique latéral apparent, configuration courante dans les productions originales de cette période. Les éléments en verre opalin ne présentent ni fêlure ni éclat significatif, tandis que le chrome conserve une belle brillance, avec de légères traces d’usage cohérentes avec l’âge. L’ensemble est complet et authentique. Alimentation électrique refaite. Origine: Italie - Murano. Designer: Carlo Nason pour Mazzega. Époque: Vers 1970 (Fin 60/ Début 70). Dimensions: Hauteur: 97 cm. Conditions: Très bon état - quelques petites marques d'oxydations sur le fût central. Carlo Nason, né en 1935 à Murano, dans la lagune de Venise (Italie), est un designer et maître verrier internationalement reconnu pour sa contribution au design verrier moderne. Issu d'une des plus anciennes familles de verriers de Murano, il découvre très tôt l'art du verre en observant les maîtres souffleurs à la fornace familiale Vincenzo Nason & C., fondée par son père.Dès la fin des années 1950, Nason commence à produire ses propres pièces : ses premiers vases soufflés‑moulés datent de 1959 et sont aujourd'hui conservés dans des institutions prestigieuses comme le Corning Museum of Glass à New York.
- [Japon - Superbe paire de vases Fukagawa - Koransha - Arita - Meiji - Vers 1885 - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-superbe-paire-de-vases-fukagawa-koransha-arita-meiji-vers-1885/) - Magnifique paire de vases en porcelaine du japon de la manufacture Fukagawa à Arita. La forme est élancée et fuselé (dans l′esprit des vases Meiping chinois). Le col est garni de chaque côtés d′un insecte faisant pensé à une cigale déposé sur une feuille. La porcelaine est de couleur bleu poudré et or. Sur les deux côtés, le décor est différent: l′un est floral dans lequel se trouvent des pivoine ainsi que des hauts feuillages. Sur l′autre, ont retrouve également un décor floral, mais ici, surmonté d′un prunus sur lequel les fleurs sont en ″blanco supra blanco″. Des insectes virevoltent sur le pourtour. Un liseret grec est déposé sur le haut du corps. Le haut du col extérieur est garni d′une guirlande de lambrequins, tandis que l′intérieur est garni d′une guirlande stylisée. Sous la base ont à la double signature Fukagawa / Koransha (Compagnie de l′orchidée parfumée). Parfait état. Dimensions: Hauteur: 37 cm ; Diamètre: 14 cm. Japon - Époque Meiji (1868-1912) Vers 1885. Fukagawa est une famille, une marque, un lieu et aujourd′hui une usine de porcelaine dans la région d′Arita. Son histoire remonte au XVIIe siècle. Son histoire commence avec Ezaiemon Fukagawa qui, en 1856, prend la tête de l′entreprise familiale de porcelaine et fonde en 1875 Koransha (La Compagnie de l′orchidée parfumée) à Arita, au Japon, pour produire de la vaisselle destinée à l′exportation. En 1894, la société Fukagawa moderne a été fondée par Chuji Fukagawa, avec la marque Fukagawa du mont Fuji et un ruisseau, comme marque. À l′Exposition internationale de Paris en 1900, Chuji Fukagawa a remporté la médaille d′or avec un grand vase à fleurs. Parmi de nombreux artistes célèbres, on peut citer Kinsaku Ide, créateur de formes, et le sculpteur Toshi Ninomiya comme ayant participé à la réalisation du vase lauréat de l′Expo de Paris 1900. La société Fukagawa sert de fournisseur pour la maison impériale japonaise depuis 1910.
- [Japon - Triptyque - Chicanobu - Jouer avec un cheval d'attelage au printemps - Meiji](https://antiqsart.com/produit/japon-triptyque-chicanobu-jouer-avec-un-cheval-dattelage-au-printemps-meiji/) - Triptyque formé de trois estampes ukyo-e de Chikanobu Yoshu. Titre: « Haru no bashauma asobi » ou « Jouer avec un cheval d'attelage au printemps". On y voit quatre Dames de Court s’amuser en regardant un jeune garçon jouant avec un cheval en bois sous un prunus en fleur. Titre: Haru no bashauma asobi Artiste: Chikanobu Yoshu (1838-1912) - Editeur: Maki Kinnnosuke Signature: Chikanobu Yoshu - Maki Kinnnosuke Datation: Ere Meiji - 1893 Dimensions: Hauteurs: +/- 35,6 cm ; largeurs: +/- 23,5 cm. Conditions: Impression très fine - Très bon état général, légers plis. Toyohara Chikanobu 1838-1912, est l’un des derniers maîtres incontestables de l’estampe japonaise de la deuxième moitié du 19ème siècle. Son œuvre est essentielle dans la transition entre l’ukyo-e traditionnel et le nouveau style shin-Hanga.
- [Japon - Estampe Shin Hanga -  Soirée à Shinagawa - Série Vues des étapes du Tōkaidō -  Takahashi Shōtei (Hiroaki) - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-estampe-shin-hanga-soiree-a-shinagawa-serie-vues-des-etapes-du-tokaido-takahashi-shotei-hiroaki/) - Estampe japonaise originale de format otanzaku (37 x 17,5 cm) est intitulée « Soirée à Shinagawa » (Shinagawa no yoi). Elle a été conçue à l'origine en 1912 par le maître Takahashi Shōtei (1871-1945), également connu sous le nom de Hiroaki. Cette œuvre illustre une scène nocturne dans l'ancien relais de Shinagawa, la toute première étape de la célèbre route du Tōkaidō. Sous un mince croissant de lune, des musiciens de rue itinérants, reconnaissables à leurs chapeaux de paille profonds (amigasa), déambulent devant les échoppes éclairées, capturant l'atmosphère poétique et nostalgique du Japon de la fin de l'ère Meiji. Technique : Gravure sur bois originale (moku-hanga). Époque du tirage : Il s'agit d'une édition postérieure de haute qualité, réalisée vers 1950 par l'éditeur historique Doi (ou sous sa supervision), à partir des bois regravés après le séisme de 1923. Support : Papier washi artisanal. L'examen du revers confirme un tirage manuel authentique, révélant une pénétration parfaite des pigments et les traces caractéristiques du frottage au baren. Marques et Sceaux : L'œuvre porte le sceau rouge distinctif de l'artiste en bas à gauche. Cette composition est l'une des plus emblématiques de Shōtei pour son travail sur le clair-obscur. Elle s'inscrit dans sa série de vues des étapes du Tōkaidō, thématique historique majeure qu'il a réinterprétée avec la sensibilité moderne du mouvement Shin-hanga. L'utilisation des bois originaux (post-1923) garantit la préservation de la finesse du trait et de l'atmosphère lumineuse voulue par l'artiste. La silhouette du chien au premier plan et les jeux de transparence dans les fenêtres de papier ajoutent une profondeur narrative qui illustre parfaitement la transition entre la tradition de l'Ukiyo-e et l'esthétique du 20e siècle. Il est intéressant de noter que cette estampe appartient à ce que les experts appellent la "Série des compositions recréées". Après le séisme de 1923, qui a détruit la quasi-totalité des blocs de bois originaux de Watanabe, Shōtei a dû redessiner et faire regraver ses sujets les plus populaires. « Soirée à Shinagawa » est l'un des rares sujets que l'artiste a choisi de recréer presque à l'identique de sa version de 1912, preuve de son succès et de son importance dans son répertoire. Takahashi Shōtei (Hiroaki) (2 janvier 1871 – 11 février 1945). Artiste central et pionnier du renouveau de l'estampe, il fut le premier collaborateur de l'éditeur Watanabe Shōzaburō. Formé à l'art classique, il a su intégrer des concepts occidentaux de perspective et de lumière à la gravure traditionnelle. Son œuvre, dont une grande partie des bois originaux fut détruite lors du séisme de 1923, a fait l'objet d'un immense travail de recréation, faisant de lui l'un des paysagistes les plus prolifiques et les plus appréciés des collectionneurs internationaux de Shin-hanga.
- [Japon - Fleurs de cerisier au sanctuaire Ueno Tōshō-gū - Série « Lieux Célèbres de Tokyo - Takahashi Shōtei (Hiroaki) - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-fleurs-de-cerisier-au-sanctuaire-ueno-tosho-gu-serie-lieux-celebres-de-tokyo-takahashi-shotei-hiroaki/) - Estampe japonaise originale de format otanzaku est intitulée « Fleurs de cerisier au sanctuaire Ueno Tōshō-gū - (Ueno Tōshō-gū no Sakura)». Conçue en 1930, elle est l’œuvre du maître Takahashi Shōtei (1871-1945), aussi connu sous le nom de Hiroaki. Elle fait partie de sa célèbre thématique des « Lieux Célèbres de Tokyo » (Tokyo Meisho). L'œuvre dépeint une vue nocturne du sanctuaire d'Ueno, où la silhouette d'une pagode à cinq étages s'élève derrière un rideau de cerisiers en fleurs (sakura), baignée par la lumière douce des lanternes de pierre monumentales. Technique : Gravure sur bois originale (moku-hanga). Époque du tirage : Édition réalisée à partir des bois originaux gravés vers 1930. La fraîcheur des pigments et la qualité du papier indiquent un tirage de haute précision de la fin des années 1940. Support : Papier washi artisanal. Le revers révèle une absorption profonde des encres et les marques de pression manuelle du baren, attestant d'un procédé de fabrication traditionnel. Marques et Sceaux : L'œuvre porte le sceau rouge distinctif de l'artiste en bas à gauche Dans cette composition, Shōtei utilise avec brio les codes du mouvement Shin-hanga en plaçant des éléments massifs au premier plan pour créer une profondeur immersive. Le contraste entre la structure immuable du sanctuaire et la floraison éphémère des cerisiers est magnifié par un travail subtil sur les ombres portées. Cette pièce illustre parfaitement la capacité de l'artiste à transformer un lieu iconique de Tokyo en une vision poétique et hors du temps, très recherchée par les collectionneurs pour son équilibre visuel. Takahashi Shōtei (Hiroaki) (2 janvier 1871 – 11 février 1945). Artiste central et pionnier du renouveau de l'estampe, il fut le premier collaborateur de l'éditeur Watanabe Shōzaburō. Formé à l'art classique, il a su intégrer des concepts occidentaux de perspective et de lumière à la gravure traditionnelle. Son œuvre, dont une grande partie des bois originaux fut détruite lors du séisme de 1923, a fait l'objet d'un immense travail de recréation, faisant de lui l'un des paysagistes les plus prolifiques et les plus appréciés des collectionneurs internationaux de Shin-hanga.
- [Porcelaine de Tournai - Crémier Boule au décor Ronda chantourné et côtes torses - 18è - VENDU](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-cremier-boule-au-decor-ronda-a-cotes-torses-18eme/) - Crémier de modèle Boule, décor Ronda, chantourné à côtes torses en porcelaine tendre de Tournai. Le crémier de forme boule et le couvercle portent sur leur bord supérieur, des godrons appelés également "côtes torses" et le décor au Ronda. La anse de forme rocaille porte un décor floral. Le couvercle est de forme chantourné et porte un frêtel à la cerise avec 2 feuilles en relief. La pièce est signé des épées et lettre pour le peintre sous la base. Origine : Tournai, Belgique. Époque : Deuxième Période (1764 - 1775) Dimensions : Hauteur: 8,5 cm ; Diamètre: 6 cm ; largeur: 8,5 cm. État de conservation : Parfait état et belle glaçure. 
- [Japon - Cabinet de présentation (Shodana) sur son support d’origine - Meiji - Fin du 19è - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-cabinet-de-presentation-shodana-sur-son-support-dorigine-meiji-fin-du-19-eme/) - Ce meuble d'exception, s'inscrit dans la grande tradition de l'ébénisterie japonaise de l'ère Meiji (1868-1912). Ce type de cabinet, appelé shodana, était traditionnellement destiné à l'exposition d'objets d'art et de calligraphie. Le meuble en bois laqué (probablement du bois de rose ou du santal) à incrustations de nacre (raden), est composé de deux corps. La partie supérieure présente une structure asymétrique avec deux portes pleines ornées de fleurs et d'oiseaux en incrustations (Kachō-ga). Deux portes ajourées ornées de fleurs et de personnages en incrustations et un tiroir en partie basse. Le décor est complété par un important fronton sculpté d'un phénix. L'ensemble repose sur un support haut à quatre pieds réunis par une entretoise, aux épaulements sculptés de motifs naturalistes. L'équilibre de la pièce repose sur un support haut. Cette structure élève les décors à hauteur d'homme, permettant à l'observateur d'apprécier le relief du laque Takamaki-e sans effort. Ce shodana est un témoignage raffiné de l'art du Shibayama. Sa structure complète avec son support d'origine en fait une pièce particulièrement intéressante de collection. Meuble de prestige destiné à l'exportation vers l'Europe lors des grandes Expositions Universelles, ou pour l'élite japonaise. Origine : Japon. Époque : Ere Meiji (1868 - 1912) - Fin 19ème. Dimensions : Hauteur: 137 cm ; Longueur: 54 cm ; Largeur: 26 cm Condition : L'ensemble présente une patine profonde. Les charnières et les boutons de tirage sont d'époque. Quelques légères usures de la laque sur les arêtes sont visibles, ce qui est habituel pour une pièce de cette période. Provenance : Collection particulière belge.
- [Chine - Rare Paire de Panneaux architecturaux, décor dragons - Dynastie Ming - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-rare-paire-de-panneaux-architecturaux-decor-dragons-dynastie-ming-tl/) - Ces deux éléments en haut-relief appartiennent à un ensemble architectural décoratif, issu d’un édifice de prestige (temple, pavillon ou structure liée à un complexe officiel), provenant très probablement de la cité interdite. Ils présentent chacun un dragon impérial en plein mouvement, évoluant parmi des motifs floraux et des nuages stylisés, traité dans une composition dense et rythmée, typique de l’ornementation Ming destinée à être vue à distance, tout en conservant une grande richesse de détail à proximité. Les têtes de dragons sont traitées avec une grande expressivité (yeux exorbités, naseaux dilatés). Le travail des écailles et des crinières en volutes témoigne d'une maîtrise technique propre aux ateliers de tuileries impériales ou religieuses. La structure interne des dalles (visibles sur les photos du revers) présente des alvéoles de renforcement et des traces de mortier ancien, confirmant leur fonction originelle de décoration murale extérieure ou de frise sur un édifice monumental (temple ou palais). La terre est dense, avec inclusions visibles, et présente une cuisson irrégulière typique des grands éléments de four de cette époque. Le modelé est vigoureux : les écailles sont nettement individualisées, les crêtes dorsales stylisées en volutes, et les têtes présentent une expressivité marquée, avec mâchoires ouvertes et regard animé La glaçure plombifère polychrome, dominée par des verts profonds et des jaunes ambrés, est caractéristique des productions architecturales de la période. Ce type de palette, souvent associé aux couvertures de toitures ou aux frises murales, évoque directement les décors impériaux ou para-impériaux, où le dragon incarne puissance, protection et autorité céleste. La force du relief et la qualité de la glaçure jaune, particulièrement lumineuse, suggèrent une provenance de chantiers prestigieux du nord de la Chine (Shanxi ou environs de Pékin). Sur le plan stylistique, les dragons présentent des caractéristiques Ming affirmées : corps allongé et nerveux, traitement décoratif des nuées et des flammes, alternance de volumes pleins et de percements, et surtout cette énergie contenue dans le mouvement spiralé. On note également une certaine liberté d’exécution, éloignée de la rigidité plus tardive des productions Qing. Chaque panneau est déposé sur un socle amovible, augmentant encore la prestance. Origine : Chine. Époque : Dynastie Ming (1368–1644) - TL. Dimensions : Panneau 1: Hauteur: 31 cm ; Longueur: 58 cm - Panneau 2: Hauteur: 35,5 cm ; Longueur: 58 cm Conditions : Présence d'un tressaillement naturel (craquelures) et de légères érosions superficielles. Des éclats et des manques sont visibles sur les bordures et certaines parties saillantes (notamment sur les écailles et les nageoires), ce qui est habituel pour des éléments architecturaux déposés. Aucune restauration majeure visible à l'œil nu ; les pièces conservent leur intégrité historique brute. Provenance : Collection particulière belge. La Science au Service de l'Art : Qu'est-ce qu'un Test de Thermoluminescence (TL) ? Dans le monde de la haute antiquité, l'œil de l'expert est primordial, mais la science apporte la certitude absolue. Pour cette paire de panneaux, l'expertise à été executée par le laboratoire QED. Le principe scientifique: La thermoluminescence est une méthode de datation physique qui mesure l'énergie emmagasinée dans les minéraux cristallins (comme le quartz ou le feldspath) contenus dans l'argile depuis sa cuisson initiale. L'horloge géologique : Lors de la cuisson de l'objet, la chaleur a remis "à zéro" le compteur d'énergie de l'argile. L'accumulation : Depuis ce jour, l'objet a absorbé une faible radioactivité naturelle provenant du sol. La révélation : En laboratoire, un micro-prélèvement est chauffé à haute température. La lumière alors émise (la thermoluminescence) est proportionnelle au temps écoulé depuis la dernière cuisson.
- [Chine - Scène de cortège funéraire avec palanquin - Dynastie Ming - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-scene-de-cortege-funeraire-avec-palanquin-dynastie-ming/) - Ensemble en terre cuite polychrome composé d’un palanquin miniature accompagné de cinq figures de serviteurs : quatre porteurs et un porte-étendard. Cet ensemble appartient à la catégorie des mingqi, destinés à reconstituer le cortège et le statut du défunt dans l’au-delà. Le groupe se compose de quatre personnages disposés aux angles, figurant des porteurs, encadrant un palanquin central de forme architecturée. Celui-ci présente une structure rectangulaire ouverte en façade, surmontée d’un toit débordant à sommet arrondi. Un cinquième personnage, distinct par sa posture et son rôle, incarne un porte-étendard ou officier de cortège, renforçant la dimension cérémonielle de l’ensemble. Les figures reposent sur des bases étagées et adoptent une posture stable, les bras repliés devant le corps, suggérant le port ou l’accompagnement du palanquin. Les visages sont traités de manière stylisée, avec des traits calmes et légèrement idéalisés, coiffés de couvre-chefs coniques typiques. La glaçure plombifère verte domine l’ensemble des vêtements, contrastant avec les visages laissés en engobe clair. Têtes amovibles d’origine, technique de fabrication caractéristique des grands mingqi de la dynastie Ming. Le palanquin présente également des rehauts ocre et un décor géométrique incisé sur certaines faces. Le palanquin est déposé sur un socle amovible porté par les quatre porteurs. Ce type de scène s’inscrit pleinement dans la tradition funéraire Ming, où les mingqi représentent des scènes de la vie quotidienne ou cérémonielle, transposées dans l’au-delà. Le thème du palanquin est particulièrement significatif : il évoque le déplacement du défunt ou son rang social, le cortège étant un marqueur de statut. La présence d’un porte-étendard renforce cette dimension protocolaire et hiérarchisée. Ce type de groupe de mingqi, par sa taille importante et sa composition autour d’un palanquin avec porteurs, évoque directement un personnage de rang élevé, probablement un notable ou un fonctionnaire, dont le statut devait être reproduit dans l’au-delà. Origine : Chine Époque : Dynastie Ming (1368–1644) Dimensions : Hauteur personnages: 41 cm. Conditions : Très bon état. Usures de la glaçure, particulièrement sur les arêtes et éléments saillants. Présence de concrétions et dépôts d’enfouissement cohérents avec une ancienneté importante. L’ensemble conserve une excellente lisibilité des détails. Provenance : Collection particulière belge. La Science au Service de l'Art : Qu'est-ce qu'un Test de Thermoluminescence (TL) ? Dans le monde de la haute antiquité, l'œil de l'expert est primordial, mais la science apporte la certitude absolue. Pour cette suite d'objets, l'expertise à été exécutée par le laboratoire QED. Le principe scientifique: La thermoluminescence est une méthode de datation physique qui mesure l'énergie emmagasinée dans les minéraux cristallins (comme le quartz ou le feldspath) contenus dans l'argile depuis sa cuisson initiale. L'horloge géologique : Lors de la cuisson de l'objet, la chaleur a remis "à zéro" le compteur d'énergie de l'argile. L'accumulation : Depuis ce jour, l'objet a absorbé une faible radioactivité naturelle provenant du sol. La révélation : En laboratoire, un micro-prélèvement est chauffé à haute température. La lumière alors émise (la thermoluminescence) est proportionnelle au temps écoulé depuis la dernière cuisson.
- [Porcelaine de Tournai - Assiette chantourné - Décor à l'or 8 bouquets - Signé à la Tour](https://antiqsart.com/produit/tournai-assiette-chantourne-decor-a-lor-8-bouquets-signe-a-la-tour/) - Assiette de forme chantourné et décorée à l'or en porcelaine tendre de la manufacture tournaisienne. L' aile est décorée de huit bouquets floraux à l'or. Le bord extérieur de l' aile souligné d'un filet or. Au dos, l'on retrouve une tour en or qui était une des première signature de la manufacture. Origine: Tournai Epoque: Deuxième Période: 1764 -1775 Dimensions: Diamètre: 23,5 cm ; Hauteur: 3 cm. Conditions: Très bon état.
- [Porcelaine de Tournai - Coupe à fruits Empire au décor à la Chenille - 19ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-coupe-a-fruits-empire-au-decor-a-la-chenille-19eme/) - Coupe à fruits de modèle Empire, décor Guirlande à la Chenille en porcelaine tendre de Tournai. La coupe sur piédouche, porte sur le bord supérieur un double liseré avec dents de loup et le décor à la Chenille. Le piédouche est souligné par deux liseré bleu, le bord intérieur, par un seul. Marque du peintre sous la base. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 19e siècle Dimensions : Hauteur: 10,5 cm ; Diamètre: 25,8 cm. État de conservation : Très bon état.
- [Porcelaine de Tournai - Cafetière Empire au décor à la Mouche - 19ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-cafetiere-empire-au-decor-a-la-mouche-19eme/) - Très haute cafetière de forme au décor à la Mouche en porcelaine tendre de Tournai. Différents filets soulignent la forme de la pièce. La panse est décorée du décor à la mouche. L'anse porte une décoration qui met en valeur le relief de la porcelaine simulant un plumage. Le bec verseur à une forme zoomorphe. La base du bec est décorée en relief et soulignée par un dessin. Le fretel en forme de torchère surmonte un couvercle très aplati. Un "w et f " pour le potier et "N2" pour la taille sont inscrit en creux sous la base. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 19e siècle Dimensions : Hauteur: 27 cm ; Diamètre: 12 cm ; largeur: 18,5 cm. État de conservation : Parfait état et belle glaçure - Petit retrait de cuisson sous la base.
- [Porcelaine de Tournai - Crémier Boule au décor à la Chenille - 18ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-cremier-boule-au-decor-a-la-chenille-18eme/) - Crémier de Modèle Boule, décor Guirlande à la Chenille en porcelaine tendre de Tournai. Le crémier de forme boule et le couvercle portent sur le bord supérieur un double liseré avec dents de loup et le décor à la Chenille. La anse de forme rocaille porte un décor de pointillés. Le couvercle porte un frêtel à la cerise avec 3 feuilles en relief. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 18e siècle Dimensions : Hauteur: 8 cm ; Diamètre: 6 cm ; largeur: 8 cm. État de conservation : Très bon état et belle glaçure. Couvercle rapporté et comporte une petite égrenure.
- [Porcelaine de Tournai - Crémier Boule au décor à l'Epi - 18ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-cremier-boule-au-decor-a-lepi-18eme/) - Crémier de Modèle Boule, décor Guirlande à l' Epi en porcelaine tendre de Tournai. Le crémier de forme boule et le couvercle portent sur le bord supérieur un double liseré avec dents de loup et le décor à l' Epi. La anse de forme rocaille porte un décor de pointillés. Le couvercle porte un frêtel à la cerise avec 2 feuilles en relief. Marque sous la base pour le peintre. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 18e siècle Dimensions : Hauteur: 8 cm ; Diamètre: 6 cm ; largeur: 8 cm. État de conservation : Parfait état et belle glaçure. 
- [Porcelaine de Tournai - Crémier Boule au décor à la brindille de Chantilly - 18ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-cremier-boule-au-decor-a-l-epi-18eme/) - Crémier de Modèle Boule, décor à la brindille de Chantilly en porcelaine tendre de Tournai. Le crémier de forme boule et le couvercle portent sur le bord un liseré bleu et le décor à la brindille de Chantilly. La anse de forme rocaille porte un décor de pointillés. Le couvercle porte un frêtel à la cerise avec 2 feuilles en relief. Marque en bleu pour le peintre et en creux pour le potier sous la pièce. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 18e siècle Dimensions : Hauteur: 8 cm ; Diamètre: 6 cm ; largeur: 8 cm. État de conservation : Parfait état et belle glaçure. 
- [Porcelaine de Tournai - Paire de Crémiers Boule au décor Ronda à vanneries - 18ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-paire-de-cremiers-boule-au-decor-ronda-a-vanneries-18eme/) - Paire de crémiers de Modèle Boule, décor Ronda à vanneries en porcelaine tendre de Tournai. Les crémiers de forme boule et les couvercles, portent sur leurs bords supérieurs un large bandeau d'imitation de vannerie et le décor au Ronda. Les anses de forme rocaille portent un décor floral. Les couvercles porte un frêtel à la cerise avec 2 feuilles en relief. Les deux pièces sont signées des épées et lettre pour le peintre sous la base. Origine : Tournai, Belgique. Époque : Deuxième Période (1764 - 1775) Dimensions : Hauteur: 9 cm ; Diamètre: 6 cm ; largeur: 8 cm. État de conservation : Parfait état et belle glaçure.
- [Porcelaine de Tournai - Moutardier sur présentoir au décor Guirlande à L'épi - 19ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-moutardier-sur-presentoir-au-decor-guirlande-a-lepi-19eme/) - Moutardier de forme d'urne sur présentoir, décor Guirlande à l' épi en porcelaine tendre de Tournai. Le col et le bord du piédouche et le couvercle, sont soulignés par un double liseré avec dents de loup et le décor à la guirlande à l' épi. Deux anses, anneaux accolés, complètent la décoration.. Le couvercle comporte une encoche pour le passage d'une cuillère et à un fretel en forme d'olive. Un A sous la base pour le peintre. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 19e siècle Dimensions : Hauteur: 11,5 cm ; Diamètre: 6,2 cm et 13 cm. État de conservation : Parfait état et belle glaçure.
- [Porcelaine de Tournai - Crémier Boule au décor Ronda  - 18ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-cremier-boule-au-decor-ronda-18eme-2/) - Crémier de modèle Boule, décor Ronda en porcelaine tendre de Tournai. Le crémier de forme boule et le couvercle portent le décor au Ronda. La anse de forme rocaille porte un décor floral. Le couvercle porte un frêtel à la cerise avec 2 feuilles en relief. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 18ème Dimensions : Hauteur: 8,5 cm ; Diamètre: 6 cm ; largeur: 8,5 cm. État de conservation : Très bon état hormis le manque d'une petite feuille du frêtel, belle glaçure.
- [Porcelaine de Tournai - Crémier Boule au décor Ronda à l'oiseau - 19ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-cremier-boule-au-decor-ronda-a-loiseau-19eme/) - Paire de crémiers de Modèle Boule, décor Ronda à vanneries en porcelaine tendre de Tournai. Les crémiers de forme boule et les couvercles, portent sur leurs bords supérieurs un large bandeau d'imitation de vannerie et le décor au Ronda. Les anses de forme rocaille portent un décor floral. Les couvercles porte un frêtel à la cerise avec 2 feuilles en relief. Les deux pièces sont signées des épées et lettre pour le peintre sous la base. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 19 ème. Dimensions : Hauteur: 8 cm ; Diamètre: 6 cm ; largeur: 8 cm. État de conservation : Parfait état et belle glaçure.
- [Porcelaine de Tournai - Crémier Boule au décor Ronda  - 18ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-cremier-boule-au-decor-ronda-18eme/) - Crémier de modèle Boule, décor Ronda en porcelaine tendre de Tournai. Le crémier de forme boule et le couvercle portent le décor au Ronda. La anse de forme rocaille porte un décor floral. Le couvercle porte un frêtel à la cerise avec 2 feuilles en relief. La pièce est signé des épées et lettre pour le peintre sous la base. Origine : Tournai, Belgique. Époque : Deuxième Période (1764 - 1775) Dimensions : Hauteur: 8,5 cm ; Diamètre: 6 cm ; largeur: 8,5 cm. État de conservation : Parfait état et belle glaçure.
- [Porcelaine de Tournai - Rarissime assiette Prix de Tir au double écu - 19ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/tournai-rarissime-assiette-prix-de-tir-au-double-ecu-19eme/) - Rarissime assiette de forme ronde en porcelaine tendre de la manufacture tournaisienne. Le bassin est décoré de deux écus (l'un avec une croix patriarcale, l'autre avec une croix de Jérusalem ou similaire) entourés d'un arc, d'un carquois et de rinceaux fleuris. Une inscription indiquant N°3 redderlycken Schila ( Écu (ou bouclier) à l'emblème de chevalerie nº 3) est inscrite dans un fanion. Ce genre d'assiette était associée à une confrérie d'archers ou une guilde de tireurs. Le bord de l'aile est souligné par un fin lacet bleu. Ce modèle n'est répertorié dans aucuns documents connu, mais est certifié comme de la porcelaine tendre de Tournai de l'époque 19ème. Origine: Tournai Epoque: 19ème Dimensions: Diamètre: 24,5 cm ; Hauteur: 3,2 cm. Conditions: Parfait état.
- [Porcelaine de Tournai - Tasse rocaille  et soucoupe calotte au décor Ronda - 18ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/tournai-tasse-rocaille-et-soucoupe-calotte-au-decor-ronda-18eme/) - Tasse de forme rocaille et sa soucoupe calotte au décor Ronda en porcelaine tendre de Tournai. La sous-tasse présente en son centre le décor appelé Ronda. L’aile est décorées de trois décors fleuris inclinés dans le même sens. La tasse de forme ovoïde à anse rocaille, reprend le motif Ronda et de deux autres motifs analogues réduits. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 18e siècle Dimensions : Tasse: Hauteur: 6,3 cm ; Diamètre: 6,3 cm ; largeur: 8,5 cm - Soucoupe: Diamètre: 13 cm ; Hauteur: 2,8 cm. État de conservation : Parfait état et belle glaçure.
- [Porcelaine de Tournai - Moutardier au décor Guirlande Louis XVI - 19ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-moutardier-au-decor-guirlande-louis-xvi-19eme/) - Moutardier de style rocaille, décor Guirlande Louis XVI en porcelaine tendre de Tournai. Le moutardier de forme tonnelet et le couvercle portent sur le bord supérieur un double liseré avec dents de loup et le décor à la guirlande Louis XVI. La anse de forme rocaille simplifiée porte un décor de pointillés. Le couvercle comporte une encoche pour le passage d'une cuillère et à un fretel en forme d'olive. Un B sous la base pour le peintre. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 19e siècle Dimensions : Hauteur: 9 cm ; Diamètre: 6 cm ; largeur: 8,5 cm. État de conservation : Parfait état et belle glaçure.
- [Porcelaine de Tournai - Tasse rocaille et soucoupe calotte au décor à la brindille - 18ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-tasse-rocaille-et-soucoupe-calotte-au-decor-a-la-brindille-18eme/) - Tasse de forme rocaille et sa soucoupe calotte au décor à la brindille de Chantilly en porcelaine tendre de Tournai. La sous-tasse présente en son centre une petite touffe fleurie. L’aile est décorées de trois brindilles orientées dans le même sens. La tasse de forme ovoïde à anse rocaille, reprend le motif de trois brindilles de différentes tailles. Sur les deux pièces, les bords sont soulignés d'un filet bleu. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 18e siècle Dimensions : Tasse: Hauteur: 6,3 cm ; Diamètre: 6,5 cm ; largeur: 8,2 cm - Soucoupe: Diamètre: 13 cm ; Hauteur: 2,6 cm. État de conservation : Parfait état et belle glaçure.
- [Porcelaine de Tournai - Paire de Crémiers Empire au décor à l'épi - 19ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-paire-de-cremiers-empire-au-decor-a-lepi-19eme/) - Paire de crémiers de Modèle Empire, décor à l' Epi en porcelaine tendre de Tournai. Les crémiers de forme tronconique et les couvercle portent sur le bord supérieur un double liseré avec dents de loup et le décor à l'épi. La anse de forme Empire est anguleuse portant un décor de pointillés. Les fretels portent une étoile. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 19e siècle Dimensions : Hauteur: 9 cm ; Diamètre: 6,3 cm ; largeur: 8,2 cm. État de conservation : Parfait état et belle glaçure.
- [Porcelaine de Tournai - Crémier Empire au décor au Laurier Fleuri - 19ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-cremier-empire-au-decor-au-laurier-fleuri-19eme/) - Cremier de Modèle Empire, décor au Laurier Fleuri en porcelaine tendre de Tournai. Le crémier de forme tronconique et le couvercle portent sur le bord supérieur un double liseré avec dents de loup et le décor du Laurier Fleuri. La anse de forme Empire est anguleuse portant un décor de pointillés. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 19e siècle Dimensions : Hauteur: 9 cm ; Diamètre: 6,3 cm ; largeur: 8,2 cm. État de conservation : Parfait état et belle glaçure.
- [Japon - Estampe Shin-hanga - Tsuchiya Koitsu - Nijubashi Bridge - 1ère édition - 1939 - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-estampe-shin-hanga-tsuchiya-koitsu-nijubashi-bridge-1ere-edition-1939/) - Estampe shin-hanga de Tsuchiya Koitsu. Titre: "Nijubashi Bridge" - L'estampe japonaise représente le pont Nijubashi dans la préfecture de Tokyo au Japon. Il s'agit ici du premier tirage de l'ouvrage. Le pont du Palais impérial de Tokyo, connu sous le nom de Nijūbashi fait partie de l’ensemble des palais et jardins de l’Empereur du Japon. Le nom Nijūbashi signifie littéralement « pont double », en raison de l’existence de deux ponts superposés à cet endroit historique. Le pont original était en bois, construit au XVIIe siècle, mais il a été remplacé depuis par une structure en pierre et une structure en fer. Le pont fait partie de l’ensemble des bâtiments et jardins qui composent la résidence de l’Empereur. Titre: Nijubashi Bridge Artiste: Tsuchiya Koitsu - (1870-1949) Editeur: Doi Seal Datation: 1939 - 1ére édition. Dimensions: Hauteur: 28,5 cm ; Longueur: 42,5 cm. Conditions: Très bon état. Tsuchiya Koitsu (23 septembre 1870 – 13 novembre 1949) était un artiste japonais renommé connu pour ses gravures sur bois exceptionnelles représentant des paysages, des villes et des scènes traditionnelles japonaises. Né à Hamamatsu, préfecture de Shizuoka, au Japon, le talent artistique de Koitsu a été reconnu dès son plus jeune âge et il a étudié auprès d'artistes de premier plan tels que Kobayashi Kiyochika et Ogata Gekko. Les œuvres de Koitsu ont gagné en popularité au début du XXe siècle et il est devenu une figure éminente du Shin Hanga, ou « nouvelle impression », mouvement. Les estampes de Koitsu ont acquis une reconnaissance internationale et ses œuvres ont été exposées au Japon et à l'étranger. Il reçut de nombreux prix pour ses estampes, dont le prestigieux Teiten Exhibition Prize en 1916 et 1918. Ses œuvres furent également exposées à l'Académie impériale des arts et à l'Académie des beaux-arts de Tokyo, renforçant ainsi sa réputation d'artiste majeur de son temps. Les contributions de Tsuchiya Koitsu au Shin Hanga le mouvement et sa maîtrise des techniques de gravure sur bois ont laissé un impact durable sur le monde de l’art. Ses estampes continuent d'être très appréciées et recherchées par les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier. Son utilisation innovante de la perspective, son souci du détail et sa représentation habile des scènes nocturnes ont fait de lui une figure renommée dans l’histoire de la gravure japonaise.
- [Japon - Paire de grands vases en faïence et laque - Époque Meiji (vers 1880–1900) - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-paire-de-grands-vases-en-faience-et-laque-epoque-meiji-vers-1880-1900/) - Paire de vases japonais de grande taille en laque urushi polychrome, décor maki-e (poudres métalliques), kirikane (incrustations de feuilles d’or), gravure fine sur laque. Corps ovoïde élancé, épaulement arrondi, col long et largement évasé. La lèvre supérieure festonnée et décorée d’un fin motif floral gravé. Le format est monumental, typique des pièces d’apparat produites pendant l’ère Meiji. Décoré côté rouge cinabre, de scène de branches fleuries (prunier – ume) avec oiseaux perchés et en vol. Rochers stylisés, paysages d’eau abstraits. Couleurs dominantes : rouge, or, brun et noir. Travail précis de maki-e et de rehauts dorés soulignant le plumage et les feuillages. Décor côté noir: Grande composition centrée sur un phénix (hōō) en vol parmi des pivoines et des éléments rocheux. Symbolique : Phénix : harmonie et vertu impériale ; Pivoine : prospérité et noblesse. Exécution raffinée indiquant un atelier de haut niveau. Décor du col: Alternance de médaillons géométriques : motifs asanoha, seigaiha, sayagata, et réseaux kirikane. Très grande finesse d’exécution, typique des laques Meiji destinées aux expositions et à l’exportation de prestige. Décor du bord intérieur: Intérieur clair. Bord noir festonné orné de fleurs et rinceaux gravés, démontrant une finition particulièrement soignée. Origine: Japon. Epoque: Ère Meiji - Vers 1880/1900 Dimensions: Hauteur: 77 cm ; Diamètre: 33 cm . Conditions: Très bon état. L'on a ici, une paire de vases japonais de laque urushi de l’ère Meiji, d’un format imposant et d’une exécution technique remarquable, décorés de scènes naturalistes et symboliques en maki-e. Pièces décoratives de prestige, représentatives du savoir-faire japonais destiné à l’exportation de luxe à la fin du XIXᵉ siècle.
- [Porcelaine de Tournai - Rarissime petit broc du service du Duc d'Orléan - 18ème](https://antiqsart.com/produit/tournai-rarissime-petit-broc-du-service-du-duc-dorlean-18eme/) - Ce rarissime petit broc du prestigieux service du Duc d'Orléan en porcelaine tendre de Tournai, présente une forme élégante à panse renflée reposant sur un léger talon, prolongée par un col évasé à bec pincé et une anse haute à attache supérieure raffinée, soulignée d’un filet d’or. Le décor, concentré sur l’épaulement, se développe en réserve sur un fond bleu profond d’une grande intensité, rehaussé d’une riche dorure finement ciselée. Ce fond bleu, caractéristique des productions de luxe, est animé de rinceaux, guirlandes et motifs stylisés d’inspiration néoclassique. Des cartouches réservés accueillent un décor naturaliste délicatement peint : un oiseau perché sur une branche feuillue, traité avec une précision d’observation remarquable, accompagné d’éléments végétaux et d’un petit motif entomologique. L’inscription manuscrite au revers, « La mauvis de la Caroline », identifie l’espèce représentée, s’inscrivant dans le goût du 18e siècle finissant pour les sujets naturalistes inspirés des planches de Buffon. La anse est décorée d'un joli motif pointillé à l'or. Le service contenait cinq tailles différentes de broc. Origine : Tournai, Belgique. Époque : Troisième Période (1775 - 1800) Dimensions : Hauteur: 13 cm ; Diamètre: 8 cm ; largeur: 9,5 cm. Conditions: Parfait état.
- [Porcelaine de Tournai - Rare petit rafraîchissoir bleu et or - Décor oiseau et libellule - 18ème](https://antiqsart.com/produit/tournai-rare-petit-rafraichissoir-bleu-et-or-decor-oiseau-et-libellule-18eme/) - Rare petit rafraîchissoir au décor bleu et or de la manufacture tournaisienne. Les anses en forme de coquille rocaille, sont caractéristiques du répertoire formel de la manufacture, alliant robustesse et élégance sculpturale. Le décor de Chinoiseries en or enfermé dans deux cartouches, illustre parfaitement le goût de l'époque pour un Orient stylisé. Sur la première face, on découvre un oiseau échassier debout, niché dans une végétation fantastique. Sur le revers de la pièce, la présence de la libellule et des semis de fleurs dorées est un témoignage du style naturaliste propre à Tournai, où chaque insecte semble figé dans un instant d'éternité. La dorure, appliquée avec une précision d'orfèvre, souligne le contraste saisissant entre l'émail blanc laiteux de la porcelaine tendre et le fond bleu intense. Cette finesse d'exécution confirme qu'il s'agit d'une commande de haute volée, probablement issue des périodes les plus fastes de la manufacture. Origine: Tournai Epoque: Deuxième Période: 1764 -1775 Dimensions: Diamètre: 9,4 cm ; Hauteur: 9 cm ; largeur: 12 cm Conditions: Parfait état, quelques usures de l'or
- [Porcelaine de Tournai - Tasse à thé et soucoupe aux oiseaux et insectes polychrome - 18ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/tournai-tasse-a-the-et-soucoupe-aux-oiseaux-et-insectes-polychrome-18eme/) - Cette tasse à thé et sa sous-tasse en porcelaine tendre constituent un bel exemple des productions raffinées de la manufacture de Tournai au 18e siècle, reconnue pour la finesse de sa pâte et la délicatesse de ses décors peints. La sous-tasse présente en son centre un oiseau (Gobemouche à tête bleue), perché sur une branche dénudée, traité avec un naturalisme précis et une palette subtile mêlant verts, jaunes et noirs. Le marli est animé de petits insectes: papillons, coléoptères et coccinelles, exécutés avec une grande minutie, typiques du goût pour les sujets d’histoire naturelle en vogue à cette époque. L’aile est soulignée d’une frise en dents de loup rehaussée à l’or, caractéristique des productions tournaisiennes. La tasse de forme rocaille, reprend ce vocabulaire décoratif avec un oiseau différent (Alouette de Virginie), peint dans des tonalités chaudes, posé sur un tertre végétalisé. Le revers est ponctué de papillons finement stylisés, tandis que l’anse, élégamment galbée, est délicatement rehaussée de filets d’or. sous la tasse est apposée une étiquette de la collection privée "Jules Desurmont". Ce type de décor, mêlant oiseaux et insectes isolés sur fond blanc, s’inscrit pleinement dans la tradition de Tournai influencée par les modèles allemands, notamment ceux de Meissen, tout en conservant une identité propre dans le traitement plus léger et aéré de la composition. La qualité de la pâte tendre, la précision du décor peint à la main et la finesse de la dorure permettent de situer cet ensemble dans une production de la manufacture de Tournai dans la fin du 18e siècle, sous l’impulsion de François-Joseph Peterinck. Origine : Tournai, Belgique. Époque : Fin du 18e siècle Dimensions : Tasse: Hauteur: 4,5 cm ; Diamètre: 8 cm ; largeur: 10 cm - Soucoupe: Diamètre: 13,2 cm ; Hauteur: 2,5 cm. Provenance : Collection Jules Desurmont. État de conservation : Très bon état général, avec une légère usure de la dorure, conforme à l’ancienneté.
- [Porcelaine de Tournai - Crémier Empire au décor à la Mouche - 19ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-cremier-empire-au-decor-a-la-mouche-19eme/) - Cremier de Modèle Empire au décor à la Mouche en porcelaine tendre de Tournai. Le crémier de forme tronconique et le couvercle ont le bord supérieur souligné par un large liseré. Le corps est décoré du décor à la Mouche. La anse de forme Empire est anguleuse portant un décor de pointillés. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 19e siècle Dimensions : Hauteur: 9 cm ; Diamètre: 6,3 cm ; largeur: 8 cm. État de conservation : Parfait état et belle glaçure.
- [Porcelaine de Tournai - Ensemble de 3 Tasses Empire et soucoupes au décor à la Mouche - 19ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-ensemble-de-3-tasses-empire-et-soucoupes-au-decor-a-la-mouche-19eme/) - Paire de tasses de forme Empire et leurs soucoupes au décor à la Mouche en porcelaine tendre de Tournai. Les tasses sont ont un bord souligné par un large liseré. Le corps est décoré du décor à la Mouche. Les anses sont de forme rocaille simplifiée portant un décor de pointillés. Les soucoupes à bord très relevé, reprennent les mêmes spécificités de décor. Origine : Tournai, Belgique. Époque : 19e siècle Dimensions : Tasse: Hauteur: 6 cm ; Diamètre: 6,2 cm ; largeur: 8,5 cm - Soucoupe: Diamètre: 13,5 cm ; Hauteur: 3 cm. État de conservation : Parfait état et belle glaçure.
- [Porcelaine de Tournai - Paire de Tasses à thé rocaille et soucoupes calotte au décor à la chenille - 18ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-paire-de-tasses-a-the-rocaille-et-soucoupes-calotte-au-decor-a-la-chenille-18eme/) - Paire de tasses de forme rocaille et leurs soucoupes calotte au décor à la chenille en porcelaine tendre de Tournai. L’aile des sous-tasse sont décorées du motif à la chenille, bordée par un filet doublé intérieurement d'un second filet orné de dents de loup. Les tasses de forme ovoïde à anse rocaille, reprennent les mêmes spécificités de décor. Origine : Tournai, Belgique. Époque : Fin du 18e siècle Dimensions : Tasse: Hauteur: 5 cm ; Diamètre: 8 cm ; largeur: 10 cm - Soucoupe: Diamètre: 14 cm ; Hauteur: 2,8 cm. État de conservation : Parfait état et belle glaçure.
- [Porcelaine de Tournai - Assiette Ronda manganèse - 18ème](https://antiqsart.com/produit/tournai-assiette-ronda-manganese-18eme/) - Assiette de forme chantournée à côte torse et vannerie en porcelaine tendre de la manufacture tournaisienne. Le bassin et l'aile sont décorés du décor dit "Ronda" en camaïeu manganèse. L' aile est pourvue de côtes torse et d'une imitation de vannerie. Au dos, l'on retrouve une des signatures de la manufacture, ici, les épées croisées et croisettes, ainsi que le lettre dénominant le peintre. Origine: Tournai Epoque: Deuxième Période: 1764 - 1775 Dimensions: Diamètre: 22,9 cm ; Hauteur: 2,8 cm. Conditions: Parfait état.
- [Porcelaine de Tournai - Assiette creuse Ronda Manganèse - 18ème.](https://antiqsart.com/produit/tournai-assiette-creuse-ronda-manganese-18eme/) - Assiette creuse de forme chantournée à côte torse et vannerie en porcelaine tendre de la manufacture tournaisienne. Le bassin et l'aile sont décorés du décor dit "Ronda" en camaïeu manganèse. L' aile est pourvue de côtes torse et d'une imitation de vannerie. Au dos, l'on retrouve la lettre "L" dénominant le peintre. Origine: Tournai Epoque: Deuxième Période: 1764 -1775 Dimensions: Diamètre: 24 cm ; Hauteur: 3,3 cm. Conditions: Parfait état.
- [Porcelaine de Tournai - Rare Assiette bleu et or - Bouquet et papillons - Epées d'or](https://antiqsart.com/produit/tournai-rare-assiette-bleu-et-or-bouquet-et-papillons-epees-dor/) - Rare assiette de forme chantourné et décorée en bleu et or en porcelaine tendre de la manufacture tournaisienne. Le bassin est décoré d'un bouquet floral à la rose creuse en bleu et or. L' aile reçoit quatre papillons et galon bleu et or. Au dos, l'on retrouve les épées croisées et croisettes en or qui était une des signature de la manufacture. Origine: Tournai Epoque: Deuxième Période: 1764 -1775 Dimensions: Diamètre: 23,8 cm ; Hauteur: 2,7 cm. Conditions: Parfait état.
- [Porcelaine de Tournai – Rare saladier au Prix de Tir de Gand – Serment d'Archer – 19 ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-rare-saladier-au-prix-de-tir-de-gand-serment-darcher-19-eme/) - Rarissime grand saladier au décor en camaïeu bleu du serment d'archer de Gand. Le pourtour du saladier est décoré d'arcs et de flèches croisées. Sur deux extrémités, on retrouve un écu suisse flanqué de deux drapeaux sur lesquels est indiqué Honneur et Union et surmonté d'une couronne de laurier. Le bord supérieur est surligné de deux filets en bleu dont l'un agrémenté de dents de loups. Le chiffre I est indiqué en creux sous la base. Parfait état. Autant les assiettes aux décors de serments d'archers sont courantes pour certaines, les pièces de forme sont rarissime. Dimensions: Diamètre: 27,2 cm ; Hauteur: 10,5 cm Epoque: 19ème.
- [Porcelaine de Tournai - Rare assiette à dessert aux fruits coupés - 3ème Période.](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-rare-assiette-a-dessert-aux-fruits-coupes-3eme-periode/) - Rare assiette à dessert en porcelaine tendre de Tournai au décor polychrome des fruits coupés. La forme est dite polylobée. Au centre du bassin un ensemble de fruit coupé forment le décor. L'aile est décorée de trois petites fleurettes. Un filet brun souligne le bord de l'assiette. Parfait état. Dimension: Diamètre : 20,7 cm Epoque: 3ème Période.
- [Porcelaine de Tournai - Assiette aux fruits coupés - 3ème Période.](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-assiette-aux-fruits-coupes-3eme-periode/) - Assiette en porcelaine tendre de Tournai au décor polychrome des fruits coupés. La forme est dite polylobée. Au centre du bassin un ensemble de fruit coupé forment le décor. L'aile est décorée de trois petites fleurettes. Un filet brun souligne le bord de l'assiette. Parfait état. Dimension: Diamètre : 23,3 cm Epoque: 3 ème Période.
- [Chine - Magnifique et grand Cheval blanc - Dynastie Tang - TL - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-magnifique-et-grand-cheval-blanc-dynastie-tang-tl/) - Magnifique sculpture en terre cuite de couleur blanche, représentant un grand cheval de l'époque Tang. Il se tient debout sur ses quatre jambes et tenant sa tête inclinée vers la gauche, la bouche ouverte. Elle est conçue avec une précision naturaliste remarquable, cette pièce capture toute la vitalité et la finesse de l'anatomie équine. La musculature tendue témoigne de la puissance et de l'énergie du cheval, tandis que sa tête expressive, aux yeux ciselés, dégage une intensité vivante qui capte immédiatement le regard. Les grands chevaux funéraires intégraient souvent un crin réel pour les queues/crinières, fixés via des cavités prévues à cet effet (trou entre les fesses, rainure au cou), et cela pour renforcer le réalisme et symboliser le statut du défunt. Sa couleur et sa patine apportent une douceur et une élégance à l'ensemble, renforçant la finesse de cette œuvre d'art. Restes de polychromie à froid. Queue rapportée. Un test de thermoluminescence d' Oxford certifiant la datation de l'objet accompagne la pièce. Référence: Modèle quasi similaire représenté dans l'ouvrage: Passion for Asia - A European Collection n°40. Origine: Chine - Province du Henan ou Shanxi. Epoque: Dynastie Tang (618 - 907). Dimensions: Hauteur: 53 cm ; Longueur: 58 cm ; largeur: 16 cm. Conditions: Très bon état - Restaurations d'usages. Provenance: Collection privée Niçoise.
- [Chine -  Cheval funéraire - Dynastie Han - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-cheval-funeraire-dynastie-han-tl/) - Cheval funéraire en terre cuite, datant de la dynastie des Han, représentant un équidé debout, à l’encolure dressée et à la tête légèrement avancée, dans une posture calme et stable. La silhouette est compacte et harmonieuse, le corps plein et légèrement cylindrique, les membres droits, terminés par des sabots stylisés reposant fermement sur un plan horizontal. La tête, au modelé sobre et expressif, présente des naseaux creusés, une bouche entrouverte et des oreilles dressées. L’encolure puissante s’inscrit dans une ligne continue jusqu’au garrot. La queue courte, détachée en léger relief à l’arrière-train, s’inscrit dans la tradition formelle Han. La terre cuite, à pâte ocre-gris, présente une surface richement texturée, avec de nombreuses traces d’engobe et de pigments résiduels brun-rouge et ocre, révélant un enfouissement ancien. Les variations chromatiques, les micro-écaillages naturels et les concrétions minérales superficielles témoignent d’une longue période de sépulture. L'objet est accompagné d'un test de thermoluminescence, affirmant l' authenticité de la datation. Origine : Chine. Époque : Dynastie Han (206 BC. – 220) - TL Dimensions : Hauteur 28,5 cm ; Longueur 29 cm Conditions: Très bon état, restaurations d'usages. Provenance : Marché de l'Art français..
- [Corée - Icheung Nong - Dynastie Joseon - Vers 1900](https://antiqsart.com/produit/coree-icheung-nong-dynastie-joseon-vers-1900/) - Armoire coréenne traditionnelle à deux corps superposés, dite "Icheung Nong", armoire à vêtements à deux niveaux en bois massif à veinage marqué, ornée de ferrures en fer fin découpé et gravé, de la dynastie Joseon tardive (vers 1900). La structure strictement rectangulaire repose sur une réglette basse continue formant socle intégré, caractéristique du mobilier coréen ancien. La façade, architecturée et symétrique, alterne quatre tiroirs supérieurs et deux vantaux centraux fermant à clé sur les deux registres. La séparation horizontale visible sur les flancs confirme la construction en deux modules empilables, typique des meubles domestiques coréens du 19e siècle. L' essence de bois zelkova coréenne, présente un veinage spectaculaire aux figures ondoyantes profondes, mises en valeur par une patine brun chaud homogène. Les larges panneaux centraux révèlent des dessins naturels évoquant des paysages abstraits, très recherchés dans l’esthétique sobre et raffinée du mobilier Joseon. La quincaillerie est constituée de: charnières en fer fin découpé à contour chantourné; rosaces florales gravées en médaillon circulaire; plaques de serrure verticales stylisées; poignées articulées rectangulaires sobres. Le travail du métal, fin, graphique et non massif, diffère nettement des productions coréennes contemporaines et correspond pleinement aux ferrures coréennes de la fin de la dynastie Joseon. Le Icheung Nong était destiné au rangement des vêtements et textiles dans les demeures traditionnelles (hanok), souvent associé aux espaces privés domestiques. Origine : Corée. Époque : Dynastie Joseon tardive (Vers 1900). Dimensions : Hauteur 114,5 cm ; Largeur 96,5 cm ; Profondeur 39,5 cm. Conditions : Très bon état. Provenance : Collection particulière belge - Acheté dans les années 80' à Tokyo chez un antiquaire.
- [Cambodge - Tête de Vishnu - Empire khmer - Période d’Angkor, style Pré-Rup 10e siècle.](https://antiqsart.com/produit/cambodge-tete-de-vishnu-empire-khmer-periode-dangkor-style-pre-rup-10e-siecle/) - Tête en grès représente le dieu Vishnu selon l’iconographie khmère classique de la période d’Angkor. Le visage, d’une grande sérénité, présente des traits réguliers et équilibrés : arc sourcilier nettement dessiné, paupières en amande légèrement baissées, nez droit aux ailes fines, lèvres pleines esquissant un sourire contenu. L’expression est intérieure, méditative, caractéristique de la statuaire religieuse khmère du 10e siècle. La coiffe cylindrique étagée (mukuta) s’élève en registres concentriques finement ornés de frises perlées et de rinceaux stylisés. Le traitement décoratif, dense mais maîtrisé, correspond au vocabulaire ornemental du style Pré-Rup, annonçant les développements monumentaux du règne de Rajendravarman II (944-968). La surface conserve un modelé légèrement granuleux typique du grès cambodgien, avec une érosion homogène et ancienne. Les oreilles allongées, aux lobes étirés, rappellent la nature divine de la représentation. À l’arrière, le bandeau et les registres décoratifs sont traités avec une cohérence sculpturale complète, attestant d’un travail d’atelier soigné destiné à une sculpture en ronde-bosse probablement intégrée à un sanctuaire. L’arrière de la tête présente un traitement pleinement abouti, avec décor floral stylisé en léger relief. La cassure nette au niveau du cou est ancienne et compatible avec les altérations fréquemment observées sur les sculptures architecturales khmères. Conclusion Cette tête de Vishnu constitue un témoignage authentique de la sculpture khmère du 10e siècle. Par la qualité de son modelé, la cohérence de son vocabulaire décoratif et son état de conservation homogène, elle s’inscrit pleinement dans la production des ateliers angkoriens du style Pré-Rup. Son format, adapté à une présentation muséale, et la lisibilité de ses caractéristiques stylistiques en font une œuvre représentative et équilibrée du panthéon brahmanique khmer. Origine : Cambodge, Empire Khmer. Époque : 10e siècle, période d’Angkor, style Pré-Rup. Dimensions : Hauteur sans socle 27 cm ; Avec socle: 40 cm ; Largeur 16 cm. Conditions : Grès brun-beige à patine ancienne - Érosion naturelle de surface homogène - Cassure ancienne à la base du cou - Absence de restauration visible. Provenance: Vente Sotheby’s Londres, années 1980 (selon la descendance). Collection privée de Scandinavie. Vente Bukowskis Stockholm, 2 octobre 2012, lot 1561. Collection privée en Suède, puis transmise par descendance.
- [Chine - Table basse en bois laqué brun foncé, dite table kang - Milieu du 20ème - Style Ming.](https://antiqsart.com/produit/chine-table-basse-en-bois-laque-brun-fonce-dite-table-kang-milieu-du-20eme-style-ming/) - Table basse rectangulaire en bois dur, à structure ouverte et décor sobre, reposant sur un piètement en cadre. Ce type de mobilier est traditionnellement utilisé dans les intérieurs chinois comme table de réception ou table kang. La table présente un plateau rectangulaire à encadrement légèrement surélevé, mettant en valeur un panneau central au veinage horizontal subtilement ondé. La surface est recouverte d’une laque brun foncé, aux reflets profonds, laissant apparaître les nuances naturelles du bois. La ceinture est ajourée d’un décor géométrique en décroché, formant un jeu de lignes angulaires typique du vocabulaire décoratif inspiré des modèles Ming. Les pieds, de section rectangulaire, sont reliés par des traverses basses formant un cadre ouvert, assurant à la fois stabilité et légèreté visuelle. L’ensemble reprend les principes esthétiques du mobilier de la dynastie Ming : sobriété des lignes, équilibre des proportions et mise en valeur du matériau. La structure en cadre, le décor en décroché et le plateau encadré sont caractéristiques des productions chinoises du 20e siècle destinées à l’export ou à une clientèle moderniste, dans une relecture fidèle mais simplifiée des modèles anciens. Origine : Chine Époque : Milieu du 20ème. siècle. Dimensions : Longueur: 119,5 cm ; largeur: 52 cm ; Hauteur: 38 cm. Conditions : Très bon état général. Provenance : Collection particulière française. Cette table basse constitue un bel exemple de mobilier chinois d’inspiration Ming, apprécié pour sa sobriété élégante et sa grande adaptabilité aux intérieurs contemporains. Son design épuré et se proportions équilibrées en font une pièce particulièrement recherchée dans les aménagements de type minimaliste ou “Japandi”.
- [Tibet - Rare Dung-Chen - Fin 19ème : Début 20ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/tibet-rare-dung-chen-fin-19eme-debut-20eme/) - Rare Dung-Chen (ou Rag-dung), trompette rituelle traditionnelle utilisée dans le bouddhisme tibétain. Bien que cet exemplaire mesure une taille modeste de 48 cm, ses cousins monumentaux peuvent dépasser les trois mètres de long, nécessitant parfois d'être portés sur l'épaule d'un autre moine. Le Pavillon, la partie évasée est richement ornée de repoussé en argent ou en maillechort (paktong). Les rinceaux complexes représentent souvent des pétales de lotus ou des motifs traditionnels himalayens. Une caractéristique frappante de cette pièce est le cabochon de turquoise serti dans une rosace en argent. Dans la culture tibétaine, la turquoise est une pierre sacrée symbolisant le ciel et la protection spirituelle. La section centrale est gainée de fil de cuivre pour assurer une meilleure prise en main et renforcer la structure. On remarque des joints filetés, ce qui suggère que cet instrument peut être télescopé ou démonté, une caractéristique pratique pour les moines itinérants. Contrairement aux trompettes occidentales, l'embouchure est une simple coupelle peu profonde. Le son produit est un bourdonnement profond et résonnant, souvent comparé au barrissement d'un éléphant. Dans la tradition monastique, le Dung-Chen se joue par paire. Lorsque la brume matinale s'accroche aux monastères de l'Himalaya, le bourdonnement basse fréquence de ces instruments roule à travers les vallées, signalant le début des prières de la journée. Iconographie : Les Symboles du Pouvoir Spirituel. Le travail du métal sur le pavillon et les bagues intermédiaires n'est pas uniquement décoratif ; il suit des codes précis : Le Travail en Repoussé : Les motifs de rinceaux (volutes végétales) que l'on voit sur l'argent sont des lotus stylisés. Dans le bouddhisme, le lotus représente la pureté de l'esprit s'élevant au-dessus de la "boue" du monde matériel. La Turquoise : Placée au centre d'une plaque circulaire, elle agit comme un œil spirituel ou un bindu. Pour les Tibétains, la turquoise possède des vertus médicinales et protectrices. Sa présence indique souvent que l'instrument était destiné à un usage cérémoniel important, voire à une offrande pour un autel. Les Nœuds d'Éternité : Il est fréquent de trouver parmi ces ciselures le Srivatsa (nœud infini), symbolisant l'interconnexion de toutes choses et la sagesse infinie du Bouddha. Origine : Tibet / Région Himalayenne. Époque : Fin 19ème / Début 20ème. Dimensions : Longueurs: 48 cm ; largeur: 8,5 cm. Conditions : Pièce complète, avec sa turquoise d'origine et des montures bien fixées, ce qui est rare pour des objets ayant voyagé dans des conditions rudes. .Provenance : Collection particulière belge.
- [Japon - Paravent (Byõbu) - Edo - 19ème - Shunkōsai Utagawa Kazuhide - Ichiei - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-paravent-byobu-a-4-feuilles-edo-19eme-signe/) - Très beau paravent japonais (appelé byōbu), exemple remarquable de l'art de l'époque Edo (1603-1868). La composition épurée, l'équilibre entre vide (ma) et motifs et le traitement délicat des éléments naturels (montagnes, arbre noueux) suggèrent l'influence de l'école Kanō ou d'artistes proches de Tosa Mitsuoki, très actifs sous Edo. Le travail avec les feuilles d'or est caractéristique des byōbu de prestige, utilisée pour diffuser la lumière dans les châteaux ou demeures aristocratiques. Le décor représente probablement une scène de la vie quotidienne (pêche, voyage fluvial), illustrant l'harmonie entre l'homme et la nature (satoyama), thème central du bouddhisme zen. L'arbre noueux à droite : Symbole de résilience et longévité (fréquent dans la peinture suiboku-ga), contrastant avec la douceur des collines lointaines. Les montagnes estompées, évoquent la tradition des "paysages de l'esprit" (sansui), où la perspective atmosphérique prime sur le réalisme. Très grande qualité de peinture, visible dans les branches de l'arbre et les silhouettes des personnages, typique du pinceau fude. Les dégradés de beige/brun en arrière-plan créent une profondeur sans contours marqués (nōtan). Le support est en soie et cotton, renforcé par une structure en bois. La signature indique "Shunkōsai Utagawa Kazuhide" ou "Shunkōsai Utagawa Ichiei", selon la lecture et elle comporte un sceau rouge d’artiste en bas. Le nom Shunkōsai est un nom de pinceau, fréquemment utilisé dans l’école Utagawa. Utagawa est une célèbre école d’artistes ukiyo-e. Le nom de l’artiste est Kazuhide ou Ichiei (selon la lecture). Le sceau sous la signature confirme l’authenticité de la pièce et son appartenance à l’artiste identifié par la signature. Conclusion Cette œuvre a donc été signée et marquée du sceau de Shunkōsai Utagawa Ichiei (ou Kazuhide), artiste japonais rattaché à l’école Utagawa. Origine: Japon. Epoque: Ere Edo (1600-1868) - 19ème. Dimensions: Hauteur: 162 cm ; Longueur: 208 cm. Condition: Très bon état.
- [Région Himalayenne (Tibet / Népal) - Rarissime Cuillères libatoire - Gang-luk / Zuk-luk - 19ème.](https://antiqsart.com/produit/region-himalayenne-tibet-nepal-rarissime-cuilleres-libatoire-gang-luk-zuk-luk-19eme/) - Rarissime duo, composé de la Gang-luk et de la Zuk-luk, incarnant la chorégraphie sacrée du rituel du feu (Homa). Ici, chaque forme est une phrase, chaque métal est un symbole. - Le Carré (Gang-luk) : La louche à réservoir rectangulaire, réceptacle du potentiel. Elle est ornée de masques de Kirtimukha (le Visage de Gloire) qui dévorent les impuretés, garantissant que seule l'intention la plus pure atteigne le foyer. - Le Cercle (Zuk-luk) : La louche verseuse, disque solaire qui reçoit le flot de beurre clarifié. Elle représente l'accomplissement et le déploiement de l'offrande dans le monde manifesté. - L’Axe Immuable : Les longs manches se terminent par des Vajras (foudres-diamants), rappelant que celui qui manipule ces instruments doit rester ancré dans l'indestructible clarté de l’esprit. Le carré et le cercle sont les géométries fondamentales du Mandala. En utilisant ces deux formes en tandem, le rituel équilibre le terrestre (le carré) et le céleste (le cercle). La présence du Vajra à la base garantit que chaque mouvement effectué avec ces louches est ancré dans la voie du « Véhicule de Diamant » (Vajrayana). D'après la finesse des motifs repoussés et la patine du cuivre, cet ensemble peut être situé dans la seconde moitié du 19ème siècle (vers 1850-1900). Le style des masques de Kirtimukha et la précision des huit symboles auspicieux sont caractéristiques de la production tardive des ateliers de Derge (Tibet oriental) ou de l'art Newar (Népal) travaillant pour les grandes lignées monastiques. La présence des dorures d'origine et l'intégrité des structures démontables (souvent perdues ou soudées par le temps) suggèrent une conservation soignée, probablement au sein d'une collection privée ou d'un temple peu exposé. La patine usée sur les tiges suggère des décennies, peut-être des siècles, de manipulation par des mains en quête d'éveil, tandis que la nature modulaire des manches (visible sur la vue démontée) évoque la vie itinérante des moines voyageant entre les monastères de haute altitude. Il s'agit d'un ensemble très rare, particulièrement lorsqu'il est présenté en paire complète (Gang-luk et Zuk-luk). La plupart des objets de ce type ont été séparés au fil des siècles. La taille imposante (près d'un mètre de hauteur) en fait des pièces d'exception ; les versions plus communes mesurent généralement entre 60 et 75 cm. La présence du système de montage d'origine (les manches s'emboîtant) est un critère supplémentaire de rareté. Origine : Région Himalayenne (Tibet / Népal). Époque : Fin 19ème. (Vers 1850-1900). Dimensions : Longueurs: 103 et 94 cm. Conditions : L’ensemble conserve un très bon état et une excellente lisibilité des détails. .Provenance : Collection particulière belge.
- [Chine - Cavalier archer à cheval - Dynastie Han - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-cavalier-archer-a-cheval-dynastie-han/) - Cavalier archer monté sur son cheval, attribuable à la dynastie des Han. Le cheval, de proportions compactes et puissantes, repose sur quatre membres droits aux sabots stylisés. L’encolure est arquée, la tête tournée légèrement vers l’avant dans une attitude attentive. Les naseaux sont creusés, la bouche discrètement incisée, les oreilles dressées. La queue, courte et appliquée contre l’arrière-train, correspond au canon formel Han. Le cavalier adopte une posture hiératique. Il est représenté assis directement sur le dos du cheval, sans selle apparente ni harnachement développé, élément cohérent avec les représentations précoces de la période Han. Les bras sont ramenés vers l’avant, suggérant la tenue de rênes aujourd’hui disparues. Le visage est volontairement épuré, presque abstrait, selon l’esthétique funéraire de l’époque. Il porte sur son dos un carquois dans lequel étaient rangé les flèches à l'époque. La terre cuite présente une pâte ocre-beige à inclusions minérales visibles. La surface conserve d’importants vestiges de polychromie, pigments rouges ferrugineux, traces blanchâtres d’engobe, attestant d’une décoration peinte d’origine. Ces groupes équestres accompagnaient les élites militaires ou administratives dans leurs sépultures, symbolisant pouvoir, mobilité et rang social dans l’au-delà. Origine : Chine; Époque : Dynastie Han (206 BC – 220) Dimensions : Hauteur 29,5 cm ; Longueur 27 cm. Conditions: Bon état général, restaurations d'usages. Provenance : Marché de l'Art francais. La Science au Service de l'Art : Qu'est-ce qu'un Test de Thermoluminescence (TL) ? Dans le monde de la haute antiquité, l'œil de l'expert est primordial, mais la science apporte la certitude absolue. Pour cette brique funéraire de la dynastie Han, l'expertise à été faite par le laboratoire QED. Le principe scientifique: La thermoluminescence est une méthode de datation physique qui mesure l'énergie emmagasinée dans les minéraux cristallins (comme le quartz ou le feldspath) contenus dans l'argile depuis sa cuisson initiale. L'horloge géologique : Lors de la cuisson de l'objet, la chaleur a remis "à zéro" le compteur d'énergie de l'argile. L'accumulation : Depuis ce jour, l'objet a absorbé une faible radioactivité naturelle provenant du sol. La révélation : En laboratoire, un micro-prélèvement est chauffé à haute température. La lumière alors émise (la thermoluminescence) est proportionnelle au temps écoulé depuis la dernière cuisson.
- [Chine - Cavalier - Dynastie Han - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-cavalier-dynastie-han/) - Cavalier monté sur son cheval, de la dynastie des Han (206 BC. – 220 ). Le cheval adopte une posture stable et frontale, campé sur quatre membres verticaux aux sabots massifs. L’encolure est puissante et arquée, la tête légèrement inclinée vers l’avant, les naseaux creusés et la bouche entrouverte. Les oreilles sont dressées et rapprochées. La queue, courte et appliquée contre la croupe, correspond aux canons stylistiques Han. Le cavalier est représenté de manière hiératique. Assis directement sur le dos de l’animal, sans selle ni harnachement développé, il présente les bras avancés dans une position suggérant la tenue de rênes aujourd’hui disparues. Le visage, aux traits schématisés, s’inscrit dans l’esthétique funéraire archaïque propre à la période. Le traitement volontairement sobre du personnage contraste avec la masse structurée du cheval. La terre cuite présente une pâte ocre à dominante rouge ferrugineuse, avec inclusions minérales visibles. La surface conserve d’importants vestiges de polychromie: pigments rouges soutenus sur l’encolure et la tête, traces blanchâtres d’engobe sur le cavalier, résidus de peinture sur la croupe. L’ensemble révèle une patine archéologique homogène, avec micro-écaillages, concrétions naturelles et usures cohérentes avec un enfouissement ancien. Ces groupes équestres étaient destinés à accompagner les défunts de haut rang dans leur sépulture, symbolisant puissance militaire, mobilité et prestige social dans l’au-delà. Origine : Chine. Époque : Dynastie Han (206 av. J.-C. – 220 apr. J.-C.) Dimensions : Hauteur 28,5 cm ; Longueur 27,5 cm Conditions: Bon état général, restaurations d'usages. Provenance : Collection européenne La Science au Service de l'Art : Qu'est-ce qu'un Test de Thermoluminescence (TL) ? Dans le monde de la haute antiquité, l'œil de l'expert est primordial, mais la science apporte la certitude absolue. Pour cette brique funéraire de la dynastie Han, l'expertise à été faite par le laboratoire QED. Le principe scientifique: La thermoluminescence est une méthode de datation physique qui mesure l'énergie emmagasinée dans les minéraux cristallins (comme le quartz ou le feldspath) contenus dans l'argile depuis sa cuisson initiale. L'horloge géologique : Lors de la cuisson de l'objet, la chaleur a remis "à zéro" le compteur d'énergie de l'argile. L'accumulation : Depuis ce jour, l'objet a absorbé une faible radioactivité naturelle provenant du sol. La révélation : En laboratoire, un micro-prélèvement est chauffé à haute température. La lumière alors émise (la thermoluminescence) est proportionnelle au temps écoulé depuis la dernière cuisson.
- [Chine - Grand Vase Hu avec couvercle. - Dynastie Han - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-grand-vase-hu-avec-couvercle-dynastie-han/) - Vase monumental de 53 centimètres ne se contentant pas d'occuper l'espace ; il impose la stature d'une aristocratie Han parvenue au faîte de sa puissance. Forme iconique de la Chine antique, ce Hu couvert est une métamorphose : il transpose dans l'argile grise le luxe des bronzes rituels réservés aux banquets de l'élite. Sa silhouette globulaire, d'une stabilité souveraine, s'élève sur un piédouche robuste pour s'épanouir en un col évasé que vient clore son couvercle d'origine. Sur les épaules du vase, deux masques de Taotie émergent de la matière avec une force archaïque. Ces créatures mythiques, aux traits sculptés en relief vigoureux, fixent l'invisible pour protéger le contenu sacré du récipient. Entre ces figures tutélaires, le peintre a laissé courir des volutes d'ocre et d'orange, nuées stylisées de Yunwen qui semblent encore vibrer du Qi, ce souffle de vie que le défunt emporte avec lui. La persistance de ces pigments, deux millénaires après leur application, offre un témoignage rare de la polychromie qui colorait autrefois le silence des tombes princières. L'objet porte en lui les stigmates nobles de son histoire souterraine. Sa surface est un paysage où le gris de la terre cuite dialogue avec des concrétions calcaires blanchâtres et des sédiments ocre, véritables sceaux du temps apposés par les siècles. La conservation exceptionnelle du couvercle, pièce souvent sacrifiée par les âges, achève de faire de ce vase un témoin d’exception. Ce vase constitue une pièce de prestige exceptionnelle, initialement conçue comme mingqi pour une sépulture de la haute aristocratie. Sa taille monumentale et la conservation de ses masques protecteurs en font une réplique magistrale des bronzes rituels de l'époque, symbolisant le statut social élevé du défunt dans l’au-delà. Origine : Chine Époque : Dynastie Han (206 av. J.-C. – 220 apr. J.-C.) Dimensions : Hauteur : 53 cm (avec couvercle) - Diamètre: 32 cm. Conditions : L'objet présente une intégrité structurelle remarquable pour une pièce de ce format. On note une conservation exceptionnelle du couvercle d'origine, dont l'ajustement au col demeure précis. La surface est saine, exempte de fêlures majeures ou de restaurations structurelles visibles. Les pigments ocre et orange, bien que partiellement érodés par le temps, conservent une vivacité rare. L’ensemble est magnifié par une patine archéologique de fouille, parsemée de concrétions minérales et terreuses indissociables du support, garantissant l'authenticité et le caractère historique du vase. Provenance : Collection particulière belge. La Science au Service de l'Art : Qu'est-ce qu'un Test de Thermoluminescence (TL) ? Dans le monde de la haute antiquité, l'œil de l'expert est primordial, mais la science apporte la certitude absolue. Pour cette brique funéraire de la dynastie Han, l'expertise à été faite par le laboratoire QED. Le principe scientifique: La thermoluminescence est une méthode de datation physique qui mesure l'énergie emmagasinée dans les minéraux cristallins (comme le quartz ou le feldspath) contenus dans l'argile depuis sa cuisson initiale. L'horloge géologique : Lors de la cuisson de l'objet, la chaleur a remis "à zéro" le compteur d'énergie de l'argile. L'accumulation : Depuis ce jour, l'objet a absorbé une faible radioactivité naturelle provenant du sol. La révélation : En laboratoire, un micro-prélèvement est chauffé à haute température. La lumière alors émise (la thermoluminescence) est proportionnelle au temps écoulé depuis la dernière cuisson.
- [Chine - Modèle architectural miniature Mingqi - Dynastie Ming - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-modele-architectural-miniature-mingqi-dynastie-ming/) - Modèle architectural funéraire en céramique à glaçure plombifère verte et rehauts jaunes, représentant un pavillon domestique miniature. La pièce se présente sous la forme d’un édicule rectangulaire, ouvert en façade, évoquant un espace intérieur accessible par un seuil marqué. La structure est organisée autour d’une ouverture centrale encadrée de piliers latéraux et surmontée d’un registre architectural richement mouluré. La partie supérieure est coiffée d’une toiture stylisée à bord festonné, traitée en glaçure jaune, reposant sur un ensemble de consoles et d’éléments en relief évoquant les systèmes de charpente traditionnels chinois (dougong simplifiés). L’intérieur, creux, suggère un espace habité ou ritualisé. Le seuil légèrement surélevé marque la transition symbolique entre extérieur et intérieur, élément fondamental de l’architecture chinoise. Les surfaces sont recouvertes d’une glaçure plombifère verte, présentant des variations de teinte, des usures et des concrétions liées à un long enfouissement. L’arrière, le haut et la base laissent apparaître la terre nue, avec traces de façonnage et dépôts anciens. Ce modèle s’inscrit dans la tradition Ming des représentations architecturales funéraires, héritières des productions Han et Tang mais avec une structuration plus élaborée et un vocabulaire architectural affirmé. La présence de la toiture, des consoles et du seuil indique clairement une volonté de reproduire un bâtiment en élévation, et non un simple mobilier. L’organisation frontale et l’espace intérieur suggèrent un pavillon domestique pouvant être associé à des pratiques cultuelles, notamment liées au culte des ancêtres. L’objet ne constitue pas la représentation d’un autel isolé, mais plutôt celle d’un espace architectural complet susceptible d’accueillir des fonctions rituelles. Origine : Chine Époque : Dynastie Ming (1368–1644) Dimensions : Hauteur: 42 cm ; Longueur: 28,5 cm ; largeur: 25 cm. Conditions : Très bon état. Usures de la glaçure, particulièrement sur les arêtes et éléments saillants. Présence de concrétions et dépôts d’enfouissement cohérents avec une ancienneté importante. Petits éclats et manques ponctuels, sans atteinte structurelle. L’ensemble conserve une excellente lisibilité des détails. .Provenance : Collection particulière belge. La Science au Service de l'Art : Qu'est-ce qu'un Test de Thermoluminescence (TL) ? Dans le monde de la haute antiquité, l'œil de l'expert est primordial, mais la science apporte la certitude absolue. Pour cette brique funéraire de la dynastie Han, l'expertise à été faite par le laboratoire QED. Le principe scientifique: La thermoluminescence est une méthode de datation physique qui mesure l'énergie emmagasinée dans les minéraux cristallins (comme le quartz ou le feldspath) contenus dans l'argile depuis sa cuisson initiale. L'horloge géologique : Lors de la cuisson de l'objet, la chaleur a remis "à zéro" le compteur d'énergie de l'argile. L'accumulation : Depuis ce jour, l'objet a absorbé une faible radioactivité naturelle provenant du sol. La révélation : En laboratoire, un micro-prélèvement est chauffé à haute température. La lumière alors émise (la thermoluminescence) est proportionnelle au temps écoulé depuis la dernière cuisson.
- [Chine - Cavalier musicien au tambour - Dynastie Ming - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-cavalier-musicien-au-tambour-dynastie-ming-tl/) - Cavalier musicien représenté par un personnage masculin barbu coiffé d'un bonnet, assis sur un cheval harnaché et flanqué d’ un tambour attaché à la taille, en terre cuite à décor de glaçure plombifère verte et ambre. Le cavalier est représenté en pleine action, les mains positionnées pour frapper le tambour fixé à la taille. La tête présente un visage aux traits marqués, une barbe courte et une coiffe conique typique. Ce réalisme anthropomorphique témoigne de la volonté de l'artisan d'insuffler une âme à la terre cuite. Pour les pièces Ming de cette taille, il était habituel de mouler le corps et la tête séparément. Cela permettait une cuisson plus homogène et évitait les fissures dues aux tensions thermiques. Le cheval, quant à lui, est campé solidement sur une base rectangulaire, les oreilles dressées, prêt à avancer. L’objet est accompagné d’un test de thermoluminescence qui authentifie son authenticité. Cette œuvre majeure appartient à la tradition des Mingqi. Ces statuettes étaient destinées à accompagner le défunt pour assurer son prestige et son divertissement dans l'au-delà. Ce cavalier, par sa fonction de musicien (tambourinaire), suggère une procession d'apparat, symbole de haut rang social. Origine : Chine. Époque : Dynastie Ming (1368–1644). Dimensions : Hauteur: 33 cm ; Longueur: 27 cm ; largeur: 12 cm. Conditions : Très bon état, Irisations de fouille marquées ; légers sauts de glaçure conformes à l’âge. Provenance : Collection particulière du Dr. Vanderweerden.
- [Chine - Jarre et soucoupe à couverte plombifère - Dynastie Ming](https://antiqsart.com/produit/chine-jarre-et-soucoupe-a-couverte-plombifere-dynastie-ming/) - Ensemble composé d'une petite jarre globulaire et de sa soucoupe profonde, l'ensemble est drapé d'une riche glaçure plombifère verte. Cette nuance verdoyante spécifique, rappelant la mousse s'accrochant aux pierres de rivière, est une signature des productions provinciales, souvent associées aux fours du sud de la Chine. Cet ensemble appartient à la catégorie des céramiques funéraires ou domestiques de la vie quotidienne. - La Jarre : Son corps ovoïde s'effile vers une base plate non émaillée, révélant un tesson de grès couleur chamois. Le col court est cerclé d'une glaçure miel-ambre, créant un contraste chromatique saisissant avec le vert profond de la panse. La petite taille de la jarre suggère un contenant pour des substances précieuses ou concentrées. Elle était probablement utilisée pour conserver des onguents, des cosmétiques, des épices rares ou des pigments. - La Soucoupe : Large et peu profonde, elle sert de scène à la jarre. Ici, la glaçure est mouchetée, avec des zones de "retrait" et d'accumulation qui suggèrent une existence vécue à proximité de la chaleur et de l’humidité. Base plate non émaillée. Non seulement décorative, elle servait à recueillir les éventuels débordements de la jarre ou à stabiliser l'objet sur une surface irrégulière. L'ensemble forme une unité fonctionnelle typique des intérieurs lettrés ou bourgeois de l’époque. On observe une irisation argentée, souvent appelée "décomposition de la glaçure », à l'intérieur de la soucoupe. Ce n'est pas un défaut, elle survient lorsque les glaçures au plomb sont restées enfouies dans un sol humide pendant des centaines d'années, réagissant chimiquement avec la terre pour créer une peau nacrée. Origine : Chine. Époque : Dynastie Ming (1368–1644). Dimensions : Jarre: Hauteur: 7 cm ; Diamètre: 8 et 4,5 cm ; Soucoupe: Diamètre: 14 cm ; Hauteur: 2,5 cm. Conditions : Très bon état, Irisations de fouille marquées ; légers sauts de glaçure conformes à l’âge. Provenance : Collection particulière française.
- [Chine - Dague-Hache « Ge » - Bronze archaïque - Période des Royaumes Combattants (5ᵉ / 3ᵉ siècle BC.)](https://antiqsart.com/produit/chine-dague-hache-ge-bronze-archaique-periode-des-royaumes-combattants-5ᵉ-3ᵉ-siecle-bc/) - Cette tête de dague-hache est un exemple classique de l'armement de la Chine ancienne, période où le bronze atteignait un sommet de maîtrise technique. Le Ge était l'arme par excellence des troupes d'élite, fixée perpendiculairement à une longue hampe. La lame (yuan) présente une courbure élégante vers le bas, s'affinant jusqu'à une pointe effilée encore très bien conservée. La partie verticale descendante (hu) et le talon rectangulaire (nei) sont munis de fentes de laçage horizontales et verticales, essentielles pour assurer la stabilité de la tête sur son manche en bois lors des impacts. L'objet est recouvert d'une patine "malachite" d'un vert profond, parsemée de concrétions sédimentaires brunes et d'oxydations croûteuses naturelles. Cette minéralisation atteste d'un long séjour en contexte archéologique. La structure du bronze demeure saine malgré l'érosion des tranchants. Les dimensions de 27,5 cm en font une pièce de belle importance. Les modèles plus courants mesurent souvent entre 18 et 22 cm. La netteté des fentes de laçage augmente ici son intérêt documentaire. Analyse "macro" de la surface: Sur un bronze de cette époque (environ 2 300 ans), la surface n'est plus du métal, mais une succession de couches minérales complexes. Voici le détail des dépôts et patines visibles, qui constituent de véritables certificats d'authenticité visuels : La Patine "Malachite" (Le vert dominant), c’est la couche de carbonate de cuivre basique. Vert profond, mat, parfois finement granuleux. Elle indique un séjour prolongé dans un sol aéré et humide. Contrairement aux fausses patines (peintures ou acides rapides), celle-ci fait corps avec le métal. Elle est "croûteuse" (on parle de patine noble), ce qui signifie qu'elle a remplacé la surface originelle du bronze par un processus de minéralisation lente. L'Azurite (Les points bleu sombre), près du talon (nei), des éclats d'un bleu très foncé. Cristaux d'un bleu profond, souvent associés au vert. C’est le "graal" du collectionneur de bronzes archéologiques. L'azurite ne se forme que dans des conditions de carbonatation très spécifiques et sur une durée extrêmement longue. Sa présence est un immense marqueur d'ancienneté. Les Concrétions de Cuprite (Le rouge/brun sous-jacent), sous le vert, on aperçoit des zones brun-rougeâtre. Oxyde de cuivre (Cu2O) qui se forme au contact direct du noyau de métal restant. C’est la couche de transition. Dans les ébréchures de la lame, voir ce rouge sous le vert confirme la structure stratifiée de la corrosion. Une copie n'aura souvent qu'une seule couche de couleur superficielle. Les Dépôts Sédimentaires (Les zones ocre/beige). Ce sont les restes du sol de fouille (silice, argile, calcaire). Concrétions dures, presque pierreuses, incrustées dans les fentes de laçage et sur les plats de la lame. On voit clairement que ces dépôts sont "amalgamés" à la corrosion du bronze. Ils ne sont pas simplement posés dessus (comme de la boue séchée), mais soudés chimiquement au métal par le temps. C’est ce qu’on appelle une "gangue". Origine : Chine Époque: Dynastie Zhou Oriental (770-256 BC) / Période des Royaumes Combattants (474-221 BC) Dimensions : Longueur : 27,5 cm | Hauteur : 12 cm (hors socle) Conditions: Minéralisation qui atteste d'un long séjour en contexte archéologique. La structure du bronze demeure saine malgré l'érosion des tranchants. Provenance: Collection particulière belge.
- [Japon - Estampe Ukyo-e de Katsushika Hokusai - Afternoon Fun - Série One Hundred Comic Poems - 1ère tirage - 1811](https://antiqsart.com/produit/japon-estampe-ukyo-e-de-katsushika-hokusai-afternoon-fun-serie-one-hundred-comic-poems-1ere-edition-1811/) - Estampe Ukyo-e de Katsushika Hokusai. Titre: Afternoon Fun, de la série One Hundred Comic Poems (Furyu odoke hyakku). Impression vraiment rare. 1ère édition. Titre: Afternoon Fun Série: One Hundred Comic Poems Artiste: Katsushika Hokusai - (1760-1849). Editeur: Iseya Rihei (Kinjudô) Datation: 1811 - 1ère édition. Dimensions: Hauteur: 11,1 cm ; largeur: 17 cm. Conditions: Très bon état. Génie protéiforme, créateur audacieux, Katsushika Hokusai (1760-1849) incarne la spiritualité et l’âme japonaises. « Fou de dessin » (gakyôjin) tel qu’il aime à s’appeler lui-même, doué d’une curiosité artistique insatiable et d’un élan créateur durable et fécond tout au long d’une carrière prolifique, longue de soixante-dix années, servi par une extraordinaire capacité de travail, il laisse une production monumentale, comprenant des milliers d’œuvres remarquables tant par leur qualité esthétique que par leur variété stylistique : peintures, dessins, gravures, livres illustrés, manuels didactiques. Il pratique tous les genres traditionnels, – portraits de geishas, d’acteurs de kabuki et de lutteurs de sumo, scènes de la vie quotidienne, cartes de vœux raffinées (surimono), illustrations de romans et de poésies , mais c’est dans les années 1830, avec la publication de ses grandes séries de paysages, où il traite pour eux-mêmes les sites naturels, qu’il donne une vigoureuse impulsion à l’estampe japonaise.
- [Japon - Estampe Yoshimoto Masao - Shin-Hanga - Mont Fuji From Lake Ashi -  1950](https://antiqsart.com/produit/japon-estampe-yoshimoto-masao-shin-hanga-mont-fuji-from-lake-ashi-1950/) - Estampe à l’impression et aux couleurs légères de Yoshimoto Masao. Titre: “Mont Fuji vu du lac Ashi à l'aube” ou “Mont Fuji vu du lac Ashi à l'aube”. Un bateau ubune en bois utilisé par les pêcheurs pour la pêche au cormoran est ancré au bord du lac. Ce bateau accueille les trois marins, les cormorans et les prises de nuit. L'habitation gassho-zukuri voisine a un sommet en herbe abrupt qui permet à la neige de glisser pendant les hivers. Au-delà du lac, les collines bloquent partiellement la vue sur le mont Fuji au lever du soleil. Titre: Mont Fuji From Lake Ashi. Série: Sans Artiste: Yoshimoto Masao- (1897-1974). Editeur: Kyoto Hanga-in. Graveur: Ikeda. Datation: 1950. Dimensions: Hauteur: 29,1 cm ; largeur: 41,4 cm. Conditions: Très bon état. Nous n'avons trouvé aucune information sur l'artiste Yoshimoto Masao. À l’exception de quelques annonces de vente de ses autres œuvres, la seule autre information que nous avons trouvée est une liste d’une estampe de cette série au Honolulu Museum of Art. Ses autres estampes connues semblent être des variations sur la même composition mais représentées à différents moments de la journée et/ou à différentes saisons du matin, du coucher du soleil et de l'hiver. Basé sur les couleurs, cet imprimé ne semble être ni l’un ni l’autre.
- [Japon - Estampe Shin-Hanga - Kawase Hasui - Lac Nikko Chuzenji - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-estampe-shin-hanga-kawase-hasui-lac-nikko-chuzenji/) - Estampe shin-hanga de Kawase Hasui. Titre: Lac Nikko Chuzenji. Porte le sceau Watanabe de 6 mm correspondant aux estampes réalisées entre 1945 et 1957. Belle vue sur le lac Chuzenji vu depuis Utagahama. Deux hommes descendent de larges marches vers une porte torii rouge au bord de l'eau. Un ferry s'approche du rivage, chargé de passagers et la voile blanche d'un bateau au loin. L'oeuvre est encadrée professionnellement avec une vitre muséale (anti-reflets et neutralise les UV.) Titre: Lac Nikko Chuzenji Artiste: Kawase Hasui - (1883 - 1957) Editeur: Watanabe Shozaburo. Datation: 1937 / Vers 1945. Dimensions: Hauteur: 39,2 cm ; largeur: 26,5 cm. Conditions: Très bon état général. Hasui Kawase, né Bunjirō Kawase le 18 mai 1883 et mort le 7 novembre 1957, est un peintre et illustrateur japonais travaillant dans la technique de l'estampe, célèbre surtout pour ses paysages. Hasui a passé la majeure partie de sa vie adulte comme graveur sur bois. Contrairement aux premiers artistes ukiyo-e dont les paysages présentaient généralement des sites célèbres, Hasui fut l'un des premiers artistes à enregistrer les lieux ruraux et les coins urbains inconnus qu'il trouvait si captivants. Il a souvent voyagé et a enregistré les merveilles du Japon avec des dessins et des aquarelles, qui sont devenus la base de plusieurs de ses estampes. Face à la modernisation rapide du XXe siècle, les estampes de Hasui évoquent un sentiment de nostalgie du vieux Japon et un respect de la culture traditionnelle. Ses vues romancées mettent l'accent sur la beauté du paysage naturel ; les personnages sont absents ou souvent petits et insignifiants en comparaison. Hasui était connu pour ses scènes spectaculaires de neige, de pluie et de nuit. Ces merveilleux paysages atmosphériques font partie de ses meilleures œuvres. Artiste prolifique, Hasui a créé environ six cents dessins de gravures sur bois au cours de sa longue carrière, la majorité d'entre eux pour l'éditeur Watanabe Shozaburo. En 1953, le gouvernement japonais lui a décerné son plus grand honneur artistique en lui commandant une estampe, La neige au temple Zozoji, et en la désignant comme trésor culturel immatériel.
- [Chine - Cheval caparaçonné - Dynastie Wei (Wei du Nord, 386–534) - TL - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-cheval-caparaconne-dynastie-wei-wei-du-nord-386-534/) - Sculpture représentant un cheval funéraire campé sur une base rectangulaire, réalisé en terre cuite grise, à la surface densément patinée par le temps. La silhouette se distingue par une construction plus verticale et nerveuse que les grands chevaux de parade de périodes postérieures : l’encolure, haute et arquée, porte une tête étroite au modelé ferme, tandis que le corps, ramassé et solide, repose sur quatre membres fins mais assurés. L’animal est harnaché à profusion : la bride et ses éléments sont marqués en relief, et l’ensemble du harnachement est rendu avec une insistance décorative typique de ces séries funéraires. La selle est recouverte d’une couverture à pans ouverts, retombant sur les flancs en deux larges panneaux latéraux. Ce détail, très parlant, distingue nettement ces modèles des chevaux Tang, dont les couvertures et caparaçons obéissent plus souvent à d’autres partis de draperies et à une monumentalité plus ample. Ici, les pans ouverts, comme découpés et suspendus, structurent visuellement la pièce et soulignent le caractère cérémoniel de l’équipement. L'objet est accompagné d'un test de thermoluminescence, confirmant l' authenticité de la datation. Origine: Chine Époque: Dynastie Wei (Wei du Nord, 386–534) Dimensions: Hauteur: 26 cm ; Longueur: 20 cm ; largeur: 15,5 cm. Conditions: Bon état général. Etat de conservation homogène. Patine ancienne généralisée, avec usures, abrasions et lacunes superficielles compatibles avec l’ancienneté. Traces d’altérations et d’encrassement ancien visibles, sans nuire à la lisibilité. Aucun ajout décoratif moderne n’est observé ; l’objet conserve un caractère authentique et non sur-restauré. Provenance: Collection particulière française.
- [Chine - Fat Lady - Dynastie Tang (618 - 907) - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-fat-lady-dynastie-tang-618-907-tl/) - Figure féminine en terre cuite incarnant avec grâce et monumentalité contenue l’idéal de beauté féminine qui s’imposa sous la Chine des Tang, période où l’opulence des formes traduisait prospérité, raffinement et prestige social. Debout, hiératique mais animée d’une présence subtile, elle se tient les mains dissimulées dans les manches de sa robe longue, posture caractéristique des dames de cour figurées dans le mobilier funéraire aristocratique. Le visage, plein et serein, est modelé avec une douceur presque picturale : yeux mi-clos tracés d’un trait fin, bouche délicatement ourlée de rouge, joues rehaussées d’une légère carnation rosée encore perceptible. La coiffure haute, structurée en double chignon latéral, correspond aux modes capillaires attestées dans l’iconographie de cour du 8ᵉ siècle. Le vêtement, traité en larges aplats souples, retombe verticalement jusqu’à la base, dont la surface conserve les traces d’engobe et d’oxydation propres aux terres funéraires anciennes. La surface révèle une patine d’enfouissement homogène : micro-érosions, dépôts calcaires, traces d’oxydation ferrugineuse et altérations naturelles du pigment. Ces phénomènes, répartis de manière cohérente sur l’ensemble de la pièce, témoignent d’un vieillissement authentique et non d’un vieillissement artificiel. L’usure douce des reliefs et l’émoussement des arêtes correspondent à une longue présence en milieu clos et légèrement humide, typique des contextes de sépultures Tang. L'objet est accompagné d'un test de thermoluminescence, affirmant l' authenticité de la datation. Origine : Chine. Époque : Dynastie Tang (618–907) - 8ᵉ siècle - TL Dimensions : Hauteur 35 cm ; largeur 11 cm. Conditions: Très bon état. Provenance : Ancienne collection privée belge.
- [Chine - Meuble d’apothicaire à laque rouge 45 tiroirs - Fin 19ème.](https://antiqsart.com/produit/chine-meuble-dapothicaire-a-laque-rouge-45-tiroirs-fin-19eme/) - Ce meuble se présente comme un important meuble d’apothicaire à structure rectangulaire, reposant sur quatre montants droits et intégralement composé de quarante-cinq tiroirs de petit format disposés en façade selon une trame strictement orthogonale. L’ensemble forme un volume monumental, à la fois fonctionnel et architecturé, caractéristique du mobilier professionnel chinois destiné aux usages médicaux traditionnels. La structure est réalisée en bois massif, entièrement recouverte d’une laque rouge profonde appliquée en couches successives. Cette couleur, emblématique du mobilier chinois, est traditionnellement associée à la protection, à la prospérité et à la pérennité. Elle confère au meuble une forte présence visuelle tout en assurant une protection durable du support ligneux. Chaque tiroir est pourvu d’une garniture métallique en alliage cuivreux comprenant une plaque décorative ajourée et un anneau de tirage mobile. Ces éléments, aujourd’hui patinés, présentent un décor stylisé conforme au vocabulaire ornemental des meubles d’apothicairerie chinois, où la répétition des motifs accompagne une organisation rationnelle et méthodique. Cachet en cire à l'arrière de la douane chinoise. Par sa typologie, sa composition et son nombre élevé de tiroirs, ce meuble correspond sans équivoque aux cabinets d’apothicaire utilisés dans la médecine traditionnelle chinoise, destinés au stockage et à la classification des substances médicinales telles que racines, écorces, poudres, graines et préparations sèches. La régularité de la façade et le format important suggèrent un usage professionnel, probablement au sein d’une officine, d’un établissement médical traditionnel ou d’un grand commerce spécialisé, plutôt qu’un usage domestique. L’état de conservation est bon. La structure est saine et stable. La laque présente des usures, frottements et altérations ponctuelles cohérentes avec l’âge et l’usage, participant à une patine ancienne authentique. Les garnitures métalliques conservent leur intégrité, avec une oxydation régulière sans fragilisation. L’ensemble des caractéristiques stylistiques, techniques et fonctionnelles permet d’attribuer ce meuble à une production chinoise de la fin de la période Qing, époque durant laquelle ce type de mobilier d’apothicaire était encore largement en usage avant la modernisation des pratiques médicales. Origine : Chine Époque: Fin 19ᵉ – (Qing tardif) Dimensions: Hauteur : 150 cm - Largeur : 125 cm - Profondeur : 50 cm Provenance: Collection privée belge
- [Chine - Paire de Lokapālas - Dynastie Tang (618–907) - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-paire-de-lokapalas-dynastie-tang-618-907/) - Cette remarquable paire de sculptures funéraires représente deux Lokapālas, divinités guerrières chargées de la protection des points cardinaux et du monde des hommes contre les forces du chaos. Monumentales par leur présence et leur énergie, ces figures incarnent la puissance martiale et la vigilance spirituelle propres à l’iconographie funéraire de la haute époque Tang. Chacun des gardiens est figuré dans une posture dynamique, le corps légèrement déhanché, l’attitude tendue par l’effort du combat. Le torse bombé, les épaules larges et les membres puissants soulignent une volonté de domination physique et symbolique. Sous leurs pieds, un démon est écrasé, réduit à une figure grotesque et soumise, exprimant avec force la victoire du dharma sur les puissances maléfiques. Cette iconographie explicite renforce la fonction apotropaïque de l’ensemble : empêcher toute intrusion malveillante dans le domaine funéraire et garantir la paix de l’âme du défunt. Les visages, fortement expressifs, présentent des traits accentués : yeux globuleux, arcades sourcilières marquées, bouches crispées dans une grimace de colère contenue. Cette violence maîtrisée est caractéristique des divinités courroucées de la période Tang, protectrices et non destructrices. L’un des Lokapālas se distingue par un casque orné d’un animal ou oiseau mythique, accentuant la dissymétrie volontaire de la paire, principe fondamental dans la représentation des gardiens célestes. Les objets sont accompagnés chacun, d'un test de thermoluminescence, confirmant l' authenticité de la datation. Origine: Chine Époque: Dynastie Tang (618–907) Dimensions: Hauteur : 58 cm et 66 cm. Conditions: Très bons états général. Usures et manques anciens, éclats et érosions visibles, en particulier au niveau des saillies. Traces résiduelles d’engobe et de polychromie. Provenance: Ancienne collection allemande, acquise chez Christie's Londres, 6.6.1994, lot 96.
- [Chine - Grande Fat Lady tenant un enfant - Dynastie Tang (618–907) - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-fat-lady-tenant-un-enfant-dynastie-tang-618-907/) - Grande sculpture en terre cuite polychrome représentant une figure féminine de type “Fat Lady”, emblématique de l’esthétique de la Chine Tang, tenant un jeune enfant dans une attitude à la fois protectrice et cérémonielle. L’ensemble se distingue par la monumentalité douce de ses formes, la plénitude du corps et l’équilibre serein de la posture. La femme se tient debout, vêtue d’une longue robe aux manches amples, ornée de vestiges de décors peints stylisés en rouge et vert. Les volumes généreux du torse, des épaules et du visage traduisent l’idéal féminin Tang, associé à la prospérité, à la fertilité et à l’harmonie. Le visage, aux joues pleines et rosées, aux paupières mi-closes et aux lèvres délicatement pigmentées, exprime une douceur intériorisée caractéristique des grandes figures féminines de cette période. La coiffure haute et enveloppante, soigneusement structurée, renforce la présence sculpturale de la figure. Elle correspond aux modes aristocratiques diffusées à la cour Tang, où la femme corpulente incarnait la beauté, le statut social élevé et l’abondance. L’enfant, traité de manière plus schématique, repose sur l’avant-bras de la figure féminine. Les bras ouverts, il introduit un élément narratif fort, évoquant la maternité, la fécondité et la continuité de la lignée. Dans le contexte funéraire, cette iconographie peut être interprétée comme un symbole de protection et de prospérité accordées au défunt dans l’au-delà. L'objet est accompagné d'un test de thermoluminescence, confirmant l' authenticité de la datation. Origine: Chine.confirmant Époque: Dynastie Tang (618–907) Dimensions: Hauteur 46,5 cm Conditions: Très bon état. Provenance: Ancienne collection allemande.
- [Chine - Cavalier archer - Dynastie Han - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-cavalier-archer-dynastie-han/) - Cavalier archer et sa monture en terre cuite. Le cavalier chevauchant le cheval porte une tunique longue et croisé de couleur noir et turquoise à col rouge. Il porte un carquois à flèches sur son dos. Il tenait un arc dans sa main droite. Le cheval de couleur roux est sellé et porte une couverture de selle de couleur banche, il est en position d'attente. La crinière ainsi que la queue du cheval sont bien représentatives de l'époque. Restes de polychromies. Très bon équilibre des proportions du cheval et du cavalier. Très bon état général. Un test de thermoluminescence certifiant la dernière date de cuisson accompagne l'objet. Origine: Chine Epoque: Dynastie Han (206 BC - 220). Dimensions: Hauteur: 30 cm ; Longueur: 27,5 cm.
- [Japon - Grand Saikoku Sanjju-sakasho Kannon en bois doré sur un trône avec mandorle – Edo](https://antiqsart.com/produit/japon-saikoku-sanjju-sakasho-kannon-en-bois-dore-sur-un-trone-avec-mandorle-edo/) - Somptueuse sculpture de Saikoku Sanjju-sakasho Kannon, une incarnation de la compassion infinie dans le bouddhisme japonais. Datée de la période Edo (1603-1868), cette œuvre remarquable composée de trois éléments, représente la déesse à six bras assise sur un trône richement sculpté, symbolisant sa souveraineté divine. La figure est entièrement en bois doré, mettant en valeur un travail d’orfèvrerie et de sculpture d’une finesse exceptionnelle. Elle porte une tiare en laiton et cuivre ciselés, décorée de bijoux. Les yeux en cristal, soigneusement intégrés, donnent à la sculpture une expression vivante et pénétrante, renforçant son pouvoir de méditation et de vénération. Derrière elle, une mandorle (halo sacré en forme d’amande) encadre la déesse, soulignant sa nature divine et sa lumière intérieure. La posture, les détails ornementaux et la finition dorée confèrent à cette œuvre une présence sacrée et majestueuse. Origine: Japon. Epoque: Ère Edo (1603-1868) Dimensions: Hauteur: 85 cm ; Longueur: 40 cm ; largeur: 33 cm. Conditions: Très bon état général hormis quelque gerces d'or aux yeux. Saikoku Sanjju-sakasho Kannon, ou la « Kannon aux trente-trois formes », est une manifestation de la bodhisattva Avalokiteshvara, symbole de compassion dans le bouddhisme japonais. La période Edo a été une période de grande prospérité culturelle, où l’art religieux, notamment les statues de Kannon, était largement produit pour la dévotion populaire. La technique de dorure sur bois, associée à la création de mandorles et à l’utilisation de cristaux pour les yeux, était une pratique courante pour accentuer la sacralité et la vie de ces représentations. La mandorle, halo en forme d’amande, évoque la lumière divine émanant de la divinité, renforçant son aspect transcendant. La présence des yeux en cristal confère à la sculpture une expressivité particulière, permettant à la dévotion de s’intensifier lors des prières ou méditations.
- [Japon - Amithaba - Mudra Roue de la Loi - Miroir Fujiwara Tomoyoshi - Edo](https://antiqsart.com/produit/japon-amithaba-mudra-roue-de-la-loi-miroir-fujiwara-tomoyoshi-edo/) - Très jolie sculpture en bois doré représentant Amithaba (Amida), le Bouddha de la lumière infinie, emblème de compassion et de sagesse dans le bouddhisme Mahāyāna. Amithaba est assis en position de méditation sur un trône en feuille de lotus déposé sur un socle pyramidal à étages, symbole de stabilité et de spiritualité. La statue est ornée d’un doré éclatant, mettant en valeur la richesse de la finition et la maîtrise technique de l’époque. Son regard, délicatement sculpté, est accentué par des yeux en cristal aux iris doré, apportant une touche de vie et de profondeur à l’expression de compassion. Il arbore le mudra de la mise en mouvement de la roue de la loi (Dharmachakra Mudra), symbole de transmission des enseignements du Dharma. Ce mudra est souvent représenté par les deux mains devant la poitrine, les pouces et les index formant un cercle, symbolisant la roue du Dharma. La présence d’une mandorle, halo sacré entourant la figure, souligne sa dimension divine et son rôle de guide spirituel. Elle comprend dans sa partie centrale, un miroir en cuivre, qui forme un nimbe et qui a sans doute pour fonction d'exprimer la nature lumineuse d'Amida. Il est décoré de feuillage et est signé Fujiwara Tomoyoshi, nom historique qui est maintenant un bien culturel important situé au sanctuaire d'Atsuta au Japon. Cette œuvre témoigne du savoir-faire artisanal japonais incarnant l’harmonie entre l’art et la spiritualité, offrant une pièce unique d’art asiatique ancien. Son état de conservation et ses détails minutieux en font un objet exceptionnel, témoignant du raffinement de l’époque Edo. Référence: "Le Panthéon Bouddhique au Japon" de Bernard Frank - Collections d'Emile Guimet. p.85. Origine: Japon Epoque: Ére Edo (1600 - 1867). Dimensions: Hauteur: 61 cm ; Longueur: 31 cm ; largeur: 22 cm. Conditions: Très bon état général hormis quelques gerces de la laque et de l'or dû aux aléas du temps.
- [Japon - Magnifique Dainichi-nyorai - Kongôkai - Meiji - Vendu](https://antiqsart.com/produit/japon-magnifique-dainichi-nyorai-kongokai-meiji/) - Très jolie et importante représentation de Dainichi-Nyorai en bois laqué et doré à la feuille d'or. Il est assis en "tailleur", les mains en "mudra Chiken-in" où l'index dressé de la main gauche vient s'insérer dans la droite, figurant l'ultime unité, tant en corps qu'en esprit, qui est celle de l'unité avec le Bouddha. Il est couronné d'un chignon à étage. Des tissus flûtant autour de lui, lui donne un visuel de légèreté. Il est représenté assis sur un trône à étages. La partie supérieure représente une assise en feuilles de lotus. Dans la partie médiane, l' on peut voir un lion couché, symbole royal. La partie base est de forme hexagonale et est composé de cartouches dans lesquelles ont peut y voir des phœnix et décors floraux. A l'arrière du Bouddha, une large mandorle occupe la surface. Elle est décorée en son centre, d'un disque en bronze sculpté de fleurs en relief. Le Tathigata (nyorai) appelé Dainichi (dai: grand; nichi: soleil) et qui est la divinité par excellence du bouddhisme ésotérique qui a pour nom sanskrit "Manavairocana". Le bouddhisme ésotérique distingue en lui deux aspects: le premier que l'on nomme Kongö-kai Dai- nichi nyorai, c'est-à-dire Mahivairo-cana, divinité centrale du "Plan de diamant», est expliqué dans le Sarvatathagata-tattvasamgraha-sûtra. Et le second que l'on appelle Taizö-kai Dainichi nyorai, cest-a-dire Mohavairocana, divinité centrale du "Plan de la matrice". C'est que, d'après le bouddhisme ésotérique, Dainichi nyorai occupe une place supreme parmi les tathagata et les bodhisattva, dont il résume en lui toutes les vertus. Origine: Japon. Epoque: Ere Meiji (1868-1912) Dimensions: Hauteur: 127 cm ; Longueur: 55 cm ; largeur: 42 cm. Conditions: Parfait état.
- [Japon - Estampe Shin-Hanga - Kawase Hasui - Sanctuaire de Nezu Ggongen - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-estampe-shin-hanga-kawase-hasui-sanctuaire-de-nezu-ggongen/) - Estampe shin-hanga de Kawase Hasui. Titre: Sanctuaire de Nezu Ggongen. Porte le sceau légèrement décoloré de Watanabe de 6 mm correspondant aux estampes réalisées entre 1945 et 1957. Belle vue sur le sanctuaire enneigé de Nezu Ggongen. Une Dame se promène avec son enfant sur le site enneigé du sanctuaire de Nezu Ggonden. Le sanctuaire Nezu, fondé en 1705, est l'un des plus anciens sanctuaires shintos de Tokyo. Il est célèbre pour sa fête du printemps des azalées, pendant laquelle environ 50 espèces d'azalées sont en pleine floraison de fin avril à mai. Titre: Sanctuaire de Nezu Ggongen Artiste: Kawase Hasui - (1883 - 1957) Editeur: Watanabe Shozaburo. Datation: 1933 / Vers 1940. Dimensions: Hauteur: 38,9 cm ; largeur: 25,9 cm. Conditions: Très bon état général. Hasui Kawase, né Bunjirō Kawase le 18 mai 1883 et mort le 7 novembre 1957, est un peintre et illustrateur japonais travaillant dans la technique de l'estampe, célèbre surtout pour ses paysages. Hasui a passé la majeure partie de sa vie adulte comme graveur sur bois. Contrairement aux premiers artistes ukiyo-e dont les paysages présentaient généralement des sites célèbres, Hasui fut l'un des premiers artistes à enregistrer les lieux ruraux et les coins urbains inconnus qu'il trouvait si captivants. Il a souvent voyagé et a enregistré les merveilles du Japon avec des dessins et des aquarelles, qui sont devenus la base de plusieurs de ses estampes. Face à la modernisation rapide du XXe siècle, les estampes de Hasui évoquent un sentiment de nostalgie du vieux Japon et un respect de la culture traditionnelle. Ses vues romancées mettent l'accent sur la beauté du paysage naturel ; les personnages sont absents ou souvent petits et insignifiants en comparaison. Hasui était connu pour ses scènes spectaculaires de neige, de pluie et de nuit. Ces merveilleux paysages atmosphériques font partie de ses meilleures œuvres. Artiste prolifique, Hasui a créé environ six cents dessins de gravures sur bois au cours de sa longue carrière, la majorité d'entre eux pour l'éditeur Watanabe Shozaburo. En 1953, le gouvernement japonais lui a décerné son plus grand honneur artistique en lui commandant une estampe, La neige au temple Zozoji, et en la désignant comme trésor culturel immatériel.
- [Corée - Cabinet Morijang - Dynastie Joseon - 19ème.](https://antiqsart.com/produit/coree-cabinet-morijang-dynastie-joseon-19eme/) - Coffre coréen à portes hautes (Morijang), en bois de Hinoki (cyprès) et Keyaki (orme) de la Dynastie Joseon. Il s'ouvre par deux portes en partie supérieure, dévoilant trois tiroirs. La partie inférieure est décorée d'une "plinthe" de forme chantourné. La quincaillerie est composée d'une ferronnerie forgée et robuste. Les charnières et le disque de fermeture sont décorées de svastika (croix gammées), représentant l’abondance et la protection en Corée. Une poignée des deux côtés permet son transport. Très jolie patine. Origine: Corée. Epoque: Dynastie Joseon (1392-1910) – 19ème. Dimensions: Hauteur: 74,5 cm ; Longueur: 70 cm ; largeur: 40 cm. Conditions: Très bon état. Jeonju-jang fait référence aux meubles en bois fabriqués à Jeonju, dans la province du nord de Jeolla, pendant la dynastie Joseon et utilisés par les classes moyennes supérieures. Il est apprécié en tant que patrimoine culturel local pour ses formes distinctives, ses ornements métalliques et son design multifonctionnel adapté aux besoins des utilisateurs. Jeonju était un centre résidentiel clé où les propriétaires fonciers et les responsables yangban de la plaine de Honam se réunissaient. Par conséquent, la demande de meubles décoratifs et d'accessoires pour le sarangbang (bureau des hommes ou salle de réception) était élevée et le commerce du bois d'œuvre y était plus développé que dans d'autres régions.
- [Chine - Table d’offrandes funéraires en terre cuite glaçurée - Dynastie Ming (1368–1644) - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-table-doffrandes-funeraires-en-terre-cuite-glacuree-dynastie-ming-1368-1644/) - Petite table d’offrandes en terre cuite nous transporte au cœur des rituels funéraires de la Chine Ming. Posée sur ses quatre pieds tubulaires glaçurés d’un vert profond, elle évoque le mobilier rustique des maisons traditionnelles, transposé ici à l’échelle du monde des ancêtres. Le plateau rectangulaire, patiné par le temps, porte encore les traces d’un engobe brun usé, sur lequel se détachent, comme figées dans un banquet immobile, les offrandes modelées une à une par l’artisan. De part et d’autre, deux piles de gâteaux rituels, aux formes striées et vaguement ondulantes, suggèrent l’abondance des nourritures offertes au défunt. Entre elles, une tête de porc posée sur un plat et entourée de petits légumes symboliques rappelle les grands repas sacrificiels, où l’animal, gage de richesse et de générosité, était présenté entier. À l’arrière, un oiseau stylisé – sans doute un canard ou une oie – déploie une silhouette douce et arrondie, promesse de prospérité et de continuité domestique. Deux chandeliers, au fût galbé, encadrent la composition et marquent l’importance de la lumière dans les rites : maintenir une flamme auprès des morts, c’est prolonger leur présence bienveillante. Les glaçures vertes et miel, appliquées par coulures et reprises irrégulières, témoignent des ateliers provinciaux de la fin du Moyen Âge chinois. Par endroits, la glaçure s’est retirée, laissant apparaître la terre claire, poudrée de dépôts calcaires, signe d’un long séjour en contexte funéraire. Cette patine mate, presque veloutée, confère à l’ensemble une authenticité sensible et une grande poésie visuelle. On perçoit dans la simplicité des volumes, dans la franchise des couleurs, une œuvre populaire mais profondément chargée de sens, réalisée pour accompagner un défunt et lui assurer, dans l’autre monde, nourriture, lumière et compagnie. L'objet est accompagné d'un test de thermoluminescence, confirmant l' authenticité de la datation. Par sa cohérence, la complétude de ses éléments et la qualité de sa glaçure, cette table d’offrandes s’inscrit pleinement dans la tradition des mingqi, ces “objets lumineux” que l’on déposait dans les tombes Ming pour recréer en miniature les gestes de la vie quotidienne. Elle témoigne à la fois de la piété familiale et du raffinement discret de l’art funéraire chinois. Origine: ChineÉpoque: Dynastie Ming (1368–1644)Dimensions: Longueur 25,5 cm ; largeur 15,5 cm ; hauteur 14 cmProvenance: Collection particulière française.
- [Chine - Ensemble complet de figurines zodiacales (Shengxiao) - Yuan (1271 - 1368) - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-ensemble-complet-de-figurines-zodiacales-shengxiao-yuan-1271-1368/) - Cet ensemble rare réunit les douze figurines zodiacales chinoises, chacune modelée en terre cuite et recouverte d’une polychromie ancienne aux pigments minéraux. Les personnages, représentés debout, tiennent dans leurs mains l’animal correspondant à leur signe du cycle zodiacal. Leur posture élégante et la présence systématique du petit animal sculpté confèrent à l’ensemble une grande cohérence iconographique. Les silhouettes sont volontairement compactes, avec une base ovale légèrement évasée, un corps drapé et des visages sobres. Les vêtements, peints en rouge, ocre, noir, vert ou crème, présentent ces nuances typiques de la statuaire funéraire et domestique chinoise. Les coiffes, uniformes d’une figurine à l’autre, renvoient à l’iconographie administrative mongole et sinisée de la période Yuan, tandis que les drapés simplifiés et la polychromie mate évoquent l’esthétique des sculptures en terre cuite du XIIIᵉ au XIVᵉ siècle. Le traitement des animaux — lapin, dragon, coq, tigre, serpent, cheval, chèvre, chien, cochon, rat, buffle, singe — est schématique mais immédiatement reconnaissable. L’état de conservation de l’ensemble est homogène : la polychromie présente une usure ancienne typique (abrasions, légers manques pigmentaires), mais les volumes restent nets, sans fractures visibles ni restaurations majeures. La cohérence des dimensions, du style et des couleurs indique un ensemble constitué dès l’origine et non recomposé. Ce groupe constitue un exemple complet et décoratif de figurines zodiacales à la manière Yuan, appréciées tant pour leur valeur symbolique que pour leur harmonie sculpturale. Leur conservation intégrale renforce leur intérêt historique et artistique. L'objet est accompagné d'un test de thermoluminescence, confirmant l' authenticité de la datation. Origine: Chine Epoque: Dynastie Yuan (1271 - 1368) Dimensions: Hauteur 17 cm. Provenance: Collection particulière française. La symbolique zodiacale (Shengxiao) occupe une place essentielle dans la culture chinoise, associée aux cycles calendaires, aux influences cosmiques et à la destinée individuelle. Les ensembles complets, réunissant les douze signes, étaient souvent placés dans des contextes rituels ou funéraires comme protecteurs ou guides symboliques du cycle temporel.
- [Chine - Grand Porte-étendard Impérial - Terre cuite vernissée - Dynastie Sui - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-grand-porte-etendard-terre-cuite-vernissee-dynastie-sui/) - Statuette masculine en terre cuite à engobe et vernissée représentant un garde porte-étendard impérial de la Dynastie des Sui. Il est en posture cérémonielle : Corps légèrement infléchi vers l'avant, main droite repliée au niveau de l'abdomen (geste évoquant la tenue d'une hampe d'étendard), bras gauche probablement positionné pour équilibrer le poids. Il porte une armure lamellaire stylisée, stries verticales visibles sous le manteau resserré à la taille par une ceinture retombant sur un pantalon, lequel, retombe également sur une paire de botte. La coiffe à large bord correspond aux "futou" des officiers Sui. La terre est vernissée et de couleur "crème" typique de la période Sui. Très bon restes de polychromies. Expertisé par Mme. Alice Jossaume du Cabinet portier. L'objet est accompagné d'un test de thermoluminescence, confirmant l' authenticité de la datation. Origine: Chine. Epoque: Dynastie Sui (581-618). Dimensions: Hauteur: 38 cm ; largeur: 12 cm. Conditions: Posture intacte malgré les signes d'âge. Les stigmates du temps sur la céramique attestent de son enfouissement millénaire. Cette pièce exceptionnelle, découverte dans le Henan, illustre le faste de la cour impériale Sui. Son geste codifié et son armure réglementaire reflètent la standardisation de l'armée après la réunification de 589. Ces soldats d'élite incarnaient l'autorité impériale lors des défilés militaires ou cérémonies. Leur étendard (fān) arborait l'emblème du dragon (symbole du pouvoir impérial) et es couleurs réglementaires de l'armée Sui (noir et or pour la garde personnelle de l'empereur Yangdi) . La dynastie Sui standardisa les insignes militaires après la réunification de la Chine (589 ap. J.-C.), influençant la hiérarchisation visuelle des troupes, l'usage politique des étendards comme outils de propagande et les rituels de légitimation du pouvoir (ex: cérémonie du Mingtang). Ces figurines accompagnaient les défunts de haut rang dans leurs tombes (usage attesté à Daxing, capitale des Sui). Leur présence symbolisait la continuité du pouvoir dans l'au-delà et la protection contre les esprits malveillants
- [Chine - Réchaud funéraire miniature en terre cuite glaçurée - Dynastie Ming (1368–1644) - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-rechaud-funeraire-miniature-en-terre-cuite-glacuree-dynastie-ming-1368-1644/) - Sur la surface supérieure, soigneusement quadrillée, deux encastrements accueillent un pot tripode et une petite écuelle, tous deux amovibles, également revêtus d’une glaçure verte brillante. Le pot, légèrement ventru, porte encore les stigmates du modelage manuel : traces de doigts, irrégularités assumées, petites zones d’usure où la glaçure s’est effacée, révélant la terre claire. L’écuelle, plus sobre, forme un miroir de lumière où se concentrent les variations chromatiques du vert, tantôt sombre, tantôt translucide. Cette petite architecture de terre cuite, animée d’une glaçure verte aux reflets profonds, appartient à l’univers sensible des mingqi, ces objets funéraires destinés à accompagner le défunt dans la continuité symbolique de son quotidien. L’œuvre se présente comme un réchaud miniature, dont la forme de bloc rectangulaire est rythmée par un décor de briques incisées, évoquant les murs d’une cuisine ou d’un fournil de demeure paysanne. Deux ouvertures en arcature, pratiquées sur la façade, figurent peut-être les foyers dans lesquels on entretenait jadis une flamme protectrice. Par son vocabulaire formel, l’ensemble renvoie aux pratiques domestiques essentielles : faire cuire, préparer, offrir. Dans le cadre funéraire de la dynastie Ming, ces objets miniatures réaffirmaient le rôle nourricier des vivants envers leurs ancêtres, assurant à ces derniers le confort matériel dans l’au-delà. La douceur d’usure de la glaçure, ses lacunes, ses craquelures, ainsi que les dépôts blanchâtres sur les parois verticales, attestent d’un long enfouissement en contexte tombal, lui conférant cette patine si caractéristique des pièces anciennes et intactes. Par sa simplicité solide, par l’émotion silencieuse qui s’en dégage, ce réchaud funéraire miniature témoigne de la chaleur des foyers disparus, de la continuité des gestes quotidiens et du désir intemporel de pourvoir au bien-être des morts. Une pièce à la fois humble et profondément touchante, emblématique de la poésie matérielle de la Chine Ming. L'objet est accompagné d'un test de thermoluminescence, confirmant l' authenticité de la datation. Origine : Chine Époque : Dynastie Ming (1368–1644) Dimensions : Longueur 13 cm ; hauteur 8 cm ; largeur 7,5 cm Provenance : Collection particulière française.
- [Chine - Paire de meubles miniatures en terre cuite glaçurée - Dynastie Ming (1368–1644) - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-paire-de-meubles-miniatures-en-terre-cuite-glacuree-dynastie-ming-1368-1644/) - Deux petits meubles miniatures, façonnés en terre cuite et recouverts d’une glaçure verte profonde, semblent surgir intacts d’un monde silencieux, celui des demeures funéraires de la Chine Ming. Leur allure compacte, légèrement élancée, évoque les coffres et armoires que l’on retrouvait dans les maisons de l’époque, ici transposés à l’échelle du rituel et destinés non plus à contenir des objets, mais à accompagner un défunt dans la continuité imaginaire de sa vie quotidienne. Leur façade, structurée de panneaux moulés, se laisse parcourir par la lumière : la glaçure s’y dépose en coulures épaisses, parfois presque translucides, parfois saturées comme un émail encore chaud. De petites zones d’usure, où la terre claire réapparaît, racontent l’enfouissement lent, le contact avec la terre, le glissement du temps. La surface possède cette respiration particulière des objets funéraires Ming : une fragilité noble, une patine dont la douceur s’est formée au fil des siècles. Sur chacun des meubles repose un objet rituel qui parachève leur présence symbolique. Sur le premier, un ding tripode, ramassé, puissant, dont les trois pieds graciles semblent encore prêts à soutenir une offrande invisible. Le vert saturé de sa glaçure, strié de nuances miel, lui confère une densité presque minérale.Sur le second, un vase balustre, au galbe délicatement étiré, laisse imaginer la présence de liquides sacrés, d’huiles parfumées ou d’essences destinées à purifier l’espace funéraire. Son col étroit et ses volumes sobres prolongent cette esthétique discrète, propre à l’art populaire Ming. Ces deux miniatures appartiennent à la tradition des mingqi, ces “objets lumineux” déposés dans les tombes pour maintenir auprès du défunt l’ordre, la stabilité et le confort d’une demeure reconstituée. Ici, les meubles évoquent la maison, les objets rituels évoquent le culte : ensemble, ils composent un fragment de vie transposé dans l’éternité. Leur présence est douce, touchante, presque domestique, comme si l’artisan avait voulu préserver, pour le voyage de l’âme, un peu de chaleur familière. La patine, la cohérence des volumes, la glaçure verte typique des ateliers provinciaux et la sobriété du modelé confirment une production Ming authentique, probablement datée entre les15e et 17e siècles. L’ensemble se distingue par son équilibre, son harmonie et la rareté de la paire encore accompagnée de ses récipients rituels d’origine. L'objet est accompagné d'un test de thermoluminescence, confirmant l' authenticité de la datation. Origine: Chine Époque : Dynastie Ming (1368–1644) Dimensions : Hauteur 19 cm ; longueur 13,5 cm ; largeur 7 cm Provenance : Collection particulière française.
- [Chine - Table de victuailles en terre cuite glaçurée - Dynastie Ming - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-table-de-victuailles-en-terre-cuite-glacuree-dynastie-ming/) - Table miniature en terre cuite, recouverte de glaçures vertes et miel typiques des ateliers funéraires de la période Ming, constitue un bel exemple de mobilier destiné à accompagner le défunt dans l’au-delà. Élevée sur un piètement tubulaire glaçuré d’un vert profond, la table supporte un plateau rectangulaire imitant le bois, patiné d’usures anciennes et présentant des zones d’oxydation parfaitement cohérentes. Sur le dessus, divers plateaux et coupes sont soigneusement disposés, chacun recevant des représentations alimentaires stylisées : amas de fruits, pains, gâteaux, rouleaux ou offrandes cérémonielles. Les formes arrondies, les glaçures irrégulières, les teintes franches oscillant entre le vert, le miel et des nuances beiges témoignent d’une production populaire mais spirituellement chargée, conforme aux pratiques funéraires Ming où l’abondance symbolique assurait prospérité et protection au défunt dans l’au-delà. L’ensemble, homogène et d’une belle présence, restitue cet univers miniature des rites funéraires : un banquet figé pour l’éternité, expression de respect filial et de continuité domestique. L'objet est accompagné d'un test de thermoluminescence, confirmant l' authenticité de la datation. Origine : Chine Époque : Dynastie Ming (1368–1644) Dimensions : Longueur 26,5 cm ; Largeur 16,5 cm ; Hauteur 21 cm Provenance : Collection particulière française.
- [Japon - Futon-dansu à deux corps - Meiji 19ème.](https://antiqsart.com/produit/japon-mizuya-dansu-a-deux-corps-meiji-19eme-2/) - Meuble de rangement domestique japonais de type futon-dansu, réalisé en cèdre japonais (sugi) et orme (keyaki), présentant une structure architecturée à façade compartimentée et organisation fonctionnelle typique du mobilier utilitaire japonais de la fin du 19e siècle. La partie supérieure se compose de larges compartiments destinés au rangement du linge et des futons, fermés par des portes coulissantes à lattes verticales (koshi-do), renforcées par des traverses métalliques décoratives en fer forgé à motifs stylisés. L’agencement intègre également des espaces ouverts à étagères, caractéristiques des meubles domestiques japonais destinés au rangement quotidien. La partie inférieure présente une succession de tiroirs de différentes dimensions, munis de poignées mobiles et d’entrées de serrure circulaires en fer, témoignant d’un travail de forge traditionnel. La quincaillerie, à la fois fonctionnelle et décorative, constitue un élément caractéristique du mobilier japonais de l’époque Meiji. La construction révèle des assemblages traditionnels japonais sans clouterie structurelle apparente, avec panneaux arrière montés en planches horizontales et structure robuste conçue pour un usage domestique intensif. L’organisation asymétrique et rationnelle de la façade correspond aux principes fonctionnels du mobilier japonais, où la hiérarchie des volumes répond aux besoins de rangement. La patine brune chaude, homogène et légèrement satinée, ainsi que l’usure d’usage visible sur les surfaces, attestent d’un vieillissement naturel du bois et d’une ancienneté cohérente avec la période proposée. L’ensemble constitue un exemple authentique de mobilier domestique japonais de la période Meiji, époque marquée par la modernisation du Japon tout en conservant des techniques artisanales traditionnelles. Le futon-dansu, destiné au rangement des literies et textiles, occupait une place essentielle dans l’aménagement intérieur japonais et se distingue par sa robustesse, sa fonctionnalité et son esthétique sobre. Origine: Japon. Epoque: Meiji (1868 - 1912) - 19ème. Dimensions: Hauteur: 172 cm ; Longueur: 181,5 cm ; largeur: 67 cm. Conditions: L’état de conservation est très bon, avec usures et marques compatibles avec l’âge et l’usage, patine ancienne préservée et quincaillerie d’origine conservée. Aucune restauration majeure n’est observable.
- [Vietnam - Adorante Yang Mum en Grès - Période Champa - X au XIVème Siècle - VENDU](https://antiqsart.com/produit/vietnam-adorante-yang-mum-en-gres-periode-champa-x-au-xiveme-siecle-2/) - Element architectural en grès gris. Sculpture en ronde bosse représentant une adorante de style Yang Mum ou Po Romé. Faciès au nez empâté et lèvres charnues représentant typiquement le style Champa. Elle à les mains jointes et est parée de bijoux. La coiffe est étirée sous forme de chignon. Dimensions hors socle: H: 44 cm ; L: 24 cm ; l: 17 cm. Origine: Vietnam. Datation: Champa - 10 au 14ème siècle Provenance: Ancienne collection belge acquis dans les années 1970' - Collection Dr. VDW
- [Thailande - Bouddha assis sous le Nāga protecteur (Mucilinda) - Lopburi, fin 12ᵉ – 13ᵉ siècle - VENDU](https://antiqsart.com/produit/cambodge-bouddha-assis-sous-le-naga-protecteur-mucilinda-lopburi-fin-12ᵉ-13ᵉ-siecle/) - Grande sculpture en pierre représentant le Bouddha assis en profonde méditation, protégé par le roi des nāga, Mucilinda, dont le vaste capuchon se déploie derrière lui en une forme enveloppante et solennelle. L’épisode iconographique évoqué est l’un des plus anciens et des plus symboliques de la tradition bouddhique : après son Éveil, le Bouddha, surpris par une violente tempête, est protégé par le nāga qui enroule ses anneaux autour de lui et déploie son capuchon afin de le préserver des éléments. Cette scène incarne la protection cosmique accordée à l’Éveillé et la domination de la sagesse sur les forces primordiales. Le Bouddha est représenté assis en padmāsana, les mains réunies en dhyāna mudrā, attitude de méditation absolue. Le visage, d’une grande sérénité, se caractérise par des traits pleins et équilibrés, des paupières mi-closes, un arc sourcilier continu et un sourire à peine esquissé, traduisant une intériorité profonde. La chevelure stylisée est surmontée d’un ushnīsha conique à registres superposés, typique des productions khmères tardives. Le traitement du corps privilégie la frontalité et des volumes calmes, volontairement épurés, accentuant la dimension intemporelle et spirituelle de la figure. Le Nāga, sculpté en haut relief, déploie derrière le Bouddha un large capuchon aux écailles finement incisées, conçu comme une véritable aura protectrice. Son traitement graphique et répétitif, loin de toute recherche naturaliste, renforce la force symbolique de l’ensemble. Le socle intégré, orné de motifs évoquant les anneaux du serpent, participe à l’unité iconographique de la sculpture. La présence d’un tenon inférieur ancien, conservé, indique que la statue était à l’origine destinée à être fichée dans un socle ou un dispositif architectural, probablement au sein d’un sanctuaire ou d’un monastère. Sur le plan historique, cette œuvre s’inscrit dans la période khmère tardive, correspondant à la transition entre l’apogée angkorienne et l’essor du bouddhisme theravāda au XIIIᵉ siècle. À cette époque, l’art khmer se détache progressivement des grandes images monumentales liées au pouvoir royal pour privilégier des figures plus intériorisées, centrées sur la méditation et la dévotion personnelle. Le style dit de Lopburi, bien que géographiquement associé à la Thaïlande actuelle, désigne une aire stylistique large couvrant les marges occidentales de l’empire khmer, marquée par une grande sobriété formelle et une spiritualité affirmée. Par la qualité de sa sculpture, la lisibilité de son iconographie et son excellent état de conservation, ce Bouddha sous le Nāga constitue un témoignage particulièrement abouti de la sculpture religieuse khmère de la fin du XIIᵉ et du XIIIᵉ siècle. Il se distingue par une présence méditative forte et une harmonie formelle qui en font une œuvre de référence pour la compréhension de l’évolution du bouddhisme en Asie du Sud-Est. Origine: Thailande, aire culturelle khmère Époque: Période de Lopburi, fin 12ᵉ – 13ᵉ siècle Dimensions: Hauteur: 73,5 cm (hors support) ; 88,5 cm (avec support). Provenance: Ancienne collection Helmut Ploog, acquis avant 1990.
- [Japon - Tsuba style Namban - Dragons et rinceaux - Edo.](https://antiqsart.com/produit/japon-tsuba-style-namban-dragons-et-rinceaux-edo-xviiiᵉ-xixᵉ-siecle/) - Tsuba japonaise en fer, style Namban, entièrement sculptée d’un décor en relief ajouré de dragons et de rinceaux. Le pourtour est animé de volutes puissantes, finement modelées, évoquant le souffle et le mouvement des forces naturelles. Le fer présente une belle patine ancienne brun-noir, ponctuée d’usures naturelles révélant des nuances plus chaudes, témoins d’un vieillissement authentique. Le seppa-dai ovale, bien dégagé, est flanqué de deux hitsu-ana harmonieusement intégrées à la composition. L’ensemble offre un équilibre sobre et vigoureux, caractéristique des gardes de sabre japonaises de la fin de l’époque Edo, appréciées tant pour leur qualité esthétique que pour leur dimension historique. Origine: Japon Époque: Edo 19ᵉ siècle Dimensions: Hauteur: 6 cm ; largeur: 5,3 cm ; épaisseur: 4 mm. Conditions: Très bon état.
- [Japon - Tsuba - kage sukashi et yo sukashi - Pétales de chrysanthèmes - Edo](https://antiqsart.com/produit/japon-tsuba-kage-sukashi-et-yo-sukashi-petales-de-chrysanthemes-edo/) - Tsuba japonaise en fer de forme circulaire asymétrique, ornée sur une moitié d’un décor ajouré en kage sukashi et yo sukashi de pétales de chrysanthèmes et de fleurs de cerisier. La composition alterne pleins et vides avec élégance, offrant un jeu de lumière subtil et une grande légèreté visuelle malgré la densité du matériau. Le fer présente une patine ancienne brun sombre, homogène, marquée par une texture de surface vivante et des usures naturelles liées à l’usage. Le seppa-dai allongé est bien dégagé, accompagné de deux hitsu-ana, dont l’un de forme libre, témoignant d’adaptations anciennes. Par son graphisme audacieux et son traitement ajouré, cette garde illustre le goût décoratif et l’inventivité des ateliers japonais de la fin de l’époque Edo, où la tsuba devient un véritable support d’expression artistique. Origine: Japon Époque: Edo 19ᵉ siècle Dimensions: Hauteur: 5,7 cm ; largeur: 5,5 cm ; épaisseur: 3 mm. Conditions: Bon état.
- [Japon - Tsuba - Sennin - Edo](https://antiqsart.com/produit/japon-tsuba-sennin-edo/) - Tsuba japonaise en fer de forme circulaire, au décor ajouré en maru bori et incrusté de cuivre doré et de suaka de Chokwaro. Sennin appuyé contre un arbre faisant sortir un cheval de sa gourde, un enfant à ses côtés. La composition, volontairement asymétrique, crée une impression de mouvement continu, typique des tsuba narratives de la fin de l’époque Edo. Le fer présente une patine ancienne brun foncé, profonde et nuancée, révélant l’usure naturelle et l’authenticité de la pièce. Le seppa-dai ovale est bien dégagé, accompagné de hitsu-ana intégrés à la composition. Par sa richesse décorative et son expressivité, cette garde illustre le raffinement des ateliers japonais spécialisés dans les tsuba sculptées, conçues autant comme objets fonctionnels que comme véritables œuvres d’art. Style Soten. Origine: Japon Époque: Edo - 19ᵉ siècle Dimensions: Hauteur: 7 cm ; largeur: 6,7 cm ; épaisseur: 3 mm. Conditions: Bon état.
- [Japon - Tsuba - Dragon - Quadrilobé - Edo](https://antiqsart.com/produit/japon-tsuba-dragon-quadrilobe-edo/) - Tsuba japonaise en fer de forme quadrilobée, sculptée en léger relief d’un dragon sinueux se déployant le long du pourtour. La créature mythique, symbole de puissance et de protection, est animée d’un mouvement fluide, rehaussé de discrètes incrustations en laiton et cuivre doré (nunome-zōgan) soulignant certains détails des écailles, moustaches et flammes. Le fer présente une patine ancienne brun sombre, profonde et irrégulière, marquée par le temps et l’usage, renforçant le caractère expressif du décor. Le seppa-dai central est bien dégagé, flanqué de deux hitsu-ana, intégrés à la composition. Le revers, plus sobre, conserve des traces anciennes d’ornementation et de montages successifs. Par son iconographie et son traitement vigoureux, cette garde illustre pleinement le goût décoratif des tsubas figuratives de la fin de l’époque Edo, où la symbolique et la force plastique priment sur la symétrie. Origine: Japon Époque: Edo 19ᵉ siècle Dimensions: Hauteur: 6,4 cm ; largeur: 5,5 cm ; épaisseur: 5 mm. Conditions: Très bon état.
- [Tibet - Table rituelle pliante (autel portatif) - 19ème.](https://antiqsart.com/produit/tibet-table-rituelle-pliante-autel-portatif-19eme/) - Cette table pliante en bois sculpté et peint s’inscrit dans la tradition du mobilier rituel tibétain destiné à un usage religieux mobile. Conçue pour être facilement transportée, elle présente une structure ingénieuse permettant un repli complet, transformant l’objet en un volume compact et protégé, tout en offrant une surface stable et dégagée une fois déployée. Le décor, exécuté en relief et rehaussé de pigments polychromes aujourd’hui largement patinés, est dominé par un registre iconographique profondément ancré dans le vocabulaire bouddhique tibétain. La façade principale est ornée de dragons affrontés, figures protectrices associées à la puissance cosmique, à la maîtrise des forces naturelles et à la sauvegarde de l’espace sacré. Ces créatures évoluent au milieu de nuées stylisées et de motifs d’auspices, symboles de bon augure et de circulation de l’énergie spirituelle. La composition frontale, strictement symétrique, est caractéristique des objets destinés à structurer un espace rituel face au pratiquant. Les côtés et les éléments repliables présentent un décor peint plus sobre mais cohérent, assurant une continuité symbolique même lorsque l’objet est fermé. Le plateau supérieur, volontairement dépourvu d’ornementation figurative, montre une usure ancienne et régulière, compatible avec le dépôt répété d’objets rituels : statuettes votives, lampes à beurre, textes sacrés ou offrandes sèches. La patine générale, profonde et homogène, témoigne d’un usage prolongé. Les abrasions, éclats et usures ne relèvent pas d’un usage domestique profane mais s’accordent avec une manipulation rituelle répétée et des déplacements fréquents. L’ensemble conserve une grande lisibilité de ses volumes et de son décor, sans restaurations visibles de nature intrusive. Par sa typologie, cet objet se rapproche des tables rituelles pliantes utilisées comme autels portatifs par des moines itinérants, des lamas en déplacement ou dans le cadre de pratiques dévotionnelles privées, notamment lors de rituels temporaires hors du cadre monastique fixe. Ce type de mobilier, moins courant que les autels fixes, demeure relativement rare sur le marché et dans les collections occidentales. Origine: Tibet (aire culturelle himalayenne). Époque: 19e siècle. Dimensions: Ouvert : L: 72 cm ; l: 29 cm ; H: 29 cm – Fermé : L: 72 cm ; l: 29 cm ; H: 10 cm. Provenance: collection particulière belge.
- [Corée - Coffre à ouverture frontale Ch’aek Bandaji - Dynastie Joseon 19ᵉ siècle](https://antiqsart.com/produit/coree-coffre-a-ouverture-frontale-chaek-bandaji-dynastie-joseon-19ᵉ-siecle/) - Ce meuble appartient à la catégorie des bandaji, coffres traditionnels coréens caractérisés par une ouverture frontale basculante. Plus précisément, il s’agit d’un ch’aek bandaji, destiné au rangement de livres, documents, textiles pliés ou effets personnels, utilisé aussi bien dans les demeures de lettrés que dans les foyers aisés sous la dynastie Joseon. De forme rectangulaire allongée, le coffre est réalisé en bois massif (Keyaki), assemblé selon des techniques traditionnelles par emboîtements et renforts d’angle. La façade, divisée horizontalement, s’ouvre par un large panneau basculant, révélant un vaste espace intérieur non compartimenté, conforme à l’usage fonctionnel de ce type de mobilier. L’élément le plus marquant réside dans l’abondant décor de ferrures en fer forgé. La façade est structurée par de longues pentures verticales rivetées, complétées par des plaques d’angle, des agrafes latérales et plusieurs poignées de préhension. Le système de fermeture central, composé d’une large plaque de serrure en fer épais ornée de motifs stylisés ajourés, est typique des bandaji Joseon et illustre la volonté de protection des biens qu’il contenait. Le plateau supérieur, légèrement débordant, présente une patine ancienne profonde, marquée par les traces d’usage, frottements et variations chromatiques naturelles. L’intérieur, laissé en bois brut, témoigne d’un souci purement fonctionnel, sans recherche décorative superflue, conformément à l’esthétique confucéenne de la période. Les ferrures, massives et volontairement expressives, ne sont pas de simples éléments décoratifs : elles soulignent la structure du meuble et affirment sa solidité. Leur patine sombre contraste avec la chaleur du bois ancien, créant une harmonie visuelle caractéristique du mobilier coréen ancien. La typologie du bandaji, la conception du panneau basculant, le dessin des ferrures et la patine générale permettent une datation fiable à la dynastie Joseon du 19è siècle Ce ch’aek bandaji constitue un très bel exemple de mobilier coréen Joseon, alliant fonctionnalité, force esthétique et authenticité. Sa grande taille, la richesse de ses ferrures et son excellent état de conservation en font une pièce de choix, recherchée tant par les collectionneurs d’art coréen que pour une intégration dans un intérieur contemporain. Origine : Corée. Époque : Dynastie Joseon, 19ᵉ siècle. Dimensions : Longueur: 101 cm ; Hauteur: 64 cm ; Profondeur: 46 cm. Provenance : Collection privée française.
- [Ensemble de bols en grès céladon - Dynastie Song (10e–13ᵉ siècle) - Provenance : Mer de Java, région de Jepara.](https://antiqsart.com/produit/ensemble-de-bols-en-gres-celadon-dynastie-song-10e-13ᵉ-siecle-provenance-mer-de-java-region-de-jepara/) - Ensemble de bols en grès céladon appartenant à la production chinoise de la dynastie Song, période considérée comme l’un des sommets de l’histoire de la céramique asiatique. Ces pièces s’inscrivent dans le vaste corpus des céramiques d’exportation destinées aux échanges maritimes entre la Chine et l’Asie du Sud-Est, retrouvées dans le cadre d’une excavation sous-marine au large de Jepara, en mer de Java. Les bols sont tournés en grès à pâte fine et dense, présentant des profils simples et équilibrés. L’intérieur de chaque pièce est orné de motifs incisés à main levée, composés de lignes souples et ondoyantes, évoquant des feuillages stylisés ou des arabesques abstraites. Ce décor, volontairement discret, s’inscrit pleinement dans l’esthétique Song, où la subtilité du geste prime sur l’ornementation narrative. L’ensemble est recouvert d’une glaçure céladon d’un ton gris-vert pâle à reflets laiteux, présentant un réseau de craquelures fines et irrégulières. Les variations de teinte, zones d’opacité, micro-bulles et irrégularités de surface sont caractéristiques à la fois des cuissons Song et de l’altération liée à un long séjour en milieu marin. Certaines zones montrent des dépôts minéraux et une usure de glaçure cohérentes avec une immersion prolongée. Les pieds, laissés partiellement nus, révèlent des traces de tournage et d’érosion, confirmant l’authenticité archéologique des pièces et leur origine maritime. L’homogénéité formelle et technique de l’ensemble suggère une production issue d’un même atelier ou d’un même centre de fours, probablement dans le sud de la Chine, destinée à l’exportation. Ces bols relèvent pleinement de l’esthétique Song, marquée par une recherche d’harmonie, de retenue et de perfection silencieuse. Le décor incisé, presque calligraphique, dialogue avec la glaçure céladon dans une relation subtile entre matière, lumière et surface. Leur destination maritime, attestée par la provenance Jepara, inscrit ces pièces dans le contexte des grandes routes commerciales maritimes reliant la Chine aux ports d’Asie du Sud-Est dès le XIᵉ siècle. Ces céramiques constituaient alors une marchandise précieuse, largement diffusée et appréciée pour leur élégance discrète et leur robustesse. Les caractéristiques de la pâte, la qualité de la glaçure céladon, le style du décor incisé et le contexte d’excavation permettent de dater cet ensemble de la dynastie Song, entre le 10e et le 13ᵉ siècle. Origine: Chine. Époque: Dynastie Song (10e–13ᵉ siècle) Dimensions: Diamètres de 17,5 à 18,5 cm. Provenance: Excavation maritime, mer de Java – région de Jepara
- [Inde / Bangladesh – Tête de Surya en terre cuite – Période Gupta – 4/5ème Siècle – TL - VENDU](https://antiqsart.com/produit/inde-bangladesh-tete-de-surya-en-terre-cuite-periode-gupta-4-5eme-siecle-tl/) - Sculpture à ronde bosse en terre cuite à engobe représentant la tête du Dieu soleil ″Surya″. Le visage est serein, les yeux mi-clos. La tête est surmonté d′ une haute couronne avec des décorations florales, on y voit de lourdes boucles d′oreilles recouvertes en partie de longs cheveux ondulés. A l′arrière, une large mandorle représente la puissance du rayonnement solaire. Monté sur socle. Manques et restauration visible de la mandorle. Un test de thermoluminescence du laboratoire QED accompagne la pièce et authentifie sa datation. Est de l′Inde ou Bangladesh – D′époque Culture Gupta (320 – 550) – 4/5ème siècle – Provenance: Marché de l′Art français. Dimensions hors socle: Hauteur: 26 cm ; largeur: 19 cm. Dans l′hindouisme, Sūryaest le dieu soleil, filsd′Aditi et de Kashyapa. Il a quatre épouses, Samjnâ, la connaissance, Râjnî, la souveraineté, Prabhâ, la lumière et Châyâ, l′ombre.
- [Japon - Carpe en bronze patiné - Fin Meiji – début Taishō (vers 1900–1930) - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-carpe-en-bronze-patine-fin-meiji-debut-taisho-vers-1900-1930/) - Cette sculpture japonaise en bronze patiné prend la forme d’une carpe longiligne, représentée dans un mouvement souple, comme saisie au moment où elle fend la surface de l’eau. La matière, dense et sonore, confère à l’objet une présence noble et sereine, typique des bronzes réalisés au tournant des 19ᵉ et 20ᵉ siècles dans les ateliers japonais. Le corps, d’une grande élégance, est entièrement structuré par un réseau d’écailles finement moulées, régulières et profondément incisées, créant un jeu de lumière subtil lorsque la patine sombre accroche les reliefs. Les nageoires, délicatement nervurées, apportent un dynamisme discret : dorsale dressée, pectorales et ventrales légèrement projetées, queue ouverte comme dans un élan encore retenu. La tête, traitée avec une sobriété expressive, dévoile un museau stylisé, des yeux ronds et attentifs, et quelques lignes gravées qui suffisent à suggérer le caractère du poisson. La patine, homogène et profonde, présente quelques nuances naturelles liées au temps, qui renforcent encore la richesse du bronze. Les nageoires sont intactes, sans accident notable, et la surface conserve un bel éclat, révélant un travail soigné de fonderie. Par son équilibre, son modelé et son traitement décoratif, cette pièce témoigne du savoir-faire des ateliers japonais de la fin de l’époque Meiji et du début Taishō, période où le bronze connaît une production raffinée aussi bien pour le marché intérieur que pour l’exportation. La carpe, ou koi, est l’un des symboles majeurs de la culture japonaise. Elle évoque la force, le courage, la persévérance et la réussite, inspirée de la légende selon laquelle la carpe, après avoir remonté le fleuve Jaune, se transforme en dragon. L’objet s’inscrit ainsi pleinement dans l’esthétique et la symbolique des okimono, ces petites sculptures en bronze destinées à être posées dans un intérieur comme signes de bon augure et de raffinement Origine : JaponÉpoque : Fin de l’époque Meiji – début Taishō (vers 1900–1930)Dimensions : Longueur 29,5 cm ; largeur 14 cm ; hauteur 9 cm
- [Japon - Estampe Shin-hanga - Hiroaki Takahashi - Cheval de pack dans la neige - Rare impression pré-sismique - 1918](https://antiqsart.com/produit/japon-estampe-shin-hanga-hiroaki-takahashi-cheval-de-pack-dans-la-neige-rare-impression-pre-sismique-1918/) - Estampe shin-hanga, de Hiroaki Takahashi (Shotei). Titre:“Cheval de pack dans la neige". Rare impression pré-sismique, bien que très petit format !!! 1923 a été une année difficile pour Wanatabe Shozaburo. Le tremblement de terre de Kanto a détruit son bâtiment et tout son inventaire / blocs dans l'incendie. Bien qu'en 1924, son équipe d'artistes ait montré un certain soutien, en 1925, tous ses artistes exclusifs ont dû rompre leur contrat avec Wanatabe pour des raisons financières. Titre: Cheval de pack dans la neige Artiste: Hiroaki Takahashi (Shotei) - (1871-1945) Editeur: Watanabe Shozaburo Datation: 1918 Dimensions: Hauteur: 10 cm ; largeur: 6,3 cm. Conditions: Très bon état général Hiraoki Takahashi Shotei (2 janvier 1871 – 11 février 1945), était un éminent artiste japonais connu pour ses gravures sur bois et ses peintures représentant des paysages, des paysages urbains et des scènes rurales. Né à Tokyo, au Japon, Shotei a montré très tôt un intérêt pour l'art et a commencé sa formation artistique dès son plus jeune âge. Il devint plus tard membre du groupe influent Shin Hanga, ou « nouvelle impression », mouvement, et ses œuvres ont été largement reconnues pour leur style unique et leur excellence artistique. Les œuvres de Takahashi Shotei continuent d'être très appréciées des collectionneurs et des amateurs d'art du monde entier. Son utilisation innovante de la perspective, son souci du détail et ses représentations poétiques des paysages et des paysages urbains du Japon ont fait de lui une figure renommée dans l'histoire de la gravure japonaise. Malgré les défis qu'il a dû relever au cours de sa vie, notamment la destruction d'une grande partie de son œuvre lors du grand tremblement de terre de Kanto en 1923, l'héritage de Shotei en tant que maître graveur et peintre se perpétue à travers ses œuvres intemporelles et évocatrices.
- [Chine - Stick Woman - Dynastie Han - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-stick-woman-dynastie-han-tl/) - Très jolie Stick woman en terre cuite à engobe peint. Le visage est très fin et serein, les cheveux sont reliés en une natte et attachés à l'arrière du crâne. Présenté sur un socle amovible. Un test de thermoluminescence de 2010 certifie l'époque de fabrication de l'objet. Les figurines de style "stick man et stick woman" ou "homme et femme bâton" en terre cuite font souvent référence à des représentations simplifiées et stylisées d'êtres humains, généralement associées à la culture populaire ou à des traditions artisanales spécifiques. Elles peuvent symboliser des serviteurs(ses), des guerriers, ou des figures religieuses, et étaient souvent placées dans des tombes pour protéger ou accompagner le défunt. A l'origine, il ou elle portait des habits et avait des bras mobiles en bois (disparus comme chez tous), chevillés dans le trou pratiqué au niveau des épaules. Les figurines Stick man et stick woman, n'étaient utilisées que par la famille royale placée comme des armées pour aider et protéger le défunt dans l'au-delà. Origine: Chine. Dimensions: Hauteur: 53 cm ; largeur: 9 cm. Epoque: Dyanstie Han (206 BC – 220). Condition: Très bon état général.
- [Japon - Plat rond à décor de carpes - Arita - Edo - 18ème](https://antiqsart.com/produit/japon-plat-rond-a-decor-de-carpes-arita-edo-18eme/) - Grand plat de forme ronde en porcelaine émaillée polychrome à décor de deux carpes koï en mouvement, superbement représentées dans des nuances de brun et gris avec des écailles texturées, nageant dans un courant d'eau stylisé (positionnées dans la partie inférieure droite). Cachet rouge et or annonçant la période Edo. Le dos est garni de branches fleuries stylisés en bleu. Origine: Japon - Arita. Epoque: Ère Edo(1603 - 1868) - 18ème. Dimension: Diamètre: 40 cm. Condition: Parfait état.
- [Chine - Couple de personnages en terre cuite vernissée - Dynastie Sui - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-couple-de-personnages-en-terre-cuite-vernissee-dynastie-sui/) - Très joli couple de la Dynastie des Sui en terre cuite vernissée. La dame est coiffée d'un chignon placé sur le haut de la tête, typique de l'époque et porte une longue robe resserrée en dessous de la poitrine à l'aide d'un lacet. Le personnage masculin est en position debout sur une terrasse, probablement un porte étendard. Il porte une longue tunique resserré à la taille par une ceinture à col ouvert, ainsi qu'une paire de botte. La coiffe à large bord correspond aux « futou » des officiers Sui. Restes de polychromies. Les terres cuites sont de couleur "crème", typique de la période Sui. Très bon état général. Origine: Chine. Epoque: Dynastie Sui (581-618) Dimensions: Personnage masculin: Hauteur: 22 cm ; Personnage féminin: Hauteur: 21 cm. Conditions: Très bon état. Provenance: Ancienne collection belge.
- [Japon - Estampe Shin-Hanga - Hiver au temple Honganj - Tomikichiro - 1950](https://antiqsart.com/produit/japon-estampe-shin-hanga-hiver-au-temple-honganj-tomikichiro-1950i/) - Estampe shin-hanga de Tokuriki Tomikichiro. Titre: “Hiver au temple Honganji". Très jolie et apaisante vue du temple sous la neige. Titre: Hiver au temple Honganji. Artiste: Tokuriki Tomikichiro - (1902 - 2000) Editeur: Uchida Datation: 1950. Dimensions: Hauteur: 21,6 cm ; largeur: 28,5 cm. Conditions: Très bon état général. Comme son nom l'indique, Higashi est le Hongan-ji de l'est. Situé juste au nord de la gare, il en est très proche et laisse aisément apercevoir la Kyoto Tower en fond. Comme son alter-ego Nishi, Higashi Hongan-ji appartient naturellement au grand courant bouddhique Jodo-Shinshu (l'école véritable de la Terre Pure). Des deux, il s'avère indiscutablement le plus vaste avec ses immenses bâtiments ; il abrite d'ailleurs l'une des plus grandes constructions en bois au monde, et la plus grande de Kyoto. Avec 76 mètres de long sur 58 de large, le toit du Goei-do semble ainsi tout bonnement interminable. Conséquemment, au moins dans l'enceinte, il se montre également comme celui des deux qui semble le plus vide. Tokuriki Tomikichirō né le 22 mars 1902 à Kyoto et mort le 1ᵉʳ juillet 2000, est un artiste et peintre japonais, appartenant aux mouvements Sōsaku hanga et Shin-Hanga. Il est considéré comme le chef de file du renouveau de l’estampe japonaise à Kyoto.
- [Japon - Estampe Shin-Hanga - Tokuriki Tomikichiro - Temple Byodoin - 1950](https://antiqsart.com/produit/japon-estampe-shin-hanga-tokuriki-tomikichiro-temple-byodoin-1950/) - Estampe shin-hanga de Tokuriki Tomikichiro. Titre: “Temple Byodoin" - Série: "30 scènes de Kyoto". Très jolie et apaisante vue du temple sous une tombée de neige. Titre: Temple Byodoin .Série: 30scènes de Kyoto. Artiste: Tokuriki Tomikichiro - (1902 - 2000) Editeur: Uchida Datation: 1950. Dimensions: Hauteur: 29,5 cm ; largeur: 26 cm. Conditions: Très bon état général. Le Byōdō-in est un temple bouddhiste établi par Fujiwara no Yorimichi en 1052, à la fin de l'époque de Heian, dans la ville de Uji dans la préfecture de Kyōto au Japon. Le bâtiment le plus célèbre est le pavillon du Phénix ou pavillon d'Amida, dont la construction est achevée en 1053. Le propriétaire précédent, Minamoto no Tōru, utilisait le bâtiment comme résidence de campagne. Les autres bâtiments rattachés au temple ont été détruits pendant la guerre civile en 1336. Le temple a notamment été le lieu de la première bataille d'Uji, en 1180, qui a été au commencement de la guerre de Gempei. Tokuriki Tomikichirō né le 22 mars 1902 à Kyoto et mort le 1ᵉʳ juillet 2000, est un artiste et peintre japonais, appartenant aux mouvements Sōsaku hanga et Shin-Hanga. Il est considéré comme le chef de file du renouveau de l’estampe japonaise à Kyoto.
- [Japon - Estampe Shin-hanga - Tsuchiya Koitsu - "Le mont Fuji de la baie de Tago" - 1936 - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-estampe-shin-hanga-tsuchiya-koitsu-le-mont-fuji-de-la-baie-de-tago-1936/) - Estampe shin-hanga de Tsuchiya Koitsu. Titre: "Le mont Fuji de la baie de Tago" - L'estampe japonaise représente le mont Fuji vu de la baie de Tago dans la préfecture de Shizuoka au Japon. L'estampe a été créée par l'artiste Tsuchiya Koitsu 1936 et est considérée comme l'une de ses œuvres les plus emblématiques. Le décor présente une scène sereine et paisible du mont Fuji s'élevant au-dessus de la baie avec des bateaux et des filets de pêche au premier plan. Les couleurs et la composition de l’estampe sont considérées comme magistrales et sont considérées comme un exemple classique du mouvement artistique Shin Hanga. L'oeuvre est encadrée professionnellement avec une vitre muséale (anti-reflets et neutralise les UV). Titre: Le mont Fuji de la baie de Tago. .Artiste: Tsuchiya Koitsu - (1870-1949) Editeur: Doi Seal Datation: 1936. Dimensions: Hauteur: 28,5 cm ; largeur: 21 cm. Conditions: Très bon état. Tsuchiya Koitsu (23 septembre 1870 – 13 novembre 1949) était un artiste japonais renommé connu pour ses gravures sur bois exceptionnelles représentant des paysages, des villes et des scènes traditionnelles japonaises. Né à Hamamatsu, préfecture de Shizuoka, au Japon, le talent artistique de Koitsu a été reconnu dès son plus jeune âge et il a étudié auprès d'artistes de premier plan tels que Kobayashi Kiyochika et Ogata Gekko. Les œuvres de Koitsu ont gagné en popularité au début du XXe siècle et il est devenu une figure éminente du Shin Hanga, ou « nouvelle impression », mouvement. Les estampes de Koitsu ont acquis une reconnaissance internationale et ses œuvres ont été exposées au Japon et à l'étranger. Il reçut de nombreux prix pour ses estampes, dont le prestigieux Teiten Exhibition Prize en 1916 et 1918. Ses œuvres furent également exposées à l'Académie impériale des arts et à l'Académie des beaux-arts de Tokyo, renforçant ainsi sa réputation d'artiste majeur de son temps. Les contributions de Tsuchiya Koitsu au Shin Hanga le mouvement et sa maîtrise des techniques de gravure sur bois ont laissé un impact durable sur le monde de l’art. Ses estampes continuent d'être très appréciées et recherchées par les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier. Son utilisation innovante de la perspective, son souci du détail et sa représentation habile des scènes nocturnes ont fait de lui une figure renommée dans l’histoire de la gravure japonaise.
- [Japon - Isho Tansu – Époque Taisho (1912-1926)](https://antiqsart.com/produit/japon-isho-tansu-epoque-taisho-1912-1926/) - Tansu japonais à laque rouge et noir, composé de deux larges portes coulissantes en partie supérieure et d’un ensemble de cinq tiroirs de rangement en partie basse. L’objet présente une très belle harmonie entre le bois naturel aux veines marquées et une monture métallique noire typique des menuiseries japonaises de la période Meiji. Les panneaux coulissants supérieurs sont réalisés dans un bois présentant un grain ondulant particulièrement esthétique, créant un effet visuel proche des paysages naturels (“mokume”), très recherché dans les meubles de qualité. Les poignées métalliques et les plaques décoratives en fer forgé sont finement découpées, avec un motif floral stylisé, rappelant la symbolique japonaise de prospérité et d’élégance. Ce type de meuble est traditionnellement appelé “Mizuya Tansu” ou “Chadansu”, selon son usage. Au vu de sa structure et de sa combinaison portes/tiroirs, il s’agit très probablement d’un Mizuya Tansu de cuisine, utilisé pour ranger vaisselle, ustensiles, textiles liés à l’art culinaire et objets du foyer. Les tansu étaient conçus pour être mobiles, d’où la présence de poignées latérales en fer permettant de soulever ou de fixer le meuble lors des déplacements, dans un Japon où les habitations en bois étaient fréquemment sujettes à des incendies et déménagements. Bois sculpté / grain ondulant : le motif naturel très graphique est du Keyaki (orme du Japon), bois noble apprécié pour sa résistance et son rendu décoratif exceptionnel. Ferrures en fer forgé noirci : typiques des ateliers régionaux de Sendai ou Yonezawa, célèbres pour la qualité de leur quincaillerie. Motifs floraux sur les plaques décoratives : probablement des chrysanthèmes stylisés, symboles impériaux de longévité, renouveau et distinction. Assemblages traditionnels : le meuble présente des montages tenon-mortaise et renforts métalliques visibles, confirmant une fabrication artisanale traditionnelle de la fin du XIXᵉ siècle. Origine: Japon. Epoque: Période Taisho (1912-1926). Dimensions: Longueur: 89 cm ; Hauteur: 36,5 cm ; largeur: 56,5 cm .Conditions: Très bon état - Légères usures d’usage cohérentes avec l’âge.
- [Birmanie/Myanmar - Superbe Bouddha en bois doré - Période Mandalay - 19ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/birmanie-myanmar-superbe-bouddha-en-bois-dore-periode-mandalay-19eme/) - Grand et magnifique Bouddha en bois classique de la période Mandalay. Il est assis en vajraparyanka sur un socle, faisant le geste de prendre la terre à témoin, bhûmisparçamudrâ. Il porte une robe monastique avec des ourlets décoratifs et est recouvert partiellement de petites verreries multicolores. L'ensemble est encore partiellement recouvert de laque dorée.Très bon état général. Origine; Birmanie / Myanmar. Epoque: Période Mandalay (Yadanaporn 1857 - 1885). Dimensions: Hauteur: 117 cm ; Longueur: 110 cm ; largeur: 80 cm.
- [Japon - Bouddha Amida Nyorai en bois laqué et or - Edo 17ème.](https://antiqsart.com/produit/japon-bouddha-amida-nyorai-en-bois-laque-et-or-edo-17-18eme/) - Très jolie représentation en bois laqué et doré d'Japon - Bouddha (Bouddha Amitabha). De construction en bois rejoint yosegi, debout sereinement sur un piédestal de lotus élaboré décoré de plaquettes de bronze doré, drapé dans des robes pliantes, avec des yeux baissés et un regard compatissant. Largement doré et laqué. La main droite est levée en raigo-in ou semui-in (gestes de confort et d'accueil), la main gauche est baissée en yogan-in (geste exaucant le souhait). Notez que l'urna et l'ushnisha sont incrustés séparément de cabochons en verre. Très bon état. Période Edo (1615-1868) - 17e siècle. Dimensions: Hauteur: 48 cm ; Longueur: 19,5 cm ; largeur: 17,5 cm.
- [Tournai - Ensemble en porcelaine tendre de Tournai - Décor Faux-bois - 3 ème. Période - VENDU](https://antiqsart.com/produit/tournai-verseuse-en-porcelaine-tendre-de-tournai-decor-faux-bois-3-eme-periode/) - Très rare et très jolie verseuse en porcelaine tendre de Tournai polychrome au décor de faux-bois assorti d'une tasse et sa soucoupe dans le même décor. Le modèle de la verseuse est de forme Empire avec un bec verseur zoomorphe. Le bec à comme décor une tête de canard ainsi qu'un ruban de plumes à sa base. La anse est décorée d'un feuillage de couleur blanche. Le frêtel quand à lui est de forme torchère, typiquement de la manufacture tournaisienne. Sous la base ont peut y voir le chiffre 4 indiquant la taille de l'objet ainsi que la lettre B probablement la signature du potier. La tasse et la soucoupe ont le même décor. Les détails du décor marquent que l'ensemble faisait partie du même service. Très bon état. Dimensions: Verseuse: Hauteur: 23 cm ; largeur: 16 cm ; diamètre: 10 cm. Tasse: Hauteur: 6,5 cm ; Diamètre: 6,5 cm ; largeur: 9 cm. - Soucoupe: Diamètre: 13 cm ; Hauteur: 3 cm. Epoque: 3ème. Période (1775-1800)
- [Chine - Paire de coupelles en terre cuite vernissées - Dynastie Han](https://antiqsart.com/produit/chine-paire-de-coupelles-en-terre-cuite-vernissees-dynastie-han/) - Très jolie paire de petites coupelles en terre cuite vernissées. Elles sont de formes ovale et portent de petites "oreilles" de chaque côtés, servant de prises. De couleur verte, elles ont une très jolie irisation de la couverte. Origine: Chine. Epoque: Dynastie Han (206 BC - 220). Dimensions: Longueur: 11/11 cm ; Hauteur: 3/3,5 cm ; largeur: 8/9 cm. Conditions: Très bon état général, belle irisation de la couverte. Provenance: Ancienne collection belge. 
- [Japon - Jolie et rare paire de grands vases en faïence de Satsuma - Meiji - 19ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-jolie-et-rare-paire-de-grands-vases-en-faience-de-satsuma-meiji-19eme/) - Très jolie et rare paire de grands vases renflés à col étranglé, en faïence de Satsuma, finement décorée en polychromie et en dorure. Très léger relief de guerriers japonais chassant au faucon d'un côté et d'un sage entouré de personnages de l'autre. Origine: Japon - Satsuma. Epoque: Ère Meiji (1868-1912) - 19ème. Dimensions: Hauteur: 60 cm ; Diamètre: 26 cm. Conditions: Très bon état.
- [Japon -Bronze - Paire de Amas - Période Meiji](https://antiqsart.com/produit/japon-bronze-paire-de-amas-periode-meiji/) - Très joli ensemble de deux représentations de Amas japonaise en bronze à double patine brune. Elles se tiennent debout sur un rocher scrutant la mer et tenant leur outil de travail les cheveux au vent. La patine est de couleur bronze médaillais tandis que celle de la chevelure est différente, plus mate. Très bon état et très jolies patines. Très bon état. Les Amas sont des plongeuses japonaises ou coréennes en apnée. Elles pêchent des ormeaux, coquillages ou même des poulpes. Ce métier est ancestral. Epoque: Ere Meiji (1868 - 1912) Dimensions: Hauteur: 34 et 35 cm : largeur: 15 cm.
- [Chine - Cavalière Perse - Dynastie Tang - TL - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-cavaliere-perse-dynastie-tang/) - Cavalière assise sur un cheval sellé portant une coiffure traditionnelle perse. Elle est habillée d'une longue tunique de couleur orange. Le cheval est dans une position debout à l'arrêt, posé sur une terrasse. la queue tressée. Polychromies par pigmentations et engobe. Un test de thermoluminescence certifiant la dernière date de cuisson accompagne l'objet. Origine: Chine. Dimensions: Hauteur: 39 cm; Longueur: 31 cm. Epoque: Dynastie Tang (618-906) Conditions: Bon état général, les yeux de la cavalière et du cheval ont été redessinés. Provenance: Collection privée française. La dynastie Tang est l'une des périodes les plus prospères et influentes de l'histoire chinoise. Elle est souvent associée à un épanouissement culturel, artistique et économique. En ce qui concerne les coiffes, la dynastie Tang est célèbre pour ses styles variés et élaborés, qui reflètent à la fois la richesse de la cour impériale et l'influence des échanges culturels, notamment avec les régions voisines comme la Perse. Les coiffes des femmes de la dynastie Tang, par exemple, étaient souvent ornées de bijoux, de fleurs et de motifs complexes. Ces coiffures pouvaient inclure des chignons hauts, des tresses et des accessoires qui ajoutaient à la sophistication du look. Il y avait également des influences extérieures, y compris des styles perses, en raison des routes commerciales comme la Route de la Soie, qui facilitaient les échanges entre la Chine et d'autres cultures. Les influences perses pouvaient se manifester par des motifs, des tissus et des techniques de tissage importés, ainsi que par des styles de coiffure qui incorporaient des éléments exotiques. Cela témoignait d'un échange culturel dynamique pendant cette période.
- [Japon - Isho Kasane-dansu - Kanto - fer/cuivre - Edo - 19ème.](https://antiqsart.com/produit/japon-ryobiraki-kasane-dansu-fer-cuivre-edo-19eme/) - Très joli isho Kasane-dansu: (coffre à vêtements empilés). Il est composé de deux coffres en bois de (Kiri). La partie supérieure s'ouvre par deux vantaux laissant découvrir deux grands tiroirs. La partie inférieure reçoit deux tiroirs ainsi qu'une petite porte cachant deux petits tiroirs. Les ornements, charnières et poignées en fer ciselé de type Warabite, sont fixés et décorés par des rivets de cuivre ciselés. La laque opaque foncée, indique la propriété de la classe supérieure. Origine: Japon - Kanto. Epoque: Ère Edo (1603-1868) - 19ème. Dimensions: Hauteur: 105,5 cm ; Longueur: 89 cm ; largeur: 42 cm. Conditions: Très bon état général. Le coffre à double porte empilable de kiri représente le style principal de Kanto, qui a influencé la conception régionale du coffre de vêtements à mesure que le daimyo allait et venait sous le système sankin kotai. Les portes articulées sur le haut de la partie haute, étaient quelques-unes des caractéristiques de tansu les plus inhabituelles des conceptions Kanto. De telles portes imitaient celles que l'on voit dans l'architecture (par exemple, dans les temples) et les doubles portes similaires sur les sanctuaires domestiques qui s'ouvrent et se ferment, révélant les divinités représentées à l'intérieur. L'une de ces divinités était Bodhisattva Kannon, ainsi, les doubles portes étaient également appelées kannon-biraki do. Les portes présentaient des charnières en fer, souvent cinq sur le côté, et d'autres serrages croisaient le panneau de porte. La sangle de fer entourait également la plaque de verrouillage ronde au centre de la porte. Malgré toute la sangle de fer, ce tansu était élégamment simple. Il n'est donc pas surprenant que les meubles Edo aient été appelés iki (chic), trouvant dans la simplicité et le design économique un goût esthétique et culturel indépendant et contrastant avec les sensibilités de Kyoto.
- [Japon - Kuruma Dansu - Yonezawa - Meiji](https://antiqsart.com/produit/japon-kuruma-tansu-edo/) - Kuruma Dansu, (coffre roulant de marchand), en bois de keyaki (orme). Deux tiroirs en dessous de la partie supérieure sont maintenus en place par une barre de verrouillage. La partie supérieure a un grand compartiment. Fermé par deux portes coulissantes avec des lattes horizontales. Ferrures en fer forgé d'origine. Cléf manquante. Origine: Japon - Yonezawa. Epoque: Meiji (1868-1912 ) Dimensions: Hauteur: 106 cm ; Longueur: 128 cm ; largeur: 60 cm. Conditions: Très bon état, jolie patine. Les nagamochi kuruma, qui ont été interdits dans les grandes villes quelque temps après l'incendie de Meirecki, n'ont pas empêché une pléthore de conceptions de coffres roulants fait pour la clientèle des petites villes. De nombreux beaux exemples de sophistication en développement ont survécu dans les coffres de grand livre avec roues et dans les armoires aux origines du tronc. La ville du château de Yonezawa en est une excellente illustration par le grand nombre de coffres roulants qu'elle a produit. Bien que la plupart des exemples datent de Meiji, le style remonte aux coffres roulants de la période Edo. Remarqués pour leur belle utilisation de keyaki et leur design simple mais élégant, ces coffres mobiles étaient similaires aux coffres de mer en fournissant à un marchand un objet de statut. L'analogie avec les coffres de mer est intentionnelle, car nous savons que les menuisiers de la région de Mikuni le long de la côte de la mer Lapan, ont migré vers la région, en grande partie en raison du soutien local daimyo des industries artisanales et de la ferme.
- [Japon - Mizuya Dansu - Hinoki/Keyaki - Laque rouge essuyée - Hikone - Fin Edo/Début Meiji - 19ème.](https://antiqsart.com/produit/japon-mizuya-dansu-keyaki-laque-rouge-meiji-19eme/) - Superbe et grand meuble deux-corps japonais appelé Mizuya-Dansu (meuble de cuisine). en essence de bois d'Hinoki (Cyprès) et Keyaki (Orme), avec finition laque essuyée et poignées en moka.. La partie supérieure est fermée par deux grandes et deux petites portes coulissantes, ainsi que de neuf tiroirs en ceinture. La partie basse est composée de quatre portes. Les grandes portes servaient à donner accès à la vaisselle tandis que les petites abritaient les objets pour la cérémonie du thé. Les portes sont garnies de lattes apposées par des clous décoratifs, qui font partie de la présence visuelle du décor Origine: Japon - Hikone. Epoque: Fin Edo / Début Meiji - 19ème. Dimensions: Hauteur: 175 cm ; Longueur: 227 cm ; largeur: 50 cm. Conditions: Très bon état général.
- [Chine - Chariot et Boeuf harnaché - Dynastie Wei - TL - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-chariot-et-boeuf-dynastie-wei/) - Chariot en terre cuite de la période Wei, représentation sculptée d’un véhicule utilisé comme objet funéraire. Il se compose d’une plateforme sur laquelle se trouve un chariot couvert, soutenu par des roues à rayons, finement modelées sur lesquelles ressort un moyeu sculpté, typique de l'époque. L'avant du chariot et les moyeux ont un joli décor peint par pointillés. Le bœuf harnaché qui tire le chariot est sculpté avec des détails précis: la tête, le corps, les pattes, ainsi que le harnachement, comprenant des brides, des harnais. La couleur pourpre, dans la culture chinoise ancienne, était associée à la noblesse, à la puissance et à la richesse, ce qui pourrait indiquer que cet objet avait une signification particulière ou était destiné à une personne de haut rang. Un test de thermoluminescence certifiant la datation ancienne accompagne l'objet. Origine: Chine. Epoque: Dynastie Wei (420 - 581) - Test de thermoluminescence. Dimensions: Hauteur: 26 cm ; Longueur: 37 cm ; largeur: 21 cm. Conditions: Très bon état général. Provenance: Ancienne collection privée française. Les objets en terre cuite représentant des véhicules, comme des chariots tirés par des bœufs ou d’autres animaux, étaient courants dans la Chine ancienne, notamment pour accompagner les défunts dans l'au-delà. La dynastie Wei, qui a succédé à la période des Trois Royaumes, a laissé de nombreux vestiges en terre cuite illustrant la vie quotidienne, la religion et les pratiques funéraires. La représentation d’un bœuf harnaché indique l’importance de l’agriculture et du travail animal dans la société de l’époque.
- [Chine - Grande et remarquable Fat Lady au chien - Dynastie Tang - TL - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-grande-et-remarquable-fat-lady-au-chien-dynastie-tang-tl/) - Remarquable et grande sculpture en terre cuite représentant une "Fat Lady" de la dynastie Tang, une période emblématique de l’histoire chinoise (618-907). Elle se tient debout, au visage expressif et à la silhouette généreuse les mains serrées contre la poitrine, tient tendrement un chien dans ses manches volumineuses, symbole de loyauté et de protection. Sa forme corsée est vêtue d'une longue robe plissée avec des plis verticaux incisés et des traces de pigment rouge, La tête est couronnée d'une coiffure élaborée attachée dans un arc, témoignant du raffinement et de l’élégance de l’époque. Le chien est modelé avec un museau arrondi, de petites oreilles dressées et une langue légèrement saillante. La posture et les détails minutieux illustrent le savoir-faire artisanal de la période Tang, célèbre pour ses sculptures en terre cuite aux formes expressives et aux couleurs vives. Un test de thermoluminescence accompagne l'objet, certifiant ainsi sa datation ancienne. Origine: Chine. Dimensions: Hauteur: 51 cm; Longueur: 20 cm. Epoque: Dynastie Tang (618-906) - Test de thermoluminescence. Conditions: Très bon état général, restes de polychromies. Provenance: Collection privée du Royaume-Unis, acquit au début des années 1990 à Hong-Kong. La dynastie Tang (618-907) est considérée comme l’une des périodes d’or de la civilisation chinoise, marquée par une grande prospérité culturelle, artistique et commerciale. La sculpture en terre cuite de cette époque reflète souvent la vie quotidienne, la spiritualité et les valeurs sociales. Les figures de femmes, comme cette "Fat Lady", incarnent la beauté, la fertilité et la richesse de la société Tang. La polychromie, notamment le rouge, était utilisée pour souligner la noblesse et la vivacité des personnages. La coiffure élaborée en arc témoigne du souci du détail et du goût pour l’esthétique sophistiquée de l’époque. Ces œuvres étaient souvent destinées à des tombes ou à des temples, servant à honorer les défunts ou à accompagner les rites funéraires, tout en illustrant la richesse et la diversité culturelle de la dynastie Tang.
- [Japon – Jingasa – Clan Koga – Edo – Début 19ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-jingasa-clan-koga-edo-debut-19eme/) - Jingasa de type ichimonji: chapeau de samouraï en bois laqué tatakinuri Tame-nuri (laque brune), l'intérieur est laqué noir au décor iramaki-e, de petits copeaux de feuille d'or, surmonté d'un tehen en bronze. Kamon familial du clan Koga, seigneurs du domaine d'Ise Kameyama. Koga est une famille aristocratique japonaise, branche du clan Minamoto qui descend de l'empereur Murakami. Coiffe manquante. Le Jingasa était une coiffe de samouraï porté lors de voyages. Plus léger que le Kabuto, il exerçait un rôle de protection autant du soleil que des intempéries. Sur certains comme celui-ci, un môn indiquait l’appartenance aux différents clans. A partir de la Période Edo (1600-1868), il fût porté plus souvent vu que l’ère des guerres internes au Japon disparaissait. Origine: Japon. Époque: Edo (1601-1868) – Début 19ème. Dimensions: Diamètre: 42,5 cm. Conditions: Quelques gerces du laque et petits éclats.
- [Chine - Chanteur de la région Sichuan - Dynastie Han](https://antiqsart.com/produit/chine-chanteur-de-la-region-sichuan-dynastie-han/) - Chanteur en terre cuite de la région du Sichuan. Il est en position agenouillé, la main gauche derrière son oreille et la bouche ouverte exprimant un chant. Il porte les habits typiques de l'époque comme une longue robe croisée et ceinturée à la taille ainsi que la coiffe traditionnelle. Modèle similaire représenté dans l'ouvrage: "Compagnons d'éternité" de Jean Paul Desroges - Trésor du Musée Guimet, page 79. Le chant traditionnel du Sichuan, souvent associé à la dynastie Han, fait partie d'une riche culture musicale qui a évolué au fil des siècles. Bien que la dynastie Han elle-même ne soit pas directement liée à un chanteur spécifique, la musique de cette région a été influencée par les traditions anciennes et a continué à se développer. Le Sichuan est connu pour son opéra, l'Opéra de Sichuan, qui intègre des éléments de chant, de danse et de théâtre. Les artistes de cette forme d'art utilisent souvent des costumes colorés et des maquillages élaborés pour raconter des histoires, y compris celles de l'histoire ancienne comme celle de la dynastie Han. Origine: Chine. Dimensions: Longueur: 20 cm ; largeur: 18 cm ; Hauteur: 30 cm. Epoque: Dyanstie Han (206 BC - 220) - 1er au 3ème siècle. Provenance: Ancienne collection privée belge. Condition: Bon état général.
- [Chine - Rare sculpture féminine bouddhique - Pierre sculptée - Wei du Nord - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-rare-sculpture-feminine-bouddhique-pierre-sculptee-wei-du-nord/) - Très intéressante et rare sculpture féminine bouddhique en ronde-bosse sobre de la Dynastie chinoise des Wei du Nord en pierre non polie, à patine érodée. Elle est en posture hiératique (corps droit, bras collés au corps), caractéristique des sculptures Wei du Nord (386-534). Son visage dégage une sérénité détachée (idéal spirituel Wei). Des restes de particules de feuilles d'or se voient de chaque cotés du faciès au niveau des tempes. Les plis de sa longue robe sont parallèles et schématiques, ils sont gravés en "pieds-de-coq" (influence gréco-bouddhique via la route de la soie). Les cheveux sont rassemblés en un chignon haut et compact (Typique des représentations féminines Wei, symbolisme bouddhique). Certains objets bouddhiques similaires ont été retrouvés sur les sites archéologiques majeurs de Yungang et Longmen). Les restes de feuilles d'or sur le visage de l'objet montrant l'importance que devait avoir cette représentation probable au sein d'un autel bouddhique. Etudes des dépôts: Nature des dépôts : Concrétions terreuses : Accumulations granuleuses orange-gris, particulièrement denses sur le côté droit du visage et la nuque, typiques des sépultures chinoises anciennes (mélange de limon, oxydes métalliques et sels minéraux). Traînées vert-de-gris sur le chignon et l'oreille, typiques de l'oxydation de métaux en contact prolongé (cuivre/bronze). Micro-cristallisations blanches : Points brillants visibles sur la joue (compatible avec des dépôts minéraux issus de l'enfouissement). Patine d'altération : Texture rugueuse et micro-fissures indiquant une exposition prolongée à l'humidité ou aux variations thermiques. Localisation spécifique : Sur le chignon : Dépôts plus denses sur cette partie saillante, signe d'un ruissellement préférentiel des eaux d'infiltration dans le contexte funéraire. Absence sous la nuque : Zone protégée épargnée (cohérent avec une statue couchée en position fœtale, pratique courante Wei). Asymétrie marquée : Les dépôts sont concentrés sur le côté droit (joues, tempes, nuque), suggérant : Une position couchée prolongée dans un environnement humide (ruissellement préférentiel). Un contact avec un objet métallique placé à droite (ex: bijou funéraire disparu). Absence sous le menton : Zone protégée, confirmant l'hypothèse d'une exposition différentielle. Les concrétions terreuses asymétriques sont la preuve d'un enfouissement ancien. Les points de patine verte (cuivre oxydé ) sont un Indice d'un contexte funéraire riche. Origine: Chine. Dimensions: Hauteur: 38 cm; Largeur: 9 cm. Epoque: Dynastie Wei du Nord (386 - 534) Conditions: Très bon état général, patine érodée, reste de feuilles d'or. Provenance: Marché de l'Art français.
- [Japon - Double gourde "Hyotan" à saké (Tokkuri) - Meiji - 19ème.](https://antiqsart.com/produit/japon-double-gourde-hyotan-a-sake-tokkuri-meiji-19eme/) - Jolie Hyotan japonaise, fiole de saké à double gourde avec son cordon d'origine et son bouchon en bois. Le bouchon est attaché à la corde, elle même attaché à la gourde. Excellent état d'origine sans marques, fissures ou écaillage. Lorsqu'ils voyagent, pique-niquent de manière informelle ou sortent simplement en ville, les hyotan étaient portés suspendus à la ceigne obi (d'où le netsuke). Parfois, une tasse était attachée au cordon suspendu ou une tasse séparée avec son propre netsuke était fournie pour rendre le service instantané possible. Ils étaient également utilisés comme bouteilles d'eau ou cantines. Origine: Japon. Epoque: Ere Meiji (1868-1912) - 19ème. Dimensions: Hauteur: 17 cm ; Diamètre: 9 cm. Conditions: Très bon état.
- [Japon - Armure de Samouraï complète - Edo - 18ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-armure-de-samourai-complete-edo-debut-19eme/) - Armure de samouraï originale et complète de l'époque Edo, de type tõsei gusoku (Okegawa nimaidõ gusoku). Composition: - Un Kabuto (casque) de type suji-bashi, à forme légèrement akodanari, à quarante-huit lamelles, avec maedate en métal doré, figurant une libellul. Les fukigayeshi (oreillons), portant un Mon figurant des plumes de faucons croisées dans un cercle (kokumochi ni chigai taka no ha). Tehen (trou d’aération) sur le haut du casque. Le shikoro (protège-nuque) à quatre lames droites, laquées brun et lacées en sugake-odoshi bleu. - Un Mempô (masque) de type Ressei, avec moustache rapportée, casque et masque laqués sabinuri, à l' imitation du fer ; avec yodarekake (mentonnière), à quatre lames assorties au shikoro. - D’ un Do (plastron) en fer laqué brun, de type okegawa-nimai-dô, les lames supérieures (tateage) lacées en kebiki-odoshi bleu. Réceptacle à l'arrière pour placement d'un Sachimono (étendard). - Une kusazuri (jupe), à sept pans de cinq lames laquées brun, lacées en sugake-odoshi bleu. - Des Kote (manches), en mailles de fer rehaussées de petites plaques, de type shino-gote. - Des Sode (épaulières), en suite avec shikoro et kusazuri. - Un haidate (protège-cuisse), à petites plaques sur mailles de fer. - Des Suneate (jambières) de type shino-suneate. - L’armure repose sur son Bitsu, caisse de transport de l’armure en bois et vannerie, laquée noir. Origine: Japon. Epoque: Edo (1600-1868) - 18ème siècle. Dimensions: Hauteur: 160 cm. Conditions: Très bon état général hormis usures de la soie, dû à son usage.
- [USA - Estampe Shin-Hanga - Joshua Rome - Ashikari - 68/100 - 1983](https://antiqsart.com/produit/usa-estampe-shin-hanga-joshua-rome-ashikari-1983/) - Estampe à l’impression et aux couleurs légères de Joshua Rome. Titre: "Ashikari” ou “Les coupeurs de chaux”. L'estampe représente les paysans au champs coupant la chaux. Edition limitée à 100 exemplaires et portant le numéro 68. L'oeuvre est encadrée professionnellement. Titre: Ashikari (Les coupeurs de chaux); Artiste: Joshua Rome - (1898-1991) Editeur: Datation: 1983. Dimensions: Hauteur: 47 cm ; largeur: 65 cm. Conditions: Très bon état. Joshua Rome est un artiste américain acclamé. Il a vécu pendant 25 ans avec sa famille dans un hameau paisible niché dans les collines près de Kyoto, au Japon. Pendant cette période, il a capturé l'essence de la vie rurale, documentant la vie de ses voisins. Née à Hartford, CT, États-Unis, Rome a reçu un mentorat inestimable de la part des artistes estimés Clifton Karhu et Kuroda Kenkichi.
- [Japon - Mizuya à tiroir secret - Meiji 19ème.](https://antiqsart.com/produit/japon-mizuya-a-tiroir-secret-meiji-19eme/) - Meuble deux-corps japonais appelé Mizuya-Dansu (meuble de cuisine) en Keyaki (orme) laqué. La partie supérieure est fermée par deux grandes portes coulissantes et une petite portes à battant, garnies de lames de bambou ainsi que de cinq tiroirs en ceinture. Un tiroir secret se trouve dans le volume de la porte battante. La partie basse est composée de deux portes coulissantes. Les grandes portes servaient à donner accès à la vaisselle tandis que les petites abritaient les objets pour la cérémonie du thé. Fermetures et poignées en fer forgé. Très jolie patine naturelle. Origine: Japon. Epoque: Ère Meiji (1868 – 1912) – 19ème. Dimensions: Hauteur: 172 cm ; Longueur: 193 cm ; largeur: 53 cm. Conditions: Très bon état général.
- [Japon - Sho-Dansu - Keyaki et Cyprès - Showa](https://antiqsart.com/produit/japon-sho-dansu-showa/) - Très joli Sho-Dansu. Composé de six portes coulissantes, une porte à charnière et trois tiroirs. Ces coffre pour stocker des livres de poésie, de musique et de fiction pour un usage personnel. Le Sho-Dansu sont généralement construit avec un cadre fermé de cryptomeria ou cyprès. Les panneaux sont en bois de Zelkova (Keyaki) avec un très beau grain. Origine: Japon. Epoque: Période Showa (1926-1989) Dimensions: Hauteur: 91,5 cm ; Longueur: 81 cm ; largeur: 31 cm. Conditions: Très bon état.
- [Japon - Bouteille ovoïde en céramique céladon - Edo - 19ème.](https://antiqsart.com/produit/japon-bouteille-ovoide-en-ceramique-celadon-edo-19eme/) - Intéressante bouteille en céramique céladon de la fin de la période Edo. Son origine est incertaine, peut-être de la ware Imari ou d'autres céramiques régionales telles que Satsuma, Hizen ou Tobe. La pièce présente une belle glaçure de haute qualité et malgré une certaine usure liée à l'âge, elle reste un exemple élégant de l'artisanat traditionnel japonais. Traces de pernettes. Origine: Japon. Epoque: Ère Edo (1600-1868) - 19ème. Dimensions: Hauteur: 34 cm ; Diamètre: 21 cm. Conditions: Très bon état.
- [Japon - Vase Koshigaraki en grès de Bizen - Edo - Vers 1650](https://antiqsart.com/produit/japon-vase-koshigaraki-en-gres-de-bizen-edo-vers-1650/) - Très joli vase Koshigaraki en grès de bizen datant du début de la période Edo. Koshigaraki fait référence à l'ancienne vaisselle Shigaraki fabriquée dans la région de Shigaraki de la préfecture de Shiga et celles fabriquées entre la période Momoyama et le début de la période Edo (années 1573-1700). Ce genre de pièces sont particulièrement prisées. Ce vase incarne également une "beauté accidentelle". La forme déformée globale est le résultat du processus de cuisson et de la mise en forme du pot sur la roue du potier. La surface a un glaçage naturel causé par un revêtement de cendres, une texture rugueuse et de petits trous et irrégularités créés pendant le processus de cuisson. La texture de la base brun noirâtre avec des variations brun rougeâtre, tissée par vieillissement et cuisson est frappante. Ce n'est pas quelque chose qui peut être reproduit artificiellement. Origine: Japon. Epoque: Ère Edo (1600-1868) - Vers 1650. Dimensions: Hauteur: 30 cm ; Diamètre: 27 cm. Conditions: très bon état général hormis quelques égrenées sur la lèvre du col.
- [Japon - Tsuba - Wakizashi - Edo - 18ème.](https://antiqsart.com/produit/japon-tsuba-wakizashi-edo-18eme/) - Tsuba en fer forgé patiné de taille wakizashi, avec incrustations d'or (kin-zōgan) pour les motifs de champignons. La texture granuleuse visible, signe d'une technique traditionnelle. La forme est ovale classique (maru-gata), avec deux ouvertures: Nakago-ana (fente centrale pour la lame) ; Kogai-hitsu et kozuka-hitsu (logements pour les accessoires). Traces d'oxydation autour de la nakago-ana, indiquant un usage historique. Origine: Japon. Epoque: Ère Edo (1603 - 1868) - 18ème. Dimensions: Hauteur: 6 cm ; largeur: 5,8 cm. Conditions: Bon état général.
- [Japon - Tsuba - Katana - Décor lacustre - Edo - 18ème.](https://antiqsart.com/produit/japon-tsuba-katana-decor-lacustre-edo-18eme/) - Tsuba en fer forgé patiné de taille Katana, De forme circulaire (maru-gata) classique, avec deux ouvertures ovales centrales (nakago-ana) pour le passage de la lame. Le noyau en fer forgé patiné, révélant une surface brun-noir aux reflets mats, typique des techniques de vieillissement contrôlé (sabiyaki). Il est décoré d'une scène paysagère stylisée à l'or: Montagnes et rochers gravés en relief (sukidashi-bori), évoquant des décors de l'ère Edo ; d' animaux énigmatiques : Un boeuf et un singe, symbolisant la protection des esprits de la nature (kami) dans le folklore japonais ; de nuages stylisés (unmon) et végétation minimaliste, suggérant une inspiration zenga (peinture à l'encre). La texture granuleuse visible, signe d'une technique traditionnelle. La forme est ovale classique (maru-gata), avec deux ouvertures: Nakago-ana (fente centrale pour la lame) ; Kogai-hitsu et kozuka-hitsu (logements pour les accessoires). Origine: Japon. Epoque: Ère Edo (1603 - 1868) - 18ème. Dimensions: Hauteur: 8,5 cm ; largeur: 8 cm. Conditions: Très bon état général.
- [Japon - Tsuba - Katana - Edo - 17ème.](https://antiqsart.com/produit/japon-tsuba-katana-edo-17eme-2/) - Tsuba en fer forgé patiné de taille Katana, de forme circulaire classique (maru-gata), avec une ouverture centrale rectangulaire (nakago-ana) pour le passage de la lame. Surface subtilement martelée, combinant des zones lisses et granuleuses (typique des techniques de fonte ou de forge anciennes). Les décors sont gravés en relief (sukidashi-bori) : et montre des motifs végétaux stylisés (feuilles, tiges entrelacées) et des formes géométriques (cercles, courbes), évoquant des éléments naturels ou des symboles abstraits.Probablement (chrysanthèmes ?) ou vagues stylisées (seigaiha), fréquents dans l'iconographie samouraï. Aucune incrustation d'or/argent visible, ce qui oriente vers une pièce utilitaire ou une école sobre. La sobriété des motifs et la patine profonde suggèrent une origine Edo précoce (XVIIᵉ siècle). Origine: Japon. Epoque: Ère Edo (1603 - 1868) - 17ème. Dimensions: Hauteur: 7,5 cm ; largeur: 7 cm. Conditions: Très bon état général.
- [Japon - Tsuba - Katana - Edo - 18ème.](https://antiqsart.com/produit/japon-tsuba-katana-edo-18eme/) - Tsuba en fer forgé patiné de taille Katana, Forme circulaire parfaite (maru-gata) avec ouverture centrale rectangulaire (nakago-ana) pour le passage de la lame. Découpes rayonnantes, Ces encoches régulières évoquent soit: des rayons de soleil (nichirin), (symbole de pouvoir impérial) ou des pétales stylisés (chrysanthème impérial ?). Décor fait de gravures subtiles (sukidashi-bori) : Motifs géométriques ou végétaux à peine visibles en périphérie, probablement vagues (seigaiha) ou nuages (unkei). Rigoureuse symétrie: trahit l'influence du bouddhisme Zen (équilibre, minimalisme). Les bords sont légèrement érodés, traces d'usage sur le seppa-dai (zones de contact avec la poignée), La Texture granuleuse visible, typique du fer forgé patiné par l'âge, avec une oxydation naturelle (sabi), suggère un travail de forge traditionnel (martelage, limage). Origine: Japon. Epoque: Ère Edo (1603 - 1868) - 18ème, où ce style géométrique était prisé par les samouraïs urbains. Dimensions: Hauteur: 8 cm ; largeur: 7,5 cm. Conditions: Très bon état général.
- [Japon - Tsuba - Katana - Edo - 17ème.](https://antiqsart.com/produit/japon-tsuba-katana-edo-17eme/) - Tsuba en fer forgé patiné de taille Katana, avec une texture granuleuse visible – signe de forge traditionnelle ou de vieillissement naturel. De forme circulaire (maru-gata) avec une découpe centrale en "O" stylisée, caractéristique des tsubas de l'ère Edo. Décor fait de deux feuilles symétriques finement ciselées en relief (sukidashi-bori), évoquant des plantes aquatiques (type ryōbu tsuta ou lierre sacré) ou des roseaux stylisés. La forme en "O" pourrait symboliser soit: Un puits (motif de pureté dans le shintoïsme); La lune (liée aux légendes samouraïs), ou un mōn (emblème familial). Le style épuré et les motifs végétaux orientent vers l'école Shoami (spécialisée dans les décors sobres) ou Kaga (influencée par le bouddhisme Zen). Les feuilles symbolisent la résilience (se plier sans rompre, comme un guerrier). La forme centrale évoque l'équilibre (in-yo, dualité cosmos/terre). Origine: Japon. Epoque: Ère Edo (1603 - 1868) - Fin 17 ème (apogée des motifs naturalistes sous Edo) Dimensions: Hauteur: 7,8 cm ; largeur: 7,8 cm. Conditions: Très bon état général.
- [Japon - Peinture églomisé - Carpes et la porte d'or - Début 20ème.](https://antiqsart.com/produit/chine-peinture-eglomise-carpes-et-la-porte-dor-debut-20eme/) - Jolie peinture églomisé encadrée, représentant deux carpes remontant le courant et prêtes à passer la porte d'or pour se transformer en dragons. Petits manques de couleurs. Les carpes sont traditionnellement associées à la force, à la détermination et à la transformation, notamment dans la légende du dragon chinois, où une carpe qui nage avec courage contre le courant peut se transformer en dragon en franchissant la Porte d’Or. Origine: Japon. Dimensions: Hauteur: 71 cm ; largeur: 51 cm. Epoque: Début 20ème. Conditions: Très bon état hormis quelques petits manques de couleurs. Les œuvres églomisées ont une longue tradition en Chine, en Corée et au Japon, où elles sont souvent utilisées pour décorer des temples, des meubles ou des objets précieux. La technique consiste à appliquer de l’or ou de l’argent derrière le verre pour créer des effets lumineux et précieux, souvent dans un style traditionnel ou symbolique.
- [Japon - Paire de compotiers Imari - Arita - Meiji](https://antiqsart.com/produit/japon-paire-de-compotiers-imari-arita-meiji/) - Paire de compotiers en porcelaine Imari d'Arita décoré en son centre d'un dragon impérial aux cinq griffes. Hormis les couleurs habituelles de rouge, bleu et or, on retrouve ici également la couleur verte très peu courante dans ce décor. Marque apocryphe Chenghua au dos de chaque pièce. Chenghua - marque de règne apocryphe de style chinois à six caractères Chenghua, 'Tai Ming Chenghua Nian Zhi' ou 'Daimin seika nensei' en japonais. Souvent trouvé sur la porcelaine Imari Arita. Dimension: Diamètre: 22 cm. Origine: Japon. Epoque: Ere Meiji (1868-1912). Condition: Très bon état.
- [Japon - Grand plat rond - Imari - Meiji - 19ème.](https://antiqsart.com/produit/japon-grand-plat-rond-imari-meiji-19eme-2/) - Grand plat de forme ronde en porcelaine émaillée polychrome à décor dit: Imari. (bleu sous couverte, rouge de fer et or. Le bassin est décoré d'un médaillon dans lequel se trouve deux phoenix stylisés. L'aile reçoit un décor de cartouches dans lesquelles se trouvent des oiseaux et fleurs. Le dos est garni de dessins stylisés en bleu. Origine: Japon. Epoque: Ère Meiji (1868 - 1912) - 19ème. Dimension: Diamètre: 45,5 cm. Condition: Parfait état.
- [Japon - Grand plat rond - Imari - Meiji - 19ème.](https://antiqsart.com/produit/japon-grand-plat-rond-imari-meiji-19eme/) - Grand plat de forme ronde en porcelaine émaillée polychrome à décor dit: Imari. (bleu sous couverte, rouge de fer et or. Le bassin est décoré d'un médaillon dans lequel se trouve un vase fleuri. L'aile reçoit un décor de cartouches dans lesquelles se trouvent des dragons en vol et fleurs. Le dos est garni de fleurs à feuillages en bleu. Origine: Japon. Epoque: Ère Meiji (1868 - 1912) - 19ème. Dimension: Diamètre: 48 cm. Condition: Parfait état.
- [Japon - Plat à barbe - Imari - Meiji - 18ème.](https://antiqsart.com/produit/japon-plat-a-barbe-imari-meiji-18eme/) - Plat à barbe en porcelaine du japon au décor Imari. Le bassin est décoré d'une jardinière de fleurs sur une terrasse clôturée, l'aile avec trois cartouches contenant des branchages fleuris. Les deux trous de perçage à 12 heures sont surémaillés et donc des trous d'origine. Le dos est décoré de fines branches fleurie et de cercles centraux. Origine: Japon. Epoque: Edo (1603 - 1868) - 18ème. Dimensions: Diamètre: 27 cm. Conditions: Très bon état, hormis une égrenure.
- [Japon - Paire de potiches à frêtels d'oiseaux - Imari - 19ème](https://antiqsart.com/produit/japon-paire-de-potiches-a-fretels-doiseaux-imari-19eme/) - Paire de potiches couvertes de forme ovoïde en porcelaine à décor Imari (rouge de fer, bleu cobalt et rehaussé d'or). Le décor est fait de paysages et fleurs dans des cartouches de formes diverses, les frêtels sont en forme d' oiseaux. Origine: Japon. Epoque: 19ème. Dimensions: Hauteur: 26 cm. Conditions: Très bon état pour l'une, couvercle cassé et recollé pour la seconde.
- [Japon - Pochette en cuir avec bouton en bois laqué - Edo.](https://antiqsart.com/produit/japon-pochette-en-cuir-avec-bouton-en-bois-laque-edo/) - Petite pochette en cuir à rabat, fermé à l'origine par pression métallique. Garniture externe représentantant un shi-shi ? Relié à un très joli et important bouton en bois laqué (netsuke). Origine: Japon. Epoque: Ere Edo (1603-1868). Dimensions: Hauteur: 6 cm ; Longueur: 11 cm. Conditions: État d'usage pour la pochette et très bon état pour le bouton.
- [Japon - Paire de grands bols en bois laqué et décor hiramaki-e avec soucoupes - Shōwa.](https://antiqsart.com/produit/japon-paire-de-grands-bols-en-bois-laque-et-decor-hiramaki-e-avec-soucoupes-showa/) - Superbe paire de grands bols en bois laqué de couleur rouge et noir avec décor intérieur en hiramaki-e. Ils sont accompagnés de leurs soucoupes. Origine: Japon. Epoque: Ere Shōwa. Dimensions: Hauteur: 9 cm ; Diamètre:14,5 cm ; Diamètre soucoupe:18 cm. Conditions: Parfait état de l'ensemble.
- [France - Plateau rectangulaire en carton bouilli au décor animé - Napoléon III - 19ème](https://antiqsart.com/produit/france-plateau-rectangulaire-en-carton-bouilli-au-decor-anime-napoleon-iii-19eme/) - Joli plateau de service en carton bouilli. Il est laqué noir à riche décor polychrome représentant un jongleur et des musiciens dans un village. Le japonisme étant très en vogue à cette période en France, il s'agit d'un travail de la deuxième partie du 19ème siècle, Napoleon III et de fabrication française aux ateliers de Pont a Mousson Origine: France. Epoque: Deuxième partie du 19ème - Napoléon III. Dimensions: Hauteur: 2 cm ; Longueur: 36 cm ; largeur: 27,5 cm. Conditions: Très bon état.
- [Japon - Plateau rectangulaire - Paysans et barque - Hiramaki-e - Shōwa](https://antiqsart.com/produit/japon-plateau-rectangulaire-paysans-et-barque-hiramaki-e-showa/) - Grand plateau rectangulaire en bois laqué à décor hiramaki-e sur fond noir, représentant des paysans tirant une barque. Origine: Japon. Epoque: Ere Shōwa. Dimensions: Hauteur: 3,8 cm ; Diamètre:39,5 cm ; largeur: 27 cm. Conditions: Parfait état.
- [Japon - Petit plateau rond en bois laqué à décor hiramaki-e floral de pivoines - Shōwa](https://antiqsart.com/produit/japon-petit-plateau-rond-en-bois-laque-a-decor-hiramaki-e-floral-de-pivoines-showa/) - Petit plateau rond en bois laqué à décor hiramaki-e floral de pivoines. Au Japon, la pivoine est liée à l'élégance, la loyauté, la féminité et la bravoure. Elle est aussi associée à la noblesse et aux classes supérieures. Les pivoines rouges sont particulièrement appréciées et souvent utilisées dans les tatouages. Origine: Japon. Epoque: Ere Shōwa. Dimensions: Hauteur: 2 cm ; Diamètre: 26 cm. Conditions: Parfait état.
- [Japon - Plateau carré en bois laqué à décor de chauves souris - Hiramaki-e - Shōwa](https://antiqsart.com/produit/japon-plateau-carre-en-bois-laque-a-decor-de-chauves-souris-hiramaki-e-showa/) - Petit plateau carré en bois laqué à décor hiramaki-e de chauves souris noir et or sur fond noir. En Asie, la chauve-souris est souvent associée aux cinq bénédictions : longévité, richesse, santé, amour et mort naturelle. Origine: Japon. Epoque: Ere Shōwa. Dimensions: Hauteur: 3 cm ; Longueur: 22,5 cm ; largeur: 22,5 cm. Conditions: Parfait état.
- [Japon - Ensemble de quatre assiettes rondes en bois laqué à décor hiramaki-e floral et oiseau - Shōwa ](https://antiqsart.com/produit/japon-ensemble-de-quatre-assiettes-rondes-en-bois-laque-a-decor-hiramaki-e-floral-et-oiseau-showa/) - Ensemble de quatre assiettes rondes en bois laqué à décor hiramaki-e floral et oiseau. Origine: Japon. Epoque: Ere Shōwa. Dimensions: Hauteur: 2,5 cm ; Diamètre: 19,7 cm. Conditions: Parfait état.
- [Japon - Plateau en bois laqué décor floral et oiseau - Hiramaki-e - Signé - Shōwa.](https://antiqsart.com/produit/japon-plateau-en-bois-laque-decor-floral-et-oiseau-hiramaki-e-signe-showa/) - Plateau carré reposant sur des petits pieds, en bois laqué noir à décor floral et oiseau en himaraki-e. Signé. Origine: Japon. Epoque: Ere Shōwa. Dimensions: Hauteur: 3,5 cm ; Longueur: 27,3 cm ; largeur: 27,3 cm. Conditions: Parfait état.
- [Japon - Ensemble de douze tasses et soucoupes en porcelaine japonaise - Décor floral - Shōwa](https://antiqsart.com/produit/japon-ensemble-de-douze-tasses-et-soucoupes-en-porcelaine-japonaise-decor-floral-showa/) - Très joli ensemble de douze tasses et soucoupes en porcelaine du Japon. L'ensemble est peint à la main. Les soucoupes et les tasses sont décorées en leurs centre d'un décor floral. Les bords sont soulignés de deux filets bleu, rempli d'un bleu pastel. Leurs bases sont marquées "Made in Japan" en rouge. Origine: Japon. Epoque: Ère Showa (1926 - 1989) Dimensions: Tasses: Hauteur: 5 cm ; Diamètre 9 cm ; largeur: 10 cm ; Soucoupes: Diamètre: 13 cm. Conditions: Parfait état.
- [Japon - Ensemble de dix bols brun et noir - Hiramaki-e - Shōwa](https://antiqsart.com/produit/japon-ensemble-de-dix-bols-brun-et-noir-hiramaki-e-showa/) - Ensemble de dix bols couverts en bois laqué brun et noir intérieur, à décor hiramaki-e d'oiseaux dans leurs milieux naturel, l'extérieur à décor finement rainuré Origine: Japon. Epoque: Ere Shōwa. Dimensions: Hauteur: 8 cm ; Diamètre:13,5 cm. Conditions: Parfait état de l'ensemble.
- [Chine - Guan , petite jarre - Dynastie Zhou - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-guan-petite-jarre-dynastie-zhou/) - Petite jarre en terre cuite en forme de selle à deux anses décorées de traits en relief ainsi que de deux petites protubérances sur chaque partie supérieure. Elle à une patine olive foncé imitant le bronze. Le col est orné sur sa périphérie supérieure d'une frise de rainures creusées. Le pourtour supérieur de la panse est surligneur par trois double traits en forme de vagues rencontrant sur deux côtés un petites appliques en relief imitant le bronze. Le dessous de la base est décoré en creux d'un dessin représentant un trait flanqué de traits perpendiculaire faisant pensé à une feuille de plante ou d'arbre. La culture de Siwa est postérieure à celle de Machang et de Banshan. Elle est contemporaine de celle des Zhou, mais perpétue les traditions néolithiques. Origine: Chine. Epoque: Dynastie Zhou (1111 - 256 BC) Dimensions: Hauteur: 14 cm; Longueur: 11,5 cm; Diam: 10,5 cm. Condition: Très bon état général.
- [Chine - Rarissime cheval "céleste" avec son cavalier - Dynastie Han - TL - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-rarissime-cheval-celeste-avec-son-cavalier-dynastie-han-tl/) - Rarissime cavalier et sa monture en terre cuite rouge à engobe. Le cavalier chevauchant le cheval porte une tunique décorée de mailles aux restes couleur vert. La selle sur laquelle il est assis, fait partie intégrante du personnage. Le cheval est de couleur blanche et est en mouvement au pas, la queue tendue et la bouche ouverte imitant un hennissement. La crinière est stylisée par des entailles reliées dans la terre. Très bon équilibre des proportions du cheval. La représentation de cet équidé fait penser aux "chevaux célestes" ! Ont les appelaient ainsi car à l'époque, on pensait qu'ils emportaient les a^mes vers le paradis après la mort, ils étaient réputé "suer le sang" après un galop à bride abattue liée selon certain à leur robe truitée. Un test de thermoluminescence réalisé en laboratoire sur le cavalier et le cheval, certifient la date de la dernière cuisson de l'objet Cette figurine ressemble aux fameux grands chevaux dansants en céramique que certaines fouilles situent typiquement au Sichuan et dont de nombreux exemplaires ont été vendus aux enchères récemment chez Christie's New York et chez Bonhams New York. Les exemplaires beaucoup plus petits comme ce lot sont beaucoup plus rares. Origine: Chine Epoque: Dynastie Han (206 BC - 220). Dimensions: Hauteur: 29,5 cm ; Longueur: 28 cm. Provenance: Collection privée européenne, acheté le 30 janvier 1997 chez L.H.W. Hong Kong
- [Japon – Mizuya-Dansu à 3 niveaux – Keyaki – Fin Edo 19ème](https://antiqsart.com/produit/japon-mizuya-dansu-a-3-niveaux-keyaki-fin-edo-19eme/) - Joli meuble deux-corps japonais appelé Mizuya-Dansu (meuble de cuisine) en Keyaki (orme) et Kiri (paulownia). La partie supérieure est composée de deux petites et deux grandes portes coulissantes (ustensiles de thé: fouets en bambou, boîtes à thé) et pour les petits objets fragiles (ex : objets en laque). La partie basse est composée de deux portes garnies de lames de bambou (permettant l'aération des bols humides) et de deux tiroirs (destiné aux plats larges ou ingrédients secs). Fermetures et poignées en fer forgé. Origine: Japon. Epoque: Ère Edo (1603 – 1868) – Fin 19ème. Dimensions: Hauteur: 172 cm ; Longueur: 89 cm ; largeur: 48,5 cm. Conditions: Très bon état général.
- [Japon – Zunari Jingasa – Clan  Hōjō – Edo](https://antiqsart.com/produit/japon-zunari-jingasa-clan-hojo-edo/) - Zunari jingasa en laque noir, utilisés par les soldats ashigaru (fantassins) ou les samouraïs de rang moyen. Il est décoré en hiramaki-e de laque or du môn du du clan Hōjō (l' une des grandes dynasties guerrières du Japon médiéval). Le mon positionné au centre indique une appartenance clanique directe (pas une sous-filiation). Un bouton
- [Chine - Paire de vases cloisonnés au décor de grues - Milieu 20ème.](https://antiqsart.com/produit/chine-paire-de-vases-cloisonnes-au-decor-de-grues-milieu-20eme/) - Jolie paire de vases jumeaux cloisonnés à corps piriforme, col évasé et base plate, placés sur un piédestal en bois sculpté de style chinois traditionnel (fond noir pour mise en valeur). Ils sont décorés d'un fond bleu profond rehaussé de motifs polychromes (roses, verts, blancs) et filets dorés au col et à la base. Décor de grues posées et en vol (symboles de longévité), parmi des fleurs de lotus (pureté), des pivoines et rinceaux feuillagés. Une étiquette Made in China sous une des bases. Origine: Chine. Dimensions: Hauteur sans socle: 39 cm ; Diamètre: 20 cm. Epoque: Milieu 20ème. Conditions: Très bon état.
- [Japon - Diffuseur de parfum en porcelaine de Kutani - Shishi - Meiji](https://antiqsart.com/produit/japon-diffuseur-de-parfum-en-porcelaine-de-kutani-shishi-meiji/) - Diffuseur à parfum quadrangulaire dit "Koro" reposant sur quatre pieds en porcelaine de Kutani à décor de différents objets divers en médaillons tel que: un éventail, une conque, etc.. sur fond de motifs en "filet" : Treillis géométriques jaunes sur fond brun (technique yoshidaya moyō). Le dragon-lion (Shishi ou Komainu) sculpté sur le couvercle symbolise la protection contre les esprits malins. Sa gueule ouverte sert de cheminée pour la fumée d'encens. La surface vitrifiée aux reflets irisés caractéristique des fours de la préfecture de Ishikawa. Le dessin abstrait évoque les ateliers Yoshidaya (symboles géométriques) ou Iidaya (jeu de lignes minimalistes); Les reliefs en "L": technique fréquente chez Kutani Shoza (actif 1873-1900) ; La couleur turquoise dominante, signature des fours Saikō Kutani (relancés vers 1820). Origine: Japon. Dimensions: Hauteur: 20 cm ; Longueur: 8,5 cm ; largeur: 8,5 cm. Epoque: Ère Meiji (1868 -1912). Conditions: Très bon état. Ce type d'objet servait dans les maisons de thé pour purifier l'air, comme offrande dans les temples shinto, d'objet de prestige dans les familles marchandes (zaibatsu). Le dessin abstrait évoque les ateliers Yoshidaya (symboles géométriques) ou Iidaya (jeu de lignes minimalistes); Les reliefs en "L": technique fréquente chez Kutani Shoza (actif 1873-1900) ; La couleur turquoise dominante, signature des fours Saikō Kutani (relancés vers 1820). Une pièce similaire est conservée au Musée d'art oriental de Turin (n° inv. KM-1889-7).
- [Chine - Grande Jarre Cizhou - Dynastie Yuan - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-jarre-cizhou-dynastie-yuan/) - Grande jarre à vin ovoïde chinoise des fours de Cizhou. Grès à fond crème, décoré de fleurs stylisées ainsi que de frises et de filets. Bonne conservation du décor. Un test de thermoluminescence certifiant l'ancienneté de la datation, accompagne l'objet. Origine: Chine. Epoque: Dynastie Yuan (1279-1368). Dimensions: Hauteur: 69 cm; Diamètre: 40 cm. Conditions: Très bon état général - Quelques sauts d'émail.
- [Chine - Jarre Cizhou - Dynastie Yuan - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-jarre-cizhou-dynastie-yuan-tl/) - Jarre ovoïde chinoise de Cizhou. Grès avec un fond crème, décoré de fleurs stylisées ainsi que de frises et de filets. Bonne conservation de la décoration. Petits sauts en émail. Signature sous la base. Très bon état. Un test de thermoluminescence du laboratoire QED confirmant la datation accompagne la pièce. Epoque: Dynastie Yuan (1279-1368). Dimensions: Hauteur: 41 cm; Diamètre: 25 cm
- [Chine - Chaise Longue - Période Daoguang - 19ème.](https://antiqsart.com/produit/chine-fauteuils-de-relaxation-periode-republique-vers-1920/) - Très jolie et complete chaise longue chinoise en bois de hong mu. Une rallonge permettant le repos des jambes se coulisse en dessous du siège. Ce fauteuil de repos doit toute son élégance aux lattes de bois qui forment le dossier, le siège et le bout de pied, au mouvement des doubles accoudoirs en forme de fer à cheval et à l'inclinaison du dossier. Un rouleau pivotant joliment décoré de chaque coté d'un décor floral sculpté permet le"massage" de la nuque. Origine: Chine. Dimensions: Longueur siège sans rallonge: 110 cm ; Hauteur: 88 cm ; largeur: 72,5 cm ; Longueur avec rallonge: 146 cm. Epoque: Période Daoguang - 19ème. Conditions: Très bon état général et très jolie patine. Référence: Un fauteuil identique se trouve au Musée Oriental du Palais de Fontainebleau. Modèle similaire détaillé dans l'ouvrage "Le Mobilier Chinois" de C. et M. Beurdeley; page 160, n°214.
- [Chine - Paire de sellettes à tablettes - Hong mu - 1900](https://antiqsart.com/produit/chine-paire-de-sellettes-a-tablettes-hong-mu-1900/) - Paire de sellettes en bois de Hong mu. La partie supérieure est décorée sur le pourtour d'une ceinture sculptée et ajourée de formes géométriques. Au 2/3 de la hauteur, une tablette supplémentaire. Les traverses inférieures sont découpées, ce qui leurs donnent une légèreté. Origine: Chine. Dimensions: Hauteur: 82 cm ; Longueur: 43 cm ; largeur: 32,5 cm. Epoque: Vers 1900 Conditions: Très bon état.
- [Sino-tibétain - Jardinière en bois sculpté et doré - Dynastie Qing 20ème.](https://antiqsart.com/produit/sino-tibetain-brule-encens-ceremoniel-en-bois-sculpte-et-dore-dynastie-qing-19-20eme/) - Très belle jardinière en bois sculpté et doré de forme rectangulaire avec bassin central profond séparé par une plaque en bois retable. L'arche centrale est décorée de deux dragons en relief latéraux (écailles détaillées, gueules ouvertes) aux couleurs brun acajou, or et vert oxydé. Deux lions gardiens (appelés shishi) sculptés sont en façade au rehauts de rouge sur les gueules, yeux en turquoise, ainsi qu'une perle sacrée (sphère centrale symbolisant la sagesse). Les dragons et lions gardiens sont des symboles puissants dans l'iconographie asiatique, particulièrement en Chine. Leur présence combinée est remarquable. Un décor de caractères stylisés (probablement tibétains ou sino-tibétains) est représenté sous le bassin, écriture tibétaine ou dzongkha. L'arrière du bassin est décoré de motifs floraux polychromés. Les incrustations polychromes rappellent les ateliers du Fujian. Origine: Région sino-tibétaine (Tibet oriental, Qinghai ou Sichuan). Dimensions: Hauteur: 46 cm ; Longueur: 78 cm ; largeur: 20 cm. Epoque: Début 20ème (style Qing tardif / République de Chine). Le style des dragons (posture des griffes, traitement des écailles) évoque le Qing tardif. Conditions: L'état de conservation est exceptionnel, avec des laques et polychromes bien préservées. Patine naturelle des dorures (usure différenciée aux points de contact). Micro-fissures du bois cohérentes avec un siècle de variations hygrométriques. Représentations: Les dragons: Pouvoir céleste, protections contre les forces maléfiques; Les lions gardiens (shishi), l'autorité spirituelle, gardiens des temples; La perle sacrée : Illumination (référence bouddhique au cintāmani).
- [Belgique - Paire de lampe à poser en laque et laiton - Le Dauphin - 1970](https://antiqsart.com/produit/belgique-paire-de-lampe-a-poser-en-laque-et-laiton-le-dauphin-1970/) - Jolie paire de lampes à poser de la marque "Le Dauphin" , modèle Verone. Composé d'un corps carré laqué noir sur lequel est posé une boule en laiton sculpté , laquelle reçoit un élégant abat-jour de forme "pagode" en tissu laqué et cousu sur les bords. Leurs intérieurs sont de couleur or. Une étiquette de la marque se trouve sous chaque pièces. Origine: Le Dauphin - Belgique. Dimensions: Hauteur: 65 cm ; Longueur: 35 cm ; largeur: 25 cm. Epoque: Années 1970 Conditions: Très bon état pour les deux pièces.
- [Chine - Plat creux polylobé - Décor Imari - Kangxi - 1700](https://antiqsart.com/produit/chine-plat-creux-polylobe-decor-imari-kangxi-1700/) - Plat creux polylobé en porcelaine de Chine décor imari. Au centre, une pagode entourée d'un paysage fleuri et arboré. L'aile est richement décorée de cartouches de fleurs et symboles. Signé sur le dessous au double cercle et marque. Origine: Chine. Epoque: Kangxi (1661 - 1722) - 1700 Dimensions: Diamètre: 26,7 cm : hauteur: 5 cm. Condition: Bon état, petites égrenures sur le pourtour.
- [Japon – Triptyque Estampe Chikanobu – Fête des filles – Meiji](https://antiqsart.com/produit/japon-triptyque-estampe-chikanobu-fete-des-filles-meiji/) - Triptyque formé de trois estampes à l’impression et aux couleurs légères, de Toyohara Chikanobu. Titre: “On'nanoko no hi” ou “Fête des filles” de la série “Chiyoda kyūden no kanjo-tachi” ou “Dames de la cour du palais Chiyoda“. On peut y voir des Dames de la court participer à une la fête des filles dans l'intérieur du palais. Très belle finesse du réalisme et très jolies couleurs. L'oeuvre est encadrée professionnellement avec une vitre muséale (anti-reflets et neutralise les UV.) Titre: Fête des filles. Artiste: Toyohara Chikanobu – Editeur: Fukuda Hatsujiro Signature: Toyohara Chikanobu – Fukuda Hatsujiro Datation: Ère Meiji – Meiji 28 – 1895 Dimensions: Hauteurs: +/- 35,5 cm ; largeurs: +/- 24 cm Conditions: Très bon état général. Toyohara Chikanobu 1838-1912, est l’un des derniers maîtres incontestables de l’estampe japonaise de la deuxième moitié du 19ème siècle. Son œuvre est essentielle dans la transition entre l’ukyo-e traditionnel et le nouveau style shin-Hanga.
- [Japon - Estampe Triptyque - Yoshu Chikanobu - Itchi suru uta - Meiji](https://antiqsart.com/produit/japon-estampe-triptyque-yoshu-chikanobu-itchi-suru-uta-meiji/) - Triptyque formé de trois estampes à l'impression et aux couleurs très vives, de Toyohara Chikanobu. Titre: "Itchi suru uta" ou "Ecriture de poèmes" de la série "Chiyoda Miya no jokan-tachi" ou "Dames de la court au Palais Chiyoda". Des Dame de court exerçant l'art de la calligraphie dans un espace meublé sous l'oeil de leur enseignant. Très belle finesse du réalisme et très jolies couleurs. Signatures de Chikanobu et de l'éditeur Fukuda Kumajiro. Date de l'estampe : Meiji 28 = 1895. Très bon état. Toyohara Chikanobu 1838-1912, est l'un des derniers maîtres incontestables de l'estampe japonaise de la deuxième moitié du 19ème siècle. Son œuvre est essentielle dans la transition entre l'ukyo-e traditionnel et le nouveau style shin-Hanga. Dimensions moyenne des trois estampes: Hauteur: 36,4 cm ; largeur: 25 cm.
- [Japon - Jûichimen-Kannon avec Butsudan - Edo](https://antiqsart.com/produit/japon-juichimen-kannon-avec-butsudan-edo/) - Sculpture en bois doré de Jûichimen-Kannon se tenant debout dans une posture sereine et solennelle, incarnant la compassion infinie. Le bodhisattva est représenté avec ses onze visages, chacun exprime une forme particulière de bienveillance et de sagesse accentuant son rôle de guide spirituel pour les êtres souffrants. L'expression du visage principal est calme et bienveillante, tandis que les autres visages sont harmonieusement intégrés, reflétant une diversité de perceptions et d'approches de la compassion. Le corps de Kannon est drapé dans des vêtements bouddhistes finement sculptés, avec des plis dynamiques et naturels. L'image tient dans sa main gauche un vase à eau lustrale et fait de la droite abaissée, le "sceaude l'exaucement"(yogan-in). La dorure qui recouvre la sculpture est d'une grande finesse et a été réalisée avec une technique traditionnelle qui amplifie la spiritualité de l'œuvre. Le bois sous-jacent, probablement du cèdre ou du pin, a été soigneusement travaillé pour obtenir des détails saisissants tout en conservant la légèreté et la fluidité nécessaires à une œuvre de cette nature. Kannon se dresse devant une haute mandorle. Elle est sculptée en dégageant des nuages et est décorée sur le pourtour de onze disques à caractères. L'ensemble est monté sur un socle délicatement travaillé, qui permet de l'intégrer dans un butsudan (autel bouddhiste). Ce socle est en bois laqué noir avec des éléments dorés, un contraste subtil qui met en valeur la lumière réfléchie par la dorure de la sculpture. Le butsudan (autel dédié aux divinités), est également typique de l'époque Edo. Utilisé dans les foyers japonais pour les pratiques spirituelles quotidiennes, il sert de lieu de vénération pour Kannon et d'autres figures bouddhistes. L'autel présent ici a été conçu pour mettre en valeur la sculpture et fournir un espace de dévotion. Les butsudan étaient souvent ornés de bois précieux et dorés, et étaient des objets de grande valeur à la fois spirituelle et esthétique. Origine : Japon Dimensions: Hauteur de la sculpture: 48 cm ; largeur: 17,5 cm ; Hauteur butsudan : 54 cm ; largeur: 31 cm. Epoque : Époque Edo (1600-1868) Conditions: Très bon état général. Cette sculpture en bois doré représente Jûichimen-Kannon, une forme spécifique de la déesse de la compassion, Kannon (ou Avalokiteshvara), vénérée dans le bouddhisme Mahāyāna. Le terme "Jûichimen" signifie "onze visages", ce qui fait référence aux onze manifestations différentes de Kannon, chacune symbolisant une facette de la compassion universelle. Ce type de représentation de Kannon est particulièrement populaire dans les traditions bouddhistes japonaises, notamment durant la période Edo (1603-1868) qui a été marquée par une stabilité politique et un renouveau des pratiques religieuses. La période Edo a vu un grand développement des arts religieux, avec un intérêt renouvelé pour les sculptures en bois. Les artistes de l'époque, souvent influencés par des écoles traditionnelles mais aussi par les nouveaux courants artistiques, ont réalisé des œuvres d'une grande finesse et d'une grande spiritualité. Cette sculpture est un exemple parfait de l'art religieux de cette période, intégrant des éléments de la tradition bouddhiste japonaise tout en utilisant des techniques de dorure raffinées.
- [Japon - Jubako à cinq niveaux et six compartiments - Décor prunus Iramaki-e - Meiji/Taisho](https://antiqsart.com/produit/japon-jubako-a-cinq-niveaux-et-six-compartiments-decor-prunus-iramaki-e-meiji-taisho/) - Elégante jubako, une boîte à plusieurs niveaux conçue pour le service de repas ou la conservation d’objets précieux. Réalisée en laque japonaise de haute qualité, cette pièce se distingue par son décor exceptionnel en technique hiramaki-e à l’or, représentant des branches de prunus (cerisier en fleurs) en pleine floraison. Le motif délicat, peint sur un fond noir profond, met en valeur la finesse des détails et la brillance de l’or, évoquant la beauté éphémère des fleurs de prunus, symbole de renouveau et de beauté fugace dans la culture japonaise. La structure à cinq niveaux et six compartiments offre une grande capacité tout en conservant une esthétique harmonieuse et raffinée. Origine: Japon. Epoque: Fin Meiji /Taisho - Début 20ème. Dimensions: Hauteur totale avec socle: 32 cm ; Hauteur éléments: 8 cm ; largeur boite: 24 cm ; largeur socle: 34,5 cm. Conditions: Très bon état Le jubako est un objet traditionnel japonais, souvent utilisé lors de cérémonies ou pour le service de repas lors d’occasions spéciales. La technique hiramaki-e, une forme de laque à relief à l’or, remonte à plusieurs siècles, atteignant son apogée durant l’époque Edo (1603-1868). Elle consiste à appliquer une fine couche d’or sur la surface de la laque, puis à la polir pour révéler un décor riche et sophistiqué. Le motif de prunus, ou cerisier en fleurs, est un symbole emblématique de la culture japonaise, représentant la beauté éphémère de la vie et le renouveau printanier. La couleur noire du fond accentue la luminosité de l’or et la délicatesse des fleurs, créant un contraste saisissant et une profondeur visuelle.
- [Chine - Vase Hu en terre cuite avec anneaux - Dynastie Han - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-vase-hu-avec-anneaux-dynastie-han-tl/) - Vase de forme "Hu" en terre cuite, typique de la période Han, présente une forme élégante et fonctionnelle. Il est de grande taille, avec une silhouette élancée et évasée. La surface du vase est décorée de deux motifs taotie, un motif mythologique chinois représentant souvent un visage stylisé ou une créature fantastique, symbole de protection et de puissance. Les motifs taotie sont symétriques, avec des yeux proéminents, des bouches sur lesquelles sont attachés des anneaux aux décors géométriques. Les anneaux décoratifs renforcent l’aspect symbolique et esthétique de l’objet. La combinaison de ces éléments témoigne du savoir-faire artisanal et de la richesse symbolique de l’art funéraire et domestique sous la dynastie Han. La panse est décorée de deux lignes horizontales parallèles. La terre cuite utilisée était à l'origine de couleur verte imitant le bronze avec une texture lisse. Restes de couleur rouge. Un test de thermoluminescence certifiant la datation ancienne accompagne l'objet. Origine: Chine. Epoque: Dynastie Han (206 BC - 220) - Test de thermoluminescence. Dimensions: Hauteur: 39 cm ; Diamètre: 31 cm ; largeur: 37 cm. Conditions: Très bon état général, hormis de petits manques sur le col. Provenance: Ancienne collection privée belge. Les vases en terre cuite de la période Han sont des objets importants, souvent liés à des pratiques rituelles, funéraires ou domestiques. La présence de motifs taotie indique une influence de l’art mythologique et symbolique chinois, souvent associé à la protection contre les forces maléfiques ou à la célébration de la puissance impériale. Ces vases étaient parfois déposés dans les sites funéraires pour accompagner les défunts dans l’au-delà, ou utilisés lors de cérémonies religieuses. La technique de fabrication en terre cuite permettait une production en série, rendant ces objets accessibles à différentes classes sociales.
- [Japon - Estampe Shin-Hanga - Allée du Konnichi’an - Tomikichiro Tokuriki](https://antiqsart.com/produit/japon-estampe-shin-hanga-allee-du-konnichian-tomikichiro-tokuriki/) - Estampe Shin-Hanga, impression originale sur bloc de bois de Tokuriki Tomikichiro - Titre: "Konnichi’an roji" ou « Allée du Konnichi’an" - Édition limitée (27/200). Ce travail montre un ancien salon de thé à Kyoto. L’architecture en bois de style japonais et l’environnement élégant sont agréables à l’œil et très artistique ! L'oeuvre est encadrée professionnellement avec une vitre muséale (anti-reflets et neutralise les UV.) Titre: Allée du Konnichi'an. Artiste: Tomikichiro Tokuriki (1902 - 2000) Signature: C’est l’édition limitée 27/200, avec l’autographe de l’auteur au crayon à côté. Datation: Il s’agit de l’œuvre originale, réalisée vers 1975. Dimensions: Hauteurs: 28 cm ; largeurs: 24,5 cm. Conditions: Très bon état général.
- [Vietnam - Champa - Linga colonne de feu - Grès - 10e siècle](https://antiqsart.com/produit/vietnam-champa-linga-colonne-de-feu-gres-10e-siecle/) - Axe cosmique, pilier de l’univers, le linga est aussi le phallus de Siva symbole de la puissance vitale et créatrice.Très tôt, les linga sculptés par l’homme (manusa-linga) distincts et moins vénérables toutefois que ceuxqui émergent de manière naturelle a la surface de la terre, vont être régis par bien desprescriptions déterminants leur aspect, leur proportions et les rites d’installation et de consécration les concernant. Le Siva Purana, le linga Purana précisent que le lingacontient en lui même les trois divinités: -Brahma le créateur occupe la partie inférieurede section carrée (dite Brahmabhaga), qui est cachée sous terre. Cette partie symbolise le principe neutre.-Visnu le préservateur occupe la partie centrale masquée par le piédestal. Ilest de section octogonale (dite Visnubhaga). Cette partiesymbolise le principe féminin.-Rudra le destructeur apparaît au sommet (Rhudabhaga) et symbolise le principe masculin. De section circulaire c’est la seule partie visible du linga lorsque celui ci est inséré dans le piédestal. C’est cette partie qui reçoit le culte.(cfr l’âge d’or de l’inde classique l’empire Gupta p 264).Ce lingam est tout a fait en adéquation avec les principes indiens et les trois parties égales renvoient par ailleurs àun type de linga attesté dans la littérature indienne sous la dénomination de Sarva Sama, dont on ne connaît en inde même que bien peu d’exemples.(Trésors d’art du vietnam la sculpture du Champa p270).La présence au sommet du filet d’un petit fleuron décrit lors de la vente comme des feuilles estsoit une représentation de la fertilité, soi plus probablement un fleuron flamboyant renvoyant alors a la colonne de feu de la légende( l art indiend’Edith Parlier-Renault p122).Une pièce similaire bien que plus grande, a été trouvée à Tra Kieu et est conservée au musée de Da Nang.Cette pièce est décrite dans deux livres:-Trésors d’art du vietnam: la sculpture du Champa de -Vibracy in stone: Masterpieces of the Da nang museum of Cham sculpture Origine: Vietnam. Dimensions: Hauteur: 44 cm ; Longueur: 13,5 cm ; largeur: 13,5 cm. Datation: Champa - 10 au 14è. siècle - 10ème s. Provenance: Collection particulière - Marché de l'Art français - Collection Dr. VDW.
- [ Inde - Stèle médiévale Indienne représentant Vishnu sous forme solaire - Grès beige - 12/13è. siècle.](https://antiqsart.com/produit/inde-stele-medievale-indienne-representant-vishnu-sous-forme-solaire-gres-beige-12-13e-siecle/) - Grande stèle en granit blanc avec une granulométrie très fine représentant le dieu Vishnou. Il est a noté que la granulométrie de cette pièce est tellement fine qu’on pourrait croire a du marbre mais une analyse attentive de l’arrière notamment nous détrompe tout de suite. Il s’agit bien de granit. Le style de cette pièce nous fait penser au style Chandellaet on retrouve des stèles avec une iconographie semblable du dieu Vishnu dans le livre de Gille Beguin: Khajuraho. Khajuraho est l’ancienne capitalede la dynastie des Chandella. Elle est située entre Madhya Pradesh et Uttar Pradesh.Cette capitale a compté près de 85 temples dont ils ne subsistent plus actuellement que 25 exemplaires. Un très bel exemple de stèle àl’iconographie proche de notre pièce est la grande stèle située à Laksmana (groupe ouest) et dédié à Vishnu p161. Il est de toute façon difficile de déterminer l’origine exacte de la pièce qui nous occupe mais les comparatifs nous permettent à tout le moins de la situé dansle temps vers le 12ème siècle en fin de période Chandella. En effet à cette époque, la dynastie Chandella est sur le déclin et les guerres de successions rende la généalogie difficile à suivre. La présence de la divinité syncrétique Surya et Vishnu et de l’avatar Kalkin font pencher la balance pour une réalisation tardive. Au moyen âge de nombreux rois de la dynastie Chandella se réclament de Vishnu.(Khajuraho p37), Le dieu est en effet très populaire de tout temps parmi les souverains indiens. Dans le livre «Leaves from the Bodhi tree» p107-108: on explique que si Vishnu est aussi populaire auprès des rois indiens, c’est parce qu’il représente dans la triade hindouiste celui qui préserve le bon ordre de l’univers.Quelques avatars sont facilement reconnaissable sur notre pièce dont les plus populaires au temps des dynastie chandella: Les avatars du sanglier (Varaha) et de l’homme lion (Narasimha) (Khajuraho p19). Sur notre pièce ils sont facilement reconnaissable sur le haut de la stèle de part et d’autre d’une représentation de Vishnu assise qui est en fait une représentation de Surya Narayana. Divinité syncrétique à la fois Vishnu et Surya. A hauteur des coudes de part et d’autres, se trouvent d’autres avatars du dieu. On reconnait parmi eux facilement à la gauche du Dieu Kalkin qui est le dernier avatar à venir du Dieu. Il est en effet dit qu’à la fin de la période cosmique c’est sous l’aspect d’un cavalier que Vishnu conduira la glorieuse armée à la victoire en écrasant les musulmans et consacrant ainsi le triomphe de l’hindouisme (Khajurraho p 166). Sur les côtés, on retrouve à droite une représentation de Brahma et à gauche une représentation de Shiva fortement érodée. Cette représentation de la trinité hindoue a hauteur des épaules et plus petite que la divinité principale, souligne la primauté du dieu Vishnu. L’auréole qui orne sa tête nous rappelle qu’il est ici représenté sous sa forme solaire. Sous les pieds du dieu Vishnu la déesse terre (Prthivi) est traditionnellement assise sur une tortue Kurma (deuxième avatar du dieux Vishnu qui n’est pas représenté directement ici mais qui par l’évocation de la scène et qui est traditionnellement représentée au pieds du dieu à cette époque. Assistée par un couple de serpent, elle tient un vase de liqueur d’immortalité obtenue lors du barattage de l’océan de lait. Origine: Inde. Dimensions: Hauteur: 77 cm ; Longueur: 39 cm ; largeur: 16 cm. Datation: Période médiévale, 12/13e siècle. Pièce expertisée lors de la vente Auction Art en 2018 par le cabinet Portier par Alice Jaussone. Provenance: Pièce provenant d’un ancienne collection M. Andral acquise vers 1990 - Mise en vente Auction Art 12 juin 2018 Lot n°16 - Collection belge Dr. VDW. Vishnu établit sa domination sur l’univers de façon pacifique et use de ces pouvoirs pour protéger et maintenir la vie et la société humaine. Par ailleurs Vishnu à 10 principales incarnations ou avatars: Matsya (poisson), Kurma (tortue), Varaha (boar), Nrsimha (homme lion), Vamana (sanglier), Parasurama (Rama avec Axe), Rama (roi), Krsna (the dark one), Balarama ((Roi de la force un frère de Krsna) et Kalkin (une incarnation future pas encore apparue).
- [Japon – Jingasa – Clan Kutsuki  – Edo – 19ème.](https://antiqsart.com/produit/japon-jingasa-clan-kutsuki-edo-19eme/) - Jingasa de daimyo en laque noir. Il est décoré en hira maki-e de laque or d’un tehen kanamono. Môn daki kashiwa du clan Kotsuki. Intérieur laqué rouge. Coiffe intérieure refaite. Le Jingasa était une coiffe de samouraï porté lors de voyages. Plus léger que le Kabuto, il exerçait un rôle de protection autant du soleil que des intempéries. Sur certains comme celui-ci, un môn indiquait l’appartenance aux différents clans. A partir de la Période Edo (1600-1868), il fût porté plus souvent vu que l’ère des guerres internes au Japon disparaissait. Origine: Japon. Époque: Edo (1601-1868) – 19ème. Dimensions: Diamètre: 43 cm ; Hauteur : 10 cm. Conditions: Quelques gerces du laque. Restauration de la laque au niveau du Môn. Très bon état compte tenu de son âge.
- [Japon – Jingasa – Kuwagata – Edo – 19ème.](https://antiqsart.com/produit/japon-jingasa-kuwagata-edo-19eme/) - Jingasa de daimyo laqué noir flanqué de "Kuwagata" représentant des "bois de cerfs" stylisées en relief et dorées. Intérieur cuir laqué rouge. Quelques gerces du laque. Très bon état compte tenu de son âge. Le Jingasa était une coiffe de samouraï porté lors de voyages. Plus léger que le Kabuto, il exerçait un rôle de protection autant du soleil que des intempéries. Sur certains comme celui-ci, un môn indiquait l’appartenance aux différents clans. A partir de la Période Edo (1600-1868), il fût porté plus souvent vu que l’ère des guerres internes au Japon disparaissait. Origine: Japon. Époque Edo (1601-1868) – 19ème. Dimensions: Diamètre: 41 cm ; Hauteur : 9 cm. Conditions: Quelques gerces du laque. Très bon état compte tenu de son âge.
- [Japon – Paire de vases Gu décor dragons - Bronze – Meiji – 1900](https://antiqsart.com/produit/japon-paire-de-vases-en-bronze-meiji-1900/) - Paire de vase japonais en bronze ciselé et sculpté. La forme reprend les modèles archaïques chinois de forme "gu". Les pieds et cols large de forme quadrilobée à décor de motifs alvéolés et feuilles de bananiers archaïsantes, les panses intermédiaires fines à décor d'une guirlande à la grec. Les deux anses prenant la forme de dragons. Origine: Japon. Epoque: Ere Meiji (1868 -1912). Dimensions: Hauteur: 30 cm ; Longueur: 19,5 cm ; largeur: 14 cm. Conditions: Très bon état.
- [Japon – Vase usubata en bronze –Tôshôsai - Ikebana – Meiji](https://antiqsart.com/produit/japon-vase-usubata-en-bronze-toshosai-ikebana-meiji/) - Vase Usubata en bronze, pour l'ikebana, avec un double récipient amovible à très large bord plat. La panse à un décor en relief d'un rapace et de nuées reposant sur un socle formé de tiges, fleurs et feuilles de pivoines. La base du vase signée Tôshôsai. L’Ikébana, également connu sous le nom de kadō, « la voie des fleurs » ou « l’art de faire vivre les fleurs », est un art traditionnel japonais fondé sur la composition florale. Les vases étaient fabriqués dans les mêmes villages ou l’ont enseignaient l’art floral. Origine: Japon. Dimensions: Hauteur: 22,5 cm ; Diamètre: 30 cm ; Longueur: 29 cm. Époque: Ère Meiji (1868 – 1912). Condition: Très bon état.
- [Japon - Shodana - Tamo/Ōku - Nacre/Métal - Meiji - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-shodana-tamo-oku-nacre-metal-meiji/) - Superbe Shodana en essence de bois de Tamo (frêne japonais) déposé sur sa table de présentation en ōku (chêne japonais). Le cabinet est composé de cinq espaces de rangements décorés de petites lattes sculptées, de deux vantaux fermés chacun par deux portes décorées d'oiseaux et de dignitaires en nacre et d'un tiroir. Les montants et traverses sont décorés d'une guirlande à la grecque et feuillages dorés. Les différentes quincailleries sont en laiton. La table reçoit deux tablettes, la supérieure servant à recevoir le cabinet est naturellement décoré par le flamage du bois, brossé artisanalement. La tablette inférieure est en forme de losange et sert également à renforcer l'ensemble. Quatre encoignures sculptées, représentant des oiseaux et fleurs terminent l'ensemble. Superbe état. Vu et restauré par un maître ébéniste. Origine: Japon. Époque: Ère Meiji (1868-1912) - Vers 1900 Dimensions: Hauteur totale: 127 cm ; Longueur: 54 cm ; largeur: 26 cm.
- [Chine - Temple Bouddhique - Dynastie Qing - 19ème](https://antiqsart.com/produit/chine-temple-bouddhique-dynastie-qing-19eme/) - Rare Bouddha en bois dans son temple, probablement de l'orme. Le temple richement décoré est fixé sur une stèle en bois. De chaque côté de l'ouverture,deux dragons volent et protègent la représentation de la terre. Le toit est en forme de pagode et est surmonté d'un stupa en fleur de lotus. Ont peut remarquer des restes de polychromies de couleurs rouge et vert,ainsi que de dorures. Le Bouddha y est assis en position de méditation devant sa Mandorle,les mains en Namaste Mudra. Ont y voit des restes de polychromie et de dorure à la feuille d'or. Nous retrouvons ici un bel ouvrage de style populaire certe,mais sans conteste de très bon goût. La forme du toit est typique de ceux des temples mongole. Le bouddhisme tibétain reste la religion de 90 % des mongols. Kubilai Khan,qui était d'avantage versé au bouddhisme Chan dans sa jeunesse,fut influencépar le Lama Phagpa de l'école Sakya qu'il désigna comme percepteur impérial,ce devint la foi personnelle de Kubilai. Il fit construire le temple de Zhenjue dans sa capitale,Khanbalik (aujourd'hui Pékin) Bon état de conservation hormis des restaurations sur certains coins du toit. Bon état général - Restaurations aux coins du toit. Chine - Dynastie Qing (1644 - 1912) - 19ème. Dimensions: Hauteur: 102 cm ; Longueur: 58 cm ; largeur: 47 cm.
- [Chine - Grande Statue Polychrome De Guanyin - Dynastie Qing - 19ème.](https://antiqsart.com/produit/chine-grande-statue-polychrome-de-guanyin-dynastie-qing-19eme/) - Grande statue chinoise représentant le bodhisattva Guanyin.Son visage est empreint de sérénité, ses cheveux sont coiffés en chignon sur le haut ducrâne.Elle est représentée assise enrajalilasana.Sa main droite est posée sur son genou, sa main gauche près de sa cuisse.Elle est vêtue de robes et est parée de bijoux. Très bon état général hormis usures de la polychromie dû au temps. Probablement issue d'un autel bouddhique privé de la fin du 19ème. Chine - Dynastie Qing (1644-1912) - Fin 19ème. Dimensions: Hauteur: 82 cm ; Longueur: 57 cm ; largeur: 49 cm. Provenance: Collection privée belge.
- [Inde - Devangana En Grès - Madhya Pradesh - Époque 17ème.](https://antiqsart.com/produit/inde-devangana-en-gres-madhya-pradesh-epoque-17eme/) - Jolie et élégante joueuse de flûte appelée « Devangana » en grès. Elle se tient debout sur son pied droit tandis que son pied gauche lui sert d’appui. La terrasse sur laquelle elle se tient décorée sur la face avant. Son déhanchement est assimilé à l’art tantrique du centre de l’Inde ( Madhya Pradesh). Sa chevelure ainsi que son corps sont parés de bijoux traditionnels. La sculpture du visage entre autre est très finement détaillée. La protubérance à l’arrière de son crâne permettait de la fixer dans un alcôve garnissant un temple. Monté sur socle indépendant. Très bon état général et restes de polychromies. Inde centrale - Madhya Pradesh - Époque 17ème - Dimensions: Hauteur: 41 cm ; Longueur: 16 cm ; largeur: 7 cm. Provenance: Collection belge Vanderweerden.
- [Inde du Sud – Poutre en bois représentant Aiyannar et Shiva – 18/19ème.](https://antiqsart.com/produit/inde-du-sud-poutre-en-bois-representant-aiyannar-et-shiva-18-19eme-2/) - Panneau de frise en bois sculpté représentant Aiyannar, flanqué de ses épouses Purna et Pushkala et de deux formes de Shiva, le personnage central assis en rajalilasana, tenant un aiguillon à éléphant dans sa main droite son bras gauche reposant sur son levé genou, les autres personnages assis en lalitasana. Bon état général de conservation. Monté sur socle. Inde du Sud -18/19ème Dimensions hors socle: Longueur: 85 cm ; hauteur: 26 cm ; largeur: 9 cm. Provenance: Marché de l’Art – Royaume-Unis.
- [Japon - Butsudan Thanka - Amida - Meiji - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-butsudan-thanka-amida-meiji-vendu/) - Butsudan peu courant, décoré en son intérieur d'un Tanka représentant le Bouddha Amida assis en méditation sur un trône décoré de fleurs de Lotus. Bon état. Ère Meiji (1868-1912). Dimensions: Hauteur: 22 cm ; largeur: 10,5 cm ; Épaisseur: 5 cm Le Butsudan est un hôtel ou chapelle bouddhique de voyage japonais pouvant être de différentes tailles et recevant une ou plusieurs divinité(s) Bouddhique en différentes positions ou plus rarement sous forme de Tanka. Ces objets étaient transmis de génération en génération.
- [Japon - Bodhisattva Kannon - Grès De Bizen - Ère Showa - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-bodhisattva-kannon-gres-de-bizen-ere-showa/) - Statue en grès de Bizen façon "Goma"représentant leBodhisattvaKannon et un adorant priant debout. Les cheveux sont ramenés en un chignon au dessus de latte remplaçant la tiare habituelle que l'ont connait. Habillé d'une toge entrelacé laissant apparaitre son torse ainsi qu'un abdomen boudinant. Une corde lui servant de ceinture retombe entre ses jambes laissant apparaitre un noeud relativement bien fait. Sa main droite est en "Prithvi Mudra",tandis que de sa main gauche tient une fiole de jade. Ont retrouve ici une forme au trait masculin du Bodisattva de la compassion et de la miséricorde, Kannon. Bien qu'en Chine il soit représenté sous une forme féminine, dans le reste de l'Asie du sud-est, sa représentation est plutôt masculine.Conditions: Parfait état - Très jolie patine. Époque: Japon Ère Showa (1926-1989) - Vers 1950. Dimensions: Hauteur: 43 cm ; Longueur: 14 cm ; largeur: 13 cm.
- [Japon - Butsudan - Trinité de la Compassion - Kannon , Seishi et Jizô - Ère Edo - 18ème](https://antiqsart.com/produit/japon-butsudan-trinite-de-la-compassion-kannon-seishi-et-jizo-ere-edo-18eme/) - Très beau Butsudan dans lequel l'ont retrouve une trinité composée de Kannon - Seishi et Jizô en bois peint. Au centre, dominant la scène, Shô-Kannon, bodhisattva de la compassion se tient debout devant une mandore sur une fleur de lotus déposé sur un socle sculpté. Sa main droite exécute le signe de l'enseignement,tandis que celle de gauche tient un attribut. Sur ladroite, le bodhisattva Seishi-bosatsu se tient debout sur une fleur de lotus, les mains jointes. Associé à Kannon, Seishi dont l'iconographie se règle dans une large mesure à ce dernier apporte à la triade la vertu complémentaire qu'est la "Sapience" (Sagesse de celui qui possède le savoir, la science à un degré élevé ainsi que les qualités de jugement, d'habileté, de raison, de prudence). Sur la gauche, le bodhisattva Jizô-bosatsu se tient debout sur une fleur de lotus. La main droite fait le geste du don, la gauche tendue devrait tenir (manquante dans ce cas-ci), la précieuse Gemme comblant les désirs. La plupart des points du voeu deJizô concerne des secours promis pour l'existence immédiate:nourrir et venir les personnes dans le besoin, donner des remèdes aux malades, etc...Mais, un autre article très important se rapporte à son action dans l'au-delà: il conduira sans faute ses fidèles au séjour paisible du Nirvâna.Dès lors, vu l'association de ces troisbodhisattvas, ont peut conclure que cette triade à pour but deprôner la compassion. Les deux fleurs de lotus supportant les bodhisattvas sont déposées sur un décor nuageux richement décoré.La base est en bois doré à la feuille d'or et laqué. Elle est de type pyramidal au décor floral. Un dragon sculpté en fait le pourtour.La chapelle quand à elle est en bois peint et laqué.Le porche est joliment découpé.Les portes sont richement rehaussées de plaques métalliques découpées, gravées, dorées et fixées par des clous en cuivre. La fermeture est à décor floral, les charnières sont quand à elles décorées d'une fleur de Lotus. Très bon état de conversation hormis quelques petits sauts de laque dû à la trace du temps. Ère Edo (1600 - 1868) - 18ème. Dimensions sculpture: Hauteur: 33 cm; Longueur: 21 cm; largeur: 15 cm -Dimensions Butsudan :Hauteur: 43 cm; Longueur: 24 cm; largeur: 22 cm. Le Butsudan est un hôtel ou chapelle bouddhique de voyage japonais pouvant être de différentes tailles et recevant une ou plusieursdivinité(s) Bouddhique en différentes positions ou plus rarement sous forme de Tanka. Ces objets étaient transmis de génération en génération.
- [Japon - Jûichimen-kannon - Ère Meiji - Fin 19ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-juichimen-kannon-ere-meiji-fin-19eme/) - Statue en bois doré représentant le bodhisattva Jûichimen-Kannon (Kannon aux onze faces) assis devant unemandorlesur son trône en feuilles de Lotus. La divinité est assise en méditation. La main gauche tient un vase à eau lustrale (suibyô) et fait de la main droite abaissée, le ″Sceau de l′Exaucement″ (Logan-in). Jûichimen-Kannon constitue l′une des six grandes formes de Kannon. Très bon état. Japon - Ére Meiji (1868-1912) - Fin 19ème. Dimensions: Hauteur: 62 cm ; Longueur: 25 cm ; largeur: 19 cm. L′interprétation la plus fondamentale du chiffre onze faces est celle qui indiquerait que dix de ses faces indiqueraient les dix orients que constitue les quatre directions cardinales, les quatre collatérales, le zénith et le nadir. La onzième, au sommet, résumerait les dix précédentes et signifierait le lieu de l′Éveil suprême.
- [Java - Grande stèle en terre cuite - Prajnaparamita - Vers 1900 - VENDU](https://antiqsart.com/produit/java-grande-stele-en-terre-cuite-prajnaparamita-vers-1900-vendu/) - Superbe et grande stèle en terre cuite représentant Prajnaparamita. L'expression est sereine et la pose ainsi que les gestes méditatifs suggèrent la paix et la sagesse en contraste avec des bijoux et des décorations riches et complexes. La déesse est dans une position méditative de lotus parfaite appelée posture vajrasana. Elle est assise sur un double coussin de lotus appelé padmasana (piédestal de lotus). La statue se trouve devant une stèle sculptée. La déesse exécute le dharmachakra-mudra (le mudra symbolisant la rotation de la roue du dharma). Son bras gauche est placé autour d'un utpala (lotus bleu) au-dessus duquel se trouve son attribut: Le livre de feuille de palmier lontar Prajnaparamita Sutra. La tête et le visage sont parfaitement ciselés, les yeux baissés et le front urna. La déesse porte ses cheveux haut disposés en couronne de Jatamakuta et derrière sa tête rayonne prabhamandala, un halo ou une aura de lumière pour suggérer une divinité qui a atteint la plus haute sagesse. Très bon état général hormis quelques retraits de cuisson d'origine. Java - Vers 1900 Dimensions: Hauteur: 86 cm ; largeur: 51 cm ; épaisseur: 21 cm. La statue de Prajnaparamita de Java oriental est probablement la représentation la plus célèbre de la déesse de la sagesse transcendantale.
- [Myanmar - Hsun-ok - 19ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/myanmar-hsun-ok-19eme/) - Très beau Hsun-ok ou panier ànourriture en bois etbambou peint de couleur noir et laqué. Il est composé de quatre parties: La base, la partie centrale en bambou ajouré, le réceptacle ànourriture (de couleur rouge dans la partie intérieure) et le couvercle dont la prise est en forme de "stūpa". L'ensemble est richement décoréd'entrelacsfinementsculptés. Le Hsun-ok est utilisé pour porter des offrandes denourritures aux moines bouddhistes. Dans ce cas, l'ensemble est complet et permet de déposer le "panier à nourriture" sur son présentoir et pouvoir ainsi le présenter sur un autel. Très bon état général. Myanmar/Birmanie - 19ème. Dimensions: Hauteur: 59,5 cm ; Diamètre: 33 cm.
- [Thaïlande - Paire de bracelets - Période Bang Chiang - 500 BC - VENDU](https://antiqsart.com/produit/thailande-paire-de-bracelets-periode-bang-chiang-500-bc-vendu/) - Paire de bracelets de la culture Ban Chiang en bronze à jolie patine verte. Décorés de formes géométriques en lignes parallèles ainsi que de cercles de chaque côtés refermant le décor. Montés sur socles. Bon état général hormis quelques dégradations dues à leurs âges. Thaïlande - Vers 500 avant JC. Dimensions: Diamètres: 13,4 et 13,7 cm ; largeur: 3,4 et 3,6 cm.
- [Thaïlande - Bouddha debout en bronze doré - Période du royaume Ayutthaya - Fin 17ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/thailande-bouddha-debout-en-bronze-dore-periode-du-royaume-ayutthaya-fin-17eme/) - Bouddha thaïlandais en bronze doré à la feuille d′or se tenant debout en samabhanga ,la main droite levée en abhaya mudra et la main gauche abaissée de ce côté.L′uttarasangha et le samghati attachés par une ceinture, le visage serein aux yeux baissés, les sourcils élégamment arqués, les lèvres charnues formant un sourire subtil. Flanquées de longs lobes d′oreilles, les cheveux disposés en boucles hérissées surmontées par une ushnisha enflammée.Avec une base en bois rapporté. Très bon état. Restauration de l′ushnisha. Accompagné d′un test de thermoluminescence du laboratoire QED. Thaïlande, période du Royaume Ayutthaya - Fin 17ème. Dimensions: Hauteur: 48,5 cm hors base - 61 cm avec base. Provenance: Vendu sur le marché de l′art belge en 2015.
- [Thaïlande - Bouddha singe et éléphant - Jataka - Rattanakosin - Fin 19ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/thailande-bouddha-singe-et-elephant-jataka-rattanakosin-fin-19eme/) - Représentation en bronze doré du bouddha assis à l européenne« pralambapadasana ». Il est assis sur un rocher, la main gauche reposant sur la cuisse, la droite paume ouverte tournée vers un éléphant et un singe se prosternant devant lui et lui apportant des offrandes (fruit et miel).Pièce moulée en terre. Ce thème iconographique peu courant constitue une illustration d un épisode des vies du Bouddha (jataka), durant lequel, contrarié par les disputes des moines de la communauté, il décide de se retirer seul dans la forêt de Palilaya. Là, l éléphant Palilayaka se mit à son service, le ravitaillant quotidiennement en fruits et en eau. Ayant observé l éléphant, un singe décida également de se mettre au service du Bouddha en lui apportant des alvéoles d une ruche remplies de miel. Devant le refus du Bouddha, le singe observa son offrande et compris que des larves se trouvaient encore à l intérieur et que le Buddha ne saurait détruire des vies. Il décida donc de clarifier le miel que le Bouddha accepta alors... Sautant de joie parmi les banches de voir son miel accepté et mangé par le Bouddha, le singe se tua en chutant du haut d un arbre. L éléphant Palilayaka raccompagna le Bouddha jusqu à la lisière de la forêt d où le Bouddha le dissuada de sortir en lui exposant la cruauté des hommes. L éléphant mourut peu après de tristesse de se retrouver seul. De retour dans sa communauté, le Bouddha retrouva les tensions entre moines apaisées. Très bon état général hormis un manque sur la flamme de l’ushnisha - Usures partielles de l’or dû au passage du temps. Thaïlande - Époque Rattanakosin - Fin 19ème. Dimensions: Hauteur: 15 cm ; Longueur: 12,5 cm ; largeur: 7,5 cm. Provenance: Marché de l’Art français.
- [Chine - Cheval d'apparat - Dynastie Wei - TL - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-cheval-dapparat-dynastie-wei-tl-vendu/) - Exceptionnel Cheval d'apparat en mouvement (Preancing) sur une terrasse. L' harnachement et les draperies sont en flottement. La polychromie par pigments est encore bien présente.Test de thermoluminescence. Epoque: Dynastie des Wei (534 - 549). Dimensions: Hauteur:25 cm ; Longueur: 38 cm.
- [Chine - Cheval d'apparat - Dynastie Wei - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-cheval-dapparat-dynastie-wei-vendu/) - Très beau cheval d'apparat dans toute sa splendeur. En position de marche et de révérence. Grande finesse dans le travail et nombreux apparats. Ont retrouve l'animal dans l'une de ses plus belle représentation à partir de cette époque. Très bon état et très bonne conservation de la polychromie. Un test de Thermoluminescence du laboratoire Ralf Kotalla accompagne la pièce. Epoque: Dynastie Wei (534 - 549) Dimensions: Hauteur: 37 cm ; Longueur: 29 cm ; largeur: 23 cm.
- [Chine - Cavalier casqué - Dynastie Wei - TL - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-cavalier-casque-dynastie-wei-tl-vendu/) - Cavalier sur sa monture en terre cuite en position statique sur une terasse. Le cavalier est habillé d'une veste ample et d'une coiffe appelé également casque. Le cheval est d'une morphologie qui ressemble ici aux chevaux mongole, typique des pièces des Wei. Restes d'engobe blanc. Très bon état. Un test de thermoluminescence de QED Laboratoire accompagne la pièce. Epoque: Dynastie Wei du Nord (420 - 581) Dimension: Hauteur: 31 cm; Longueur: 22,5 cm
- [Chine - Serviteur étranger - Dynastie Tang - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-serviteur-etranger-dynastie-tang-vendu/) - Serviteur en position debout en terre cuite de la Dynastie des Tang. Joliment représenté dans un travail détaillé du visage et de la légèreté des habits. La tête est légèrement penchée vers l'avant et inclinée, les pommettes ainsi que le menton sont bien saillants. Les bras sont croisés. Cette position représente la soumission que ces personnes avaient envers leurs maitres. Ont note encore une très belle polychromie rouge par pigmentation. Traces d'engobes. Très bon état général. Modèle similaire dans "The history of Chinese Ceramics" par T'an Tan-Chiung V1,p.377. Epoque: Dynastie des Tang (618-907). Dimensions: Hauteur: 26 cm.
- [Chine - Rare Fauconnier - Dynastie Tang - TL - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-rare-fauconnier-dynastie-tang-tl-vendu/) - Rare fauconnier en terre cuite vernissée appelé "Sancai". Les fauconniers étaient répandus dans la Chine antique. Le faciès ainsi que la coiffe et les vêtements montre ici qu'il s'agit d'un perse. Les perses étaient reconnus pour être de très bon chasseurs et nombre d'entre eux étaient dans différentes cours impériales. Bon état.Test de thermoluminescence du laboratoire QED. Epoque: Dynastie Tang (618-907) Dimension: Hauteur: 43,5 cm
- [Chine - Dame de Cour - Période des 5 Dynasties - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-dame-de-cour-periode-des-5-dynasties-vendu/) - Dame de cour en terre cuite à engobe, en position debout en attente à la coiffure en chignon. La robe croisée et dentelée sur les manches est typique de l'époque. Restes de polychromies. Bon état. Epoque: Periode des 5 dynasties (907-960) Dimensions: Hauteur: 27 cm.
- [Chine - Dame de Cour - Période des 5 Dynasties - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-dame-de-cour-periode-des-5-dynasties-vendu-2/) - Dame de cour en terre cuite à engobe, en position debout en attente à la coiffure en chignon. La robe croisée et dentelée sur les manches est typique de l'époque. Restes de polychromies. Bon état hormis un manque au chignon côté gauche. Epoque: Période des 5 dynasties (907-960) Dimensions: Hauteur: 28 cm.
- [Thaïlande - Grand Chofa - 19ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/thailande-grand-chofa-19eme-vendu/) - Grand chofa en bois représentant l′homme oiseau Garuda. Garuda est l′ennemi des Nâga (serpents à 7 têtes), mais Nâga et Garuda ne sont en fait que deux incarnations de Vishnou, les deux aspects de la substance divine, en qui ils se réconcilient. Reste de polychromie. Bon état général hormis un manque sur l′extrémité supérieure. Soclage moderne. Thaïlande - Fin du 19ème. Dimensions: Hauteur: 176 cm. Le chofa est un élément de toiture que l′ont retrouve sur les extrémités des palais ou temples bouddhiques principalement en Thaïlande ou Birmanie.
- [Chameau Chine - Chameau de Bactriane - Dynastie Tang - TL - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chameau-chine-chameau-de-bactriane-dynastie-tang-tl/) - Chameau batté de Bactriane en mouvement. Son principal emploi était un moyen de transport grandement apprécié par les marchands de la route de la soie. Il est ici chargé de différents attributs à cet effet. Très bon état,engobe et polychromie par pigmentation encore bien présente. Un test de thermoluminescence du laboratoire RalphKotalla accompagne la pièce. Epoque Dynastie Tang (618 - 907) Dimensions: Hauteur: 28 cm ; Longueur: 34 cm.
- [Chine - Vase Gwan - Dynastie Zhou - TL - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-vase-gwan-dynastie-zhou-tl-vendu/) - Vase "Gwan" en terre cuite à deux grandes anses moulées dans la masse avec une patine verdâtre foncé imitant le bronze. Le col est orné à sa périphérie d'une frise de formes géométriques ainsi que de trois rainures creuses. Le nom "Gwan" fait référence à la forme de ces vases, dont certains ont des ajouts circulaires en bronze sur ses quatre côtés. Ils faisaient partie des vases rituels qui étaient placés dans les tombes et étaient généralement remplis de vin. Terre cuite à patine verte imitant le bronze. Très bonne condition. Test de Thermoluminescence. Dynastie Zhou Oriental (770 - 256 BC) - Période des Royaumes Combattants (-474-221 BC) Dimensions: Hauteur: 15 cm; Longueur: 16 cm; largeur: 15 cm.
- [Chine - Verseuse en terre cuite émaillée - Dynastie Tang - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-verseuse-en-terre-cuite-emaillee-dynastie-tang/) - Petite verseuse en terre cuite émaillée de couleur verte. Le corps est de forme bursaire, le col est évasé. Les deux parties sont rassemblées par une anse de forme arrondie. Une "guirlande" en relief décor les deux côtés de la panse. Très bon état général. Epoque: Dynastie Tang (618-907) Dimensions: Hauteur: 16 cm ; Longueur: 16 cm ; largeur: 12 cm.
- [Chine - Musicienne - Dynastie Sui - TL - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-musicienne-dynastie-sui-tl-vendu/) - Musicienne de la dynastie des Sui (581-618) en terre cuite à engobe. Elle est en position debout tenant dans sa main gauche un ″bangu″ (petit tambourin qui servait à garder le rythme au sein de l′orchestre) et dans la droite une baguette. La coiffure est en chignon tressé, typique de la période. La robe est longue, tombante, retenue par de fines bretelles et nouée au dessus de la poitrine par un long ruban retombant. Restes de polychromies. Très bon état général. Accompagné d′un test de thermoluminescence du laboratoire ASA et daté de 2004. Epoque: Dynastie Sui (581-618). Dimensions: Hauteur: 23 cm ; largeur: 9,5 cm.
- [Chine - Dame de Cour à la lanterne - Dynastie Sui - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-dame-de-cour-a-la-lanterne-dynastie-sui-vendu/) - Dame de cour de la dynastie des Sui (581-618) en terre cuite à engobe. Elle est en position debout portant une lanterne ajourée dans ses deux mains. La coiffure est en chignon tressé, typique de la période. La robe est longue, tombante, retenue par de fines bretelles et nouée au dessus de la poitrine par un long ruban retombant. Restes de polychromies. Très bon état général. Accompagné d′un test de thermoluminescence du laboratoire ASA et daté de 2004. Epoque: Dynastie Sui (581-618). Dimensions: Hauteur: 22 cm ; largeur: 7,5 cm.
- [Chine - Exceptionnel Cavalier Mingqi - Dynastie Sui - TL - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-exceptionnel-cavalier-mingqi-dynastie-sui-tl-vendu/) - Exceptionnel cavalier sur son cheval, joliment représenté dans un travail détaillé du visage et de la légèreté des habits. Les traits du cavalier et sa position équestre démontre son âge avancé. Ses pommettes ainsi que son menton sont bien saillants. Le cheval est dans une position debout à l arrêt, la tête est légèrement penchée vers l'avant et inclinée. Traces d'engobes. Terre de couleur typique de la période Sui. Un test de thermoluminescence du laboratoire QED accompagne la pièce. Chine - Dynastie Sui (581-618) Dimensions: Hauteur: 29 cm ; Longueur: 23 cm ; largeur: 10 cm. Provenance: Collection privée tchèque.
- [Chine - Danseuse en terre cuite - Province de Sichuan - Dynastie Han - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-danseuse-en-terre-cuite-province-de-sichuan-dynastie-han/) - Jolie et grande danseuse de la province chinoise du Sichuan et terre cuite de couleur rouge. C'est un sujet classique des Han du Sichuan, pleine de vie, d'humour et de mouvement. Le visage, au sourire typique, presque obsédant et mystérieux, est caractéristique. Mais tout aussi caractéristique est le goût du sculpteur pour l'individualité vive. Cela transparaît dans les mouvements robustes de la danseuse, alors qu'elle se penche vers la droite, lève les mains dans un mouvement de danse, tandis que ses genoux se gonflent à travers la jupe. Le pied n'est qu'une allusion, mais on sait qu'il est là car il sort de l'ourlet. La danseuse porte une robe croisée avec des manches pleines et brodées (qui apparaissent dans l'illustration détaillée, comme des manches légèrement ondulées. Le bras levé montre des manches longues. La coiffe est couverte d'une fleur centrale. Très bon état. Traces de racines. Un test de thermoluminescence du Laboratoire Re.S.Artes accompagne l'objet pour en authentifier sa datation. Epoque: Dynastie Han (209 BC - 220) - Province du Sichuan (25 - 190). Dimensions: Hauteur: 49 cm ; largeur 27 cm.
- [Chine - Soldat lancier en terre cuite - Dynastie Han - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-soldat-lancier-en-terre-cuite-dynastie-han/) - Soldat chinois de type lancier en position debout portant une tunique longue et croisée de couleur noir à poignets et col blanc fermée par une ceinture de couleur rouge. Un fanion à bandelettes est déposé et attaché sur l'épaule gauche. Pantalon bouffant surmonté d’un vêtement en tissu. Le visage est de forme triangulaire et porte un bandeau rouge à la base de la chevelure. Les cheveux sont attaché en chignon sur l’arrière. Il tenait à l’origine une lance dans sa main droite ainsi qu’un bouclier dans celle de gauche. Terre cuite à engobe blanc et reste de polychromies. Le bouclier et la lance sont des objets actuels executé par un artisan et complétant l'ensemble. Un test de thermoluminescence du Laboratoire Re.S.Artes accompagne l'objet pour en authentifier sa datation. Origine: Chine Epoque: Dynastie Han (206 BC – 220 AC). Dimensions: Hauteur: 46 cm ; largeur: 16 cm. Conditions: Très bon état.
- [Chine - Grand plat au décor de la Famille rose - Dynastie Qing - 19ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-grand-plat-au-decor-de-la-famille-rose-dynastie-qing-19eme-vendu/) - Grand plat en porcelaine de Chine de la Famille rose, au décor dit "Guozhi", décoré de branches de cerisier enlacées. Dans le bas, une pivoine en fleur et deux lingzhis dans les tons rouges et violacés. Ce décor à débordement se poursuivant sur le revers. L'ensemble animé de deux insectes. Marque apocryphe de Yongzheng. Très belle qualité. Très bon état. Epoque: Dynastie Qing - 19ème Dimensions: Diamètre: 50 cm.
- [Japon - Boite ronde à encens au décor Hiramaki-e - Meiji - Fin 19ème](https://antiqsart.com/produit/japon-boite-ronde-a-encens-au-decor-hiramaki-e-meiji-fin-19eme/) - Boite en bois laqué de forme circulaire en dôme. Le décor est en Hiramaki-e représentant un palais sur pilotis en bordure de côte surmonté d'un arbre majestueux et de nuages. A l'arrière ont peut y apercevoir le mont Fuji. Le pourtour est décoré de motifs en lambrequins renfermant trois cartouches aux décors floraux. L'intérieur et le dessous sont décoré de façon "Négoro" (laque rouge et or). Très bon état avec usure mineure et de très léger manques sous la base. Epoque: Ère Meiji (1868-1912) - Fin 19ème. Dimensions: Diamètre: 15 cm ; Hauteur: 7,5 cm.
- [Japon - Netsuke en bois - Artisan au masque - Kato Masayuki - Edo - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-netsuke-en-bois-artisan-au-masque-kato-masayuki-edo-vendu/) - Netsuke en bois à patine représentant un artisan sculptant un masque de théâtre, par Kato Masayuki. Il est agenouillé et porte une robe et une casquette soigneusement pliée et tient un ciseau dans sa main droite et le masque dans celle de gauche. Il imite avec amusement le visage déformé du masque. Travail démontrant la perfection de l'art des netsukes en bois de l'époque Edo. Signature de Masayuki sous la base. Très bon état. Époque: Edo (1601-1868) - 19ème Dimensions: Hauteur: 4 cm ; Longueur: 4,2 cm ; largeur: 2,5 cm.
- [Japon - Armure samouraï - Tōsei gusoku - Showa - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-armure-samourai-tosei-gusoku-showa-vendu/) - Authentique et véritable armure de Samouraï de l’ Ère Showa en cuir, tissus et métal de type "tōsei gusoku" (légère). Cette amure se compose des éléments suivants : 1° Kabuto. C’est le casque traditionnel de l’armure japonaise employé par les samouraïs. Il est constitué en forme d'une bombe, composée de diverses plaques en métal forgé et rivetées entre elles protégeant le sommet du crâne ainsi qu'une série de lamelles souples (shikoro) protégeant le cou. 2°.Jinbaori. C’est un manteau sans manches, à l'origine porté sous l'armure puis par-dessus. Il est en soie, travaillé de fils d’or et très bien fini. Dans certains cas, il arbore le blason de certaines familles. Ce vêtement se trouve assez rarement. 3° Wakidate. Cimier sur le Kabuto. 4° Maedate représentant un dragon la gueule ouverte entouré de 6 têtes de dragons sur un présentoir de forme demi sphérique. C’est l’ornement central sur le devant du Kabuto, très varié et reflétant les valeurs ou les croyances du samourai 5° Menpô. C’est la protection faciale portées avec le casque par les samouraïs. Ici avec une moustache en crin. 6° Shikoro à cinq lamelles lacées de soie bleue. C’est le couvre nuque, protection en demi cercle du cou et des épaules. 7° Yodarekake à quatre lamelles. C’est le protège gorge 8° Dô en lamelles de cuir laqué, orné d’une représentation faciale mythologique. C’est le plastron composé de deux parties (face et arrière). 9° kusazuri à six lamelles lacées de soie. C’est la jupe constitué de plusieurs pas pour favoriser la mobilité tout en protégeant la région des hanches 10° Sode à cinq lamelles en cuir laqué lacées de soie. Ce sont les épaulières protégeant les épaules. 11° Kote de type en tissu, plaques de cuir laqué. Ce sont les manches pour protéger les avants bras et les mains. 12° Haidate en tissu et lamelles de cuir laqué. Ce sont les cuissards qui protègent les cuisses sous la jupes. Dimensions: Hauteur: 1,50 m environ ; largeur: 0,80 m environ - Poids: entre 10 et 15 kg. Époque: Ère Showa (1926 - 1989) - Moitié de la période. État: Usures. Expertisée par Monsieur Jean Gauchet, membre de l’Oriental Ceramic Society de Londres et également membre et grand expert en art asiatique pour la Chambre européenne des experts-conseils en œuvres d’art à Paris. Tout comme l'ère Meiji, l'ère Showa fut une période de paix. Il est donc normal qu'à ces périodes, les armures n'étaient plus des objets à caractères guerriers mais bien à une fonction d'apparat.
- [Chine - Canapé en bambous et bois - Vers 1900](https://antiqsart.com/produit/chine-canape-en-bambous-et-bois-vers-1900/) - Très joli canapé en bambou et bois laqués à assise large, reposant sur 6 pieds. Le dos et les accotoirs sontajourés, leurs parties supérieures sont décorées en forme delosanges. Un coussin de forme rectangulaire ainsi que deux "boudins" en mousse recouverts d'un tissu de cotons de couleurblanc cassé terminent la finition. Assise complètement remise à neuf en damier de jute. Coussin et "boudins" regarnis en tissus de luxe neuf auprès d'une professionnelle.Très bon état. Epoque: Début 1900. Dimensions: Longueur: 135 cm ; largeur: 78 cm ; Hauteur: 69 cm.
- [Tibet – Petit meuble autel en bois de Nanmu peint et laqué – Gansu – 19ème.](https://antiqsart.com/produit/chine-petit-meuble-autel-en-bois-de-nanmu-peint-et-laque-gansu-19eme-2/) - Petit meuble autel en bois de Nanmu (Bois de Fer) peint polychrome et laqué. La face est décorée de fleurs et rinceaux. Le plateau est décoré d′objets de lettré et de vases fleuris. Trois tiroirs - Très bon état. Époque: fin 19ème. Origine: Tibet. Dimensions: Longueur: 96 cm ; Hauteur: 85 cm ; largeur: 46,5 cm.
- [Chine - Cavalière sur son cheval - Dynastie Wei du Nord - TL - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-cavaliere-sur-son-cheval-dynastie-wei-du-nord-tl/) - Cavalière de la Dynastie des Wei du Nord (386-534) assise sur son cheval et portant une coiffure traditionnelle indiquant son rang élevé de la société. Son cheval est dans une position debout à l'arrêt, joliment harnaché, la tête haute et la queue pendante. Il est posé sur une terrasse. Ensemble à engobe de couleur gris typiquement de la période Wei. Très bonne conservation et très bon rendu des détails. Ce genre de pièce importante de cette Dynastie est très peu courante sur le marché de l'Art Un test de thermoluminescence datant de 1999 accompagne la pièce. Dimensions: Hauteur: 32,5 cm; Longueur: 26 cm. Chine - Dynastie Wei du Nord (386-534) Provenance: Collection privée française.
- [Chine - Dignitaire Cavalier - Dynastie Wei du Nord - TL - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-cavalier-dignitaire-sur-son-cheval-dynastie-wei-du-nord-tl/) - Cavalier de la Dynastie des Wei du Nord (386-534) assis sur son cheval et portant les vêtements traditionnels de dignitaire indiquant son rang élevé de la société. Sa tête est recouverte d'un bonnet noué à l'arrière. Son cheval est dans une position debout à l'arrêt, harnaché, la tête haute et la queue pendante. Il est posé sur une terrasse. Ensemble à engobe de couleur gris typiquement de la période Wei. Très bonne conservation et très bon rendu des détails. Ce genre de pièces importantes de cette dynastie, sont très peu courantes dans le marché de l'art. Un test de thermoluminescence datant de 1999 accompagne la pièce. Dimensions: Hauteur: 34 cm; Longueur: 31 cm. Chine - Dynastie Wei du Nord (386-534) Provenance: Collection privée française.
- [Myanmar / Birmanie - Ensemble de trois Nat (esprits) en bois - Vers 1900.](https://antiqsart.com/produit/myanmar-birmanie-ensemble-de-trois-nat-esprits-en-bois-vers-1900/) - Très joli ensemble de trois statues birmane "Nat" (esprits) en bois laqué et reste de dorure. Ils sont debout en position de marche, coiffés d'un chignon porté sur le côté et habillés d'un pagne typique de la région. Leurs jambes portent des tatouages rituels. Le support est un socle carré de couleur rouge et laqué. Très bon état. Les Nats sont des esprits vénérés en Birmanie (Union du Myanmar) depuis une très haute antiquité, en parallèle avec le bouddhisme. Ils se répartissent entre 37 Grands Nats et tous les autres (divinités des eaux, des arbres, du foyer, etc..). La plupart des 37 Grands Nats sont des êtres humains qui ont connu une mort violente (sein-thei, littéralement "mort verte"). Ils sont de deux types : Les nats inférieurs sont des Devas des six cieux inférieurs, les nats supérieurs procèdent des six domaines supérieurs. Un peu comme les Saints du christianisme, les nats peuvent obtenir cet état pour diverses raisons. Origine: Birmanie / Myanmar Epoque: Vers 1900 Dimensions: Hauteurs: 86 - 78 - 71 cm
- [Chine - Rare soldat avec bouclier en terre cuite - Dynastie Wei - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-rare-soldat-avec-bouclier-en-terre-cuite-dynastie-wei/) - Rare pièce représentant un guerrier en terre cuite en position debout. Habillé d'une tunique de couleur orange resserrée par un double cordon à la taille surmonté par un gilet de couleur noir croisé. La tunique retombe sur un pantalon rentré dans les bottes. Le bras gauche tient fermement un bouclier, la main droite au bout du bras le long du corps devait tenir une lance. Les cheveux sont rassemblés en un chignon sur le sommet du crâne rasé, typique de l'époque Mongole. Terre cuite à engobe blanc et polychromies par pigmentations. Des traces de racines dans la partie interne du sujet authentifie l'ancienneté de l'objet. Très bon état général. Objet déposé sur un socle indépendant. La rareté de l'objet est dû au port du bouclier par le fantassin, très peu dé pièces de ce genre sont retrouvés intact et complet. Chine - Dynastie Wei (420 -581). Dimensions: Hauteur: 24 cm ; largeur: 8 cm.
- [Chine - Paravent à 5 ventaux à scènes communiste - Période révolution](https://antiqsart.com/produit/chine-paravent-a-5-ventaux-a-scenes-communiste-periode-revolution/) - Très intéressant et rare paravent en bois peint représentant des scènes de la période de la révolution communiste. Il est composé de cinq ventaux, chacune composés en quatre éléments. Il s'agit d'un petit panneau supérieur décoré de fleurs, un panneau sur lequel est représenté une scène de vie du début de l'ère communiste, un petit panneau sculpté à la façon minguo et d'un panneau inférieur au décor floral. L'ensemble est laqué. Très bon état général et très jolie patine. Époque: Début de la période Révolutionnaire - République de Chine. Dimensions: Hauteur: 136 cm ; Longueur totale: 187,5 cm ; Epaisseur: 3 cm.
- [Chine - Couple de marchands de la route de la soie - Dynastie Sui - TL - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-couple-de-marchands-de-la-route-de-la-soie-dynastie-sui-tl/) - Très joli couple de marchands de la route de la soie en terre cuite de couleur crème vernissé typique à la Dynastie des Sui. Le couple est assis sur leurs montures respectives, elles même déposées sur une terrasse. Le personnage masculin à un faciès d'étranger barbu et est habillé d'une tunique ceinturé à la taille ainsi que d'un pantalon bouffant. La dame est coiffée à "la sabre" typique de l'époque est porte une longue robe resserrée en dessous de la poitrine à l'aide d'un lacet. Les chevaux quand à eux sont de petites tailles, faisant pensé aux chevaux mongoles. Ils portent chacune la tête basse. Ont retrouve assez rarement un ensemble aussi parfait en tout point. Très bon état. Reste de polychromies par pigments. Le cavalier à subi un test de thermoluminescence du Laboratoire ARTes qui authentifie sa datation. Epoque: Chine - Dynastie des Sui (581-618) Dimensions: Hauteur: 27 cm ; Longueur: 21 cm ; largeur: 9 et 10 cm.
- [Japon - Estampe Triptyque Toyokuni III Utagawa - Conte de Shiraishi, la scène de la vengeance - Edo](https://antiqsart.com/produit/japon-estampe-triptyque-toyokuni-iii-utagawa-conte-de-shiraishi-la-scene-de-la-vengeance-edo/) - Triptyque formé de trois estampes à l'impression et aux couleurs de Toyokuni III Utagawa (1786-1865). Titre: "Shiraishi monogatari fukushū no genba" ou "Conte de Shiraishi, la scène de la vengeance". On peut y voir trois acteurs jouant une scène de combat de Samouraï. Très belle finesse du réalisme et très jolies couleurs reposantes. Signatures de Chikanobu et de l'éditeur Yamamotoya Heikichi Date de l'estampe : Edo - 1847/1852. Très bon état. Dimensions moyenne des trois estampes: Hauteur: 37 cm ; largeur: 25,5 cm.
- [Porcelaine de Tournai - Tasse décor bleu et or - 3ème Période.](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-tasse-decor-bleu-et-or-3eme-periode/) - Très jolie tasse en porcelaine tendre de Tournai. Le décor est en camaïeu bleu et or. La tasse est décorée d'une guirlande florale de forme lambrequin sur le bord supérieur. De petites fleurettes garnissent sa largeur. Le bord supérieur ainsi que le talon sont rehaussés d'in filet bleu et d'un filet d'or La anse de forme rocaille est quand à elle décorée de pointillés bleu et or. Décor rare. Signée des épées et croisettes. Parfait état. Dimensions: Diamètre: 7 cm ; Hauteur: 7 cm ; largeur: 9,5 cm. Epoque: Début 19ème.
- [Chine - Coffre à décor peint sur tissu - Dynastie Qing - 19ème.](https://antiqsart.com/produit/chine-coffre-a-decor-peint-sur-tissu-dynastie-qing-19eme/) - Très joli coffre chinois ancien en bois de canfrier. La peinture est appliquée sur un tissu et décoré en façade d'un ensemble floral et d'oiseaux ainsi qu'une calligraphie. Bon état général, traces d'usages. Origine: Chine. Epoque: Dynastie Qing (1644-1912) - 19ème. Dimensions: Hauteur: 47 cm ; Longueur: 86 cm ; largeur: 35,5 cm.
- [Porcelaine de Tournai - Tasse à thé décor aux oiseaux imaginaires - 3ème Période](https://antiqsart.com/produit/tournai-tasse-a-the-decor-aux-oiseaux-imaginaires-3eme-periode/) - Tasse en porcelaine tendre de Tournai à décor d'oiseaux imaginaires. La tasse est décoré de trois oiseaux sur un tertre et un branchage aux couleurs vives. Le bord supérieur reçoit un filet brun. La anse est de forme rocaille et souligné de filets brun. Très bon état général, petits défauts de couverte sur le bord supérieur intérieur. Dimensions: Hauteur: 5 cm ; Diamètre: 8 cm ; largeur: 10 cm. Epoque: 3ème. Période (1775 -1800)
- [Porcelaine de Tournai - Crémier de forme empire - Décor bleu et or à la feuille de chêne - 3ème Période.](https://antiqsart.com/produit/tournai-cremier-de-forme-empire-decor-bleu-et-or-a-la-feuille-de-chene-3eme-periode/) - Crémier en porcelaine tendre de Tournai à décor bleu et or à la feuille de chêne. La corps est décoré sur le pourtour supérieur d'un large lacet bleu sur lequel est posé une guirlande à la feuille de chêne en or. Le bord inférieur est souligné d'un filet or. La anse est de forme empire et est recouverte d'or. Le couvercle est également décoré d'un large lacet bleu sur lequel est posé une guirlande à la feuille de chêne en or. Le frêle en forme de prise circulaire est recouvert d'or. Parfait état. Dimensions: Hauteur: 9,3 cm ; Diamètre: 6,8 cm ; largeur: 8,3 cm. Epoque: 3 ème. Période (1775-1800)
- [Chine - Peinture érotique - Ecole de Canton - Fin 19ème.](https://antiqsart.com/produit/chine-peinture-erotique-ecole-de-canton-fin-19eme/) - Peinture érotique sur papier de l'école de Canton. Une jeune dame regarde un jeune couple en position érotique dont le personnage féminin joue de la flûte. Très bon état. L'oeuvre est encadré avec une vitre muséal. Epoque: Fin 19ème. Dimensions: Hauteur: 31,5 cm ; largeur: 23,5 cm. - Cadre: Hauteur: 43,5 cm ; largeur: 35,5 cm.
- [Chine - Peinture érotique - Ecole de Canton - Fin 19ème.](https://antiqsart.com/produit/chine-peinture-erotique-ecole-de-canton-fin-19eme-2/) - Peinture érotique sur papier de l'école de Canton. Une jeune dame regarde un jeune couple en position érotique. Très bon état. L'oeuvre est encadré avec une vitre muséal. Epoque: Fin 19ème. Dimensions: Hauteur: 30 cm ; largeur: 30 cm. - Cadre: Hauteur: 42 cm ; largeur: 35,5 cm.
- [Italie - Murano - Lampe oeuf en verre soufflé - Moderne](https://antiqsart.com/produit/italie-murano-lampe-oeuf-en-verre-souffle-moderne/) - Lampe à poser appellé « Lampe oeuf » en verre soufflé de Murano. Technique "Murrine". Socle en métal. Grand modèle. Très bon état. Origine: Italie. Datation: 21ème. Dimensions: Hauteur: 60 cm ; Diamètre lampe: 42 cm ; Diamètre socle: 17 cm.
- [Inde - Buste Vishnu - Gupta - V au VI eme siècle - TL](https://antiqsart.com/produit/inde-buste-vishnu-gupta-v-au-vi-eme-siecle-tl/) - Buste en céramique stucquée de Vishnu dans sa représentation solaire. Sa coiffe est typique et présente de part et d’autre du motif central un aspect de bonnet plissé. Il présente sur le torse un cordon de Brahmane et on distingue nettement que la statue présentait a l’origine 4 bras ce qui nous permet d’identifier avec certitude Vishnu. Cette iconographie est intéressante parce qu’elle nous amène à considérer cette pièce comme une pièce tardive de la période Gupta même si le style est typiquement Gupta. On sait en effet que si dès la fin du V ème siècle, le déclin de la dynastie a commencé. La production artistique de qualité se maintint bien au-delà de la disparition de la dynastie au travers de nombreux ateliers apparu plus a l’est comme la production de Sarnath (l’Age d’or de l’inde classique: l’empire des Gupta: p32).Cette analyse est confirmée le Test TL qui donne un âge de 1306ans depuisla dernière cuisson soit 712 après J.C. . Une pièce du musée du Bengladesh est assez proche et est décrite de la même période (chef d’œuvre du delta du Gange p 142-143). Par ailleurs, la technique (stuco-céramique) et l’enduit de couleur noir que l’on retrouve sur pas mal de pièce Gupta tardivespeut faire penser qu’en période post Gupta alors qu’émerge l’empire Pala la mode passe au stèle en pierre basaltique de couleur noir. Dimensions hors socle: Hauteur: 42 cm ; largeur: 22 cm ; Profondeur: 8 cm. Origine: Dynastie Gupta (nord de l’inde) fin de période - V au VI eme siècle. Provenance: Ancienne collection luxembourgeoise acquise année 70 - Collection Dr. VDW
- [Japon - Estampe triptyque Chikanobu Yoshu - Coulisse d'un théâtre Nô" - Meiji](https://antiqsart.com/produit/japon-estampe-triptyque-chikanobu-yoshu-coulisse-dun-theatre-no-meiji/) - Triptyque formé de trois estampes à l'impression et aux couleurs très vives, de Toyohara Chikanobu. Titre: "Nōgakudō no butaiura" ou "Coulisse d'un théâtre Nô" de la série "Chiyoda kōkyū" ou "Palais intérieur Chiyoda". On peut y voir une Dame préparant et aidant un acteur de théâtre No. Très belle finesse du réalisme et très jolies couleurs. Signatures de Chikanobu et de l'éditeur Fukuda Hatsujiro. Date de l'estampe : Meiji 28 = 1894/97. Bon état, oxydation de couleur. Toyohara Chikanobu 1838-1912, est l'un des derniers maîtres incontestables de l'estampe japonaise de la deuxième moitié du 19ème siècle. Son œuvre est essentielle dans la transition entre l'ukyo-e traditionnel et le nouveau style shin-Hanga. Dimensions moyenne des trois estampes: Hauteur: 35 cm ; largeur: 24 cm.
- [Bureau bois et verre - Année 70](https://antiqsart.com/produit/bureau-bois-et-verre-annee-70/) - Bureau des années 70 en bois de couleur orange et un verre fumé servant de plateauL La forme du bureau est courbe sur la partie supérieure des côtés. Dimensions très intéressantes permettant de pouvoir l'inclure dans un habitat de montre superficie. Restauration faite par un professionnel. Très bon état. Epoque: Année 70' Dimensions: Longueur: 120 cm ; largeur: 60 cm ; Hauteur: 76 cm.
- [Chine - Couple de Lucky Children - Porcelaine style Imari](https://antiqsart.com/produit/chine-couple-de-lucky-children-porcelaine-style-imari/) - Couple d'enfants Lucky Children chinois représentant des enfants japonais en porcelaine de style Imari. Ils sont assis et tienne chacune dans leurs mains ont tige florale à épines sur laquelle une plante en éclosion sert de petit récipient. Ils sont habillés en tenues de cérémonie aux couleurs Imari. Très bon état. Ce genre de pièces sont exposés lors de la cérémonie du printemps. Dimensions: Hauteur: 30,5 cm ; largeur: 18 cm.
- [Tibet - Kapala en os et métal argenté - 19ème.](https://antiqsart.com/produit/tibet-kapala-en-os-et-metal-argente-19eme/) - Le Kapala est un objet rituel du bouddhisme tibétain. La coupe est en métal argenté martelée et os richement ciselé à la main sur toute la surface. Elle est délicatement sculptée de motifs traditionnels, offrandes, démons, squelettes et représentation de funérailles célestes. Elle est doublée d’une feuille de métal argenté et ornée sur le pourtour
- [Thaïlande - Sanctuaire en teck avec moine - 19ème](https://antiqsart.com/produit/thailande-sanctuaire-en-teck-avec-moine-19eme/) - Très joli sanctuaire thaïlandais sculpté en bois de teck. Il est formé d'un socle à gradin évasé et d'un maître-autel à décor floral surmonté d'une flamme. L'intérieur est orné d'une figure de moine sculptée séparément dans du bois de santal. Il est représenté debout sur une base de lotus portant une longue robe, le visage bénin avec une racine de cheveux distinctive, tenant un chapelet, un bâton, un panier et un éventail. Très bon état général. Epoque: 19ème. Dimensions: Hauteur: 48 cm ; Longueur: 23 cm ; largeur: 12,5 cm. Provenance: Acquis auprès de la collection du Musée de l'or d'Asie du Sud-Est Zelnik Istvan. Collection d'art institutionnelle en Belgique. Le Dr Istvan Zelnik, président de l'Institut hongrois de recherche sur l'Asie du Sud et du Sud-Est, est un ancien diplomate hongrois de haut rang qui a passé plusieurs décennies en Asie du Sud-Est, constituant la plus grande collection privée connue d'art asiatique en Europe.
- [Thaïlande - Phra Malaï aux enfers - Bronze doré - Rattanakosin - 19ème](https://antiqsart.com/produit/thailande-phra-malai-aux-enfers-bronze-dore-rattanakosin-19eme/) - Jolie et rare bronze doré représentant le pieux moine Phra Malaï visitant les enfer. Il est moulé debout sur un socle de lotus, portant le samghati et un bol d'aumône autour de l'épaule droite. Le moine lui même, à l'épaule droite découverte comme il sied à un membre de l'école mahānikaya, reprend les formes stylisées et épurées de la dernière époque d' Ayuthayā Le socle noirâtre grouille d'êtres difformes et de prêta squelettiques. Sur les faces, on y découvre des représentations de têtes coupées, sur le devant, un personnage se fait dévorer par un mille-pattes. Très bon état général. A son retour sur terre, au souvenir des damnés le suppliant d'intercéder pour eux, le saint homme témoigne des mauvaises conditions de réincarnation et se consacre aux oeuvres pieuses. Origine: Thaïlande. Période: Rattanakosin - 19ème. Dimensions: Hauteur: 27,5 cm ; Longueur: 15,5 cm ; largeur: 12 cm.
- [Myanmar/Birmanie - Hsun-ok - 19ème.](https://antiqsart.com/produit/myanmar-birmanie-hsun-ok-19eme/) - Magnifique Hsun-ok ou panier à nourriture en bois peint de couleur noir et laqué. La base est peinte de couleur rouge dans sa partie intérieure et repose sur trois pieds sculptés. Le couvercle à la prise en forme de "stūpa". Le Hsun-ok est utilisé pour porter des offrandes de nourritures aux moines bouddhistes. Très bon état général. Origine: Myanmar/Birmanie Epoque: 19ème. Dimensions: Hauteur: 60 cm ; Diamètre: 62 cm.
- [Thaïlande - Grand Bouddha en bronze - Style Lanna Sukhothai](https://antiqsart.com/produit/thailande-grand-bouddha-en-bronze-style-lanna-sukhothai/) - Grand Bouddha en bronze de style Lanna Sukhothai. Il est assis sur un trône de feuilles de lotus. Il est en position de prise de la terre en témoin (Bhumisparsa Mudra), en référence à l'épisode où Buddha repousse la tentation des trois filles de Mara (démon personnifiant les passions terrestres). Très bon état. Origine: Thaïlande. Epoque: Style Lanna Sukhotaï Dimensions: Hauteur: 76 cm ; Longueur: 53 cm ; largeur: 28 cm.
- [Nepal - Stèle en pierre basaltique - Padmapani - 13ème siècle.](https://antiqsart.com/produit/nepal-stele-en-pierre-basaltique-padmapani-13eme-siecle/) - Stèle e pierre noir basaltique représentant Padmapani debout en tribanga. Le bodhisattva de la compassion est représenté ici sous la forme du porteur de lotus dont il tient la tige de sa main gauche et la fleur vient s'épanouir au dessus de son épaule. Vétu d'un dhoti, paré de bijoux, le visage serein, les cheveux coiffés en chignon, la main droite en varadamudra, la main gauche tenant la tige. Dimensions: Hauteur: 33 cm ; largeur: 16 cm ; profondeur: 10 cm. Origine Népal. Conditions: Etat remarquable, quelques manques et légères érosions certains endroits. Epoque: Milieu du 13 ème siècle - Expertisé par JL.Estournel AAOARTS. Provenance: Ancienne collection d'un amateur belge - Marché de l'Art - Collection belge.
- [Chine - Cavalier et son palefrenier - Dynastie Ming - 14e siècle - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-cavalier-et-son-palefrenier-dynastie-ming-13e-siecle/) - Joli ensemble composé d'un cavalier sur son cheval accompagné par son palefrenier. L'ensemble est en terre cuite vernissée. Le cavalier est vêtu d'un long manteau ainsi que d'une cape et est coiffé d'un chapeau. Le cheval est arraché et à une crinière tressée. Le palefrenier quand à lui porte un long manteau croisé et se tient debout sur une terrasse. Les glaçures sont obtenues grâce au mélange des oxydes de métaux à des vernis à base de feldspaths cuits à basse température, le fer donnant le jaune et le roux, et le cuivre les verts. Accompagné d'un test de thermoluminescence confirmant l'époque. Dimensions du cavalier: Hauteur: 29 cm ; Longueur: 26 cm ; largeur: 11 cm - Dimensions du palefrenier: Hauteur: 21,5 cm largeur: 13 cm. Origine: Chine. Epoque: Dynastie Ming (1368-1644) - 13e siècle. Conditions: Très bon état général.
- [Chine - Petit lit à opium - Dynastie Qing - 19/20ème](https://antiqsart.com/produit/chine-petit-lit-a-opium-dynastie-qing-debut-20eme/) - Très joli lit à opium en bois de Hong mu laqué. Le couchage est en cannage. Les pieds sont courbés. Assemblage apparent de tenons et mortaises. Vu la taille plus compacte de ce modèle, l'utilisation en tant que table basse est parfaite. Très bon état. Dimensions: Longueur: 160 cm ; largeur: 111 cm ; Hauteur: 45 cm. Origine: Chine. Epoque: Dynastie Qing - 19/20ème. Conditions: Très bon état.
- [Chine - Grand serviteur - Dynastie Ming](https://antiqsart.com/produit/chine-grand-serviteur-dynastie-ming/) - Statuette en terre cuite vernissée dite sancaï, représentant un serviteur debout sur un socle hexagonal en position de repos, Il porte un long manteau de couleur verte ceinturé à la taille et est coiffé d'un bonnet en laine bouillie, la main gauche sur la poitrine. La tête est amovibles. Très jolie irisation de camaïeux vert. Dimensions: Hauteur: 40 cm ; largeur: 11cm. Origine: Chine. Epoque: Dynastie Ming (1368 - 1644) Condition: Bon état général hormis quelques manques de polychromie et d'émail dû à l'ère du temps.
- [Chine - Gwanyin aux mille mains - Blanc de Chine -  Dehua - Xu Guang qu - 20ème - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-gwanyin-aux-mille-mains-blanc-de-chine-dehua-xu-yinguang-20eme/) - Magnifique et complexe représentation du bodhisattva Guanyin aux mille mains en porcelaine de Chine émaillée appelé également "Blanc de Chine"de la région de Dehua connue comme la capitale de la porcelaine de Chine et ce, depuis les Song. Elle est assise en position du Lotus et médite sur trône en feuilles de lotus. Elle porte sur le dessus de sa coiffe la tête du Bouddha Shakyamuni entouré lui même par sept autres têtes. On retrouve ici une représentation d'avalomiteshvara. Les mains principales reçoivent les différents objets sacrés. Les mille mains sont représenté à l'arrière en forme de cercle. Devant le Chakra coeur, elle effectue un "uttarabodhi mudra" (signe de la plus grande élévation). Cachets en creux de l'artiste et de la manufacture. La porcelaine est fixée sur un très joli socle en bois sculpté recevant lui même un globe de protection enlevable. Le tout se range dans la boite d'origine en bois recouvert de tissus de soie. On est ici face à un objet de très grande qualité rare avec une porcelaine sans défaut et aussi pure que du jade. Origine: Chine - Dehua. Dimensions porcelaine: Hauteur: 44 cm; Longueur: 34 cm; largeur: 18 cm. Artiste: Xu Guang qu Epoque: Deuxième moitié du 20ème. Condition: Excellent état.
- [Chine - Joueur de polo - Dynastie Tang - TL - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-joueur-de-polo-dynastie-tang-tl-vendu/) - Elégant joueur perse de polo en terre cuite à engobe et polychromies de la Dynastie des Tang’s. Il est habillé d’un long manteau de couleur orange à grand col, d’un pantalon rentré dans les bottes. Sa positionnes inclinée en avant exerçant un arc de cercle, lui permettant ainsi de frapper la balle. Son cheval de couleur blanche est scellé et est en mouvement au galop, les jambes étirées vers l’avant et l’arrière. La crinière est courte, typique pour les cheveux participant au polo. L’ensemble est monté sur un socle indépendant et moderne en plexiglas. Objet rempli de légèreté et aérien.Très belle conservation de la polychromie. Un test de thermoluminescence accompagne l'objet. Origine: Chine Dimensions hors socle: Hauteur: 23 cm; Longueur: 37 cm. Epoque: Dynastie Tang (618-906). Provenance: Collection monégasque. Condition: Très bon état. Le polo ou Daqiu ou Qiju est arrivé en chine par le Tibet et la Perse. Il à été instantanément inclus comme une récréation durant la Dynastie Tang par les femmes de la noblesse. Les différentes représentations démontrent qu'il existait une qualité culturelle et traditionnelle à l'intérieur de la Chine ainsi qu'avec les régions de l'Ouest.
- [Chine - Vase cocon - Dynastie Han - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-vase-cocon-dynastie-han/) - Très beau vase en terre cuite à engobe et polychromies, appelé "Cocon". Ces vases étaient très répandus lors de la Dynastie des Han, ils se trouvaient en différentes tailles et remplis de vin. Ils étaient généralement stockés dans les salles adjacentes à la salle principale du défunt. On retrouve ici une polychromie faite de rouge carmin, beige, saumon et noir en formes géométriques traditionnelles. Accompagné d'un test de thermoluminescence accréditant l'époque. Origine: Chine. Dimensions: Longueur: 31 cm ; largeur: 20 cm ; Hauteur: 29 cm. Epoque: Dyanstie Han (206 BC - 220). Provenance: Collection privée monégasque. Condition: Très bon état général.
- [Japon - Estampe triptyque - Chikanobu Yoshu - L'Heure du thé - Meiji](https://antiqsart.com/produit/japon-estampe-triptyque-chikanobu-yoshu-lheure-du-the-meiji/) - Triptyque formé de trois estampes à l’impression et aux couleurs très vives, de Toyohara Chikanobu. Titre: “Tītaimu” ou »L’heure du thé” de la série « Chiyoda no Oh-oku» ou «Dames du palais de Chiyoda » Trois dames de la cour prennent un repas le jour du Nouvel An. Très belle finesse du réalisme et jolies couleurs. Titre: Cérémonie du thé - Série: Dames du palais de Chiyoda. Artiste: Toyohara Chikanobu (1838-1912) - Editeur: Fukuda Hatsujiro. Signature: Chikanobu Yoshu - Fukuda Hatsujiro. Datation: Meiji 28 = 1895 Dimensions: Hauteurs: +/- 35,5 cm ; largeurs: +/- 24,5 cm. Conditions: Bon état général, légers plis Toyohara Chikanobu 1838-1912, est l’un des derniers maîtres incontestables de l’estampe japonaise de la deuxième moitié du 19ème siècle. Son œuvre est essentielle dans la transition entre l’ukyo-e traditionnel et le nouveau style shin-Hanga.
- [Japon - Estampe triptyque - Chikanobu Toyohara - Yabusame - Meiji](https://antiqsart.com/produit/japon-estampe-triptyque-chikanobu-toyohara-yabusame-meiji/) - Triptyque formé de trois estampes ukyo-e de Toyohara Chikanobu. Titre: "Yabusame" de la série "Chiyoda no o-omote" ou « Le palais extérieur de Chiyoda". Le yabusame est une technique de tir à l'arc japonaise pratiquée à cheval. L'archer tire des flèches sans pointes (soit sifflantes, soit avec une boule au bout) sur trois cibles de bois. Très belle finesse du réalisme et très jolies couleurs. Encadré professionnellement avec vitre muséale (Anti reflets et anti UV). Titre: Yabusame Série: Chiyoda no o-omote Artiste: Toyohara Chikanobu (1838-1912) - Editeur: Fukuda Hatsujiro Signature: Chikanobu - Fukuda Hatsujiro Datation: Ere Meiji - Meiji 30 - 1897 Dimensions: Hauteurs: +/- 35,1 cm ; largeurs: +/- 23,8 cm. Conditions: Impression très fine - Bon état général. Toyohara Chikanobu 1838-1912, est l’un des derniers maîtres incontestables de l’estampe japonaise de la deuxième moitié du 19ème siècle. Son œuvre est essentielle dans la transition entre l’ukyo-e traditionnel et le nouveau style shin-Hanga.
- [Japon - Triptyque Estampe Chikanobu - Présence de dames nobles au festival de Kanda - Meiji](https://antiqsart.com/produit/japon-triptyque-estampe-chikanobu-presence-de-dames-nobles-au-festival-de-kanda-meiji/) - Triptyque formé de trois estampes à l’impression et aux couleurs légères, de Toyohara Chikanobu. Titre: “Kanda sai ni kazoku no kifujin-tachi ga tōjō” ou “Présence de dames nobles au festival de Kanda” de la série “Chiyoda kyūden no kanjo-tachi” ou “Dames de la cour du palais Chiyoda“. On peut y voir cinq Dames de la court profitant d’un emplacement de choix du palais, observant le cortège du festival de Kanda. Très belle finesse du réalisme et très jolies couleurs Titre: Présence de dames nobles au festival de Kanda. Artiste: Toyohara Chikanobu - Editeur: Fukuda Hatsujiro Signature: Toyohara Chikanobu - Fukuda Hatsujiro Datation: Ère Meiji – Meiji 28 - 1895 Dimensions: Hauteurs: +/- 35,2 cm ; largeurs: +/- 24 cm Conditions: Très bon état général.
- [Chine - Paire de grands dignitaires sur socle - Dynastie Ming - TL.](https://antiqsart.com/produit/chine-paire-de-grands-dignitaires-sur-socle-dynastie-ming-tl/) - Paire de grands dignitaires sur socles aux vêtements noués à la ceinture. L'un d'eux porte un objet en bois sur l'épaule (tabouret ?). Les figurines de grands dignitaires en terre cuite de la dynastie Ming sont des œuvres d'art remarquables qui illustrent le statut et l'importance des élites dans la société chinoise de cette époque. Ces figurines souvent placées sur des socles représentent des officiers, des nobles ou d'autres personnalités influentes et sont généralement caractérisées par des détails minutieux dans les vêtements, les coiffures et les accessoires. Les dignitaires sont souvent représentés avec des vêtements richement décorés, des motifs complexes et des couleurs vives, reflétant leur statut élevé. Les artisans de l'époque Ming excellaient dans la peinture et la sculpture, ce qui se voit dans la finesse des détails. Les figurines peuvent être représentées dans des poses majestueuses, souvent avec des expressions faciales qui transmettent autorité et dignité. Cela contribue à leur fonction symbolique en tant que représentants de la puissance et du prestige. Les socles sur lesquels ces dignitaires sont placés ajoutent une dimension supplémentaire à l'œuvre. Ils peuvent être ornés de motifs ou d'inscriptions qui renforcent le statut de la figurine. Comme beaucoup d'autres figurines en terre cuite de la dynastie Ming, celles-ci étaient souvent destinées à des contextes funéraires, servant à accompagner les défunts dans l'au-delà et à assurer leur statut dans l'autre monde. Ces figurines sont non seulement des objets d'art, mais elles offrent également un aperçu précieux de la hiérarchie sociale, des croyances et des pratiques culturelles de la Chine Ming. Elles témoignent de l'importance accordée aux rituels et à la représentation du pouvoir dans la société de l'époque. Les glaçures sont obtenues grâce au mélange des oxydes de métaux à des vernis à base de feldspaths cuits à basse température, le fer donnant le jaune et le roux, et le cuivre les verts. Un test de thermoluminescence accompagné les objets confirmant leurs datations. Origine: Chine. Dimensions: Hauteur: 48 et 48,5 cm ; Longueur: 14 cm ; largeur: 11,5 cm. Epoque: Dynastie Ming (1368 – 1644). Condition: Très bon état, jolies patines de la couverte. Provenance: Ancienne collection belge
- [Chine - Verseuse de forme d'oie en terre cuite - Dynastie Han - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-verseuse-de-forme-doie-en-terre-cuite-dynastie-han/) - Très jolie verseuse en forme d'oie sur laquelle de chaque côtés de la tête on peut encore y voir les yeux et cils délicatement peints. La verseuse en terre cuite à polychromie de la dynastie Han est un excellent exemple de l'art et de l'artisanat de cette période, qui s'étend de 206 av. J.-C. à 220 apr. J.-C. La dynastie Han est connue pour ses avancées dans de nombreux domaines, y compris la céramique. Ces verseuses étaient souvent utilisées pour contenir des liquides comme le vin ou l'eau et étaient décorées avec des motifs colorés et des formes stylisées. La polychromie, qui implique l'utilisation de plusieurs couleurs, était une technique prisée pour embellir ces objets et leur donner une allure plus vivante. Les artisans de la dynastie Han utilisaient des techniques de glaçure et de peinture pour créer des motifs complexes, souvent inspirés de la nature ou de la mythologie. Ces objets ne sont pas seulement fonctionnels, mais aussi des œuvres d'art qui reflètent la culture et les croyances de l'époque. Origine: Chine. Dimensions: Hauteur: 33 cm ; Diamètre: 21 cm. Epoque: Dyanstie Han (206 BC – 220). Provenance: Collection privée française. Condition: Très bon état général.
- [Chine - Exceptionnel et grand palefrenier perse - Dynastie Tang - TL.](https://antiqsart.com/produit/chine-exceptionnel-et-grand-palefrenier-perse-dynastie-tang-tl/) - Splendide et grand palefrenier d'origine étrangère en terre cuite à engobe peint. Il est en mouvement et l'on voit bien la mise en place de la puissance de tout son corps pour maitriser un cheval à l'époque. Sa taille en dit long sur le niveau élevé du rang social ou militaire du défunt. Il est habillé d'un long manteau croisé au grand col à revers et ceinturé à la taille, retombant sur un pantalon enfuis dans ses bottes. La barbe et son bonnet typique complète l'habillement traditionnel des personnes étrangères venues de Perse. Très belle conservation de la polychromie par pigments et à froid. Un test de thermoluminescence accompagne l'objet certifiant l'époque de sa fabrication. Le "palefrenier" en terre cuite de la dynastie Tang fait référence à une série de statues en terre cuite qui étaient souvent utilisées comme enterrements pour accompagner les nobles et les personnes riches dans l'au-delà. La dynastie Tang (618-907) est connue pour son art et sa culture florissants et les sculptures funéraires en terre cuite, y compris les figurines de palefreniers qui sont une des manifestations de cette période. Les palefreniers en particulier étaient importants car ils s'occupaient des chevaux, symbolisant le statut social élevé et le pouvoir des défunts. Les pièces de la période Tang sont reconnues pour leur réalisme, leur attention aux détails et la variété des techniques de glaçure et de polychromie utilisées. Elles témoignent d'une période où l'art chinois a atteint un niveau d'excellence notable, influençant les générations futures. Les figurines de palefreniers sont également des objets de collection prisés et ont une grande valeur historique, artistique et culturelle. Epoque: Dynastie Tang (618-907) Dimensions: Hauteur: 54 cm ; Longueur: 29,5 cm ; largeur: 24 cm. Provenance: Ancienne collection française. Condition: Très bon état général et très belle polychromies.
- [Chine - Garde perse - Dynastie Tang - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-garde-perse-dynastie-tang-tl/) - Garde en position statique debout, le bras droit plié devant tenir à l'origine une lance. Il est vêtu des habits traditionnels des militaires perse à l'origine. Une tunique ceinturée à la taille retombant sur un pantalon tombant lui même sur les chaussures. Une cape lui recouvre les épaules. Sa tête est couverte par une coiffe traditionnelle sous laquelle un voile en côte de maille lui protège son coup et ses oreilles. Bon état général et restes de polychromie. Un test de thermoluminescence accompagne l'objet certifiant de ce fait sa datation. La garde perse, également connue sous le nom de "garde des éléphants" ou "garde des étrangers", était une unité militaire qui a servi sous la dynastie Tang en Chine, qui a régné de 618 à 907. Cette unité était composée de soldats d'origine étrangère, notamment des Perses, et jouait un rôle important dans la protection de l'empereur et de la cour. Les Tang étaient connus pour leur ouverture sur le monde et leur capacité à intégrer des influences culturelles et militaires diverses. La présence de la garde perse témoigne des échanges entre la Chine et les régions de l'Empire sassanide, ainsi que d'autres cultures de la Route de la Soie. Ces soldats étaient souvent admirés pour leur discipline et leur bravoure Epoque: Dynastie Tang (618-907) Dimensions: Hauteur: 35 cm ; largeur: 11,5 cm. Provenance: Ancienne collection particulière belge. Condition: Bon état général malgré une restauration dûe aux aléas du temps.
- [Chine - Table Kang ji - laque noir - Qing 20ème.](https://antiqsart.com/produit/chine-table-kang-ji-laque-noir-qing-20eme/) - Petite table basse en laque noir à pieds galbé appelée "kang ji". Leurs fonctions étaient d'êtres utilisées sur les lits ou kang. Elle est composé d'un plateau sous lequel se trouve un bandeau le tout reposant sur quatre pieds en forme de volutes. L'ensemble est fixé par tenons et mortaises. Très jolie laque. De style Ming. Dimensions: Hauteur: 21 cm ; Longueur: 83,5 cm ; largeur: 41 cm. Origine: Chine. Epoque: Dynastie Qing - 20ème. Conditions: Très bon état général.
- [Chine - Armoire de mariage - Bois laqué et vannerie à décor laqué de DUI Lian - Début 20ème.](https://antiqsart.com/produit/chine-armoire-de-mariage-bois-laque-et-vannerie-a-decor-laque-de-dui-lian-debut-20eme/) - Armoire de mariage en bois laqué fermé par deux portes en vannerie à décor laqué de DUI Lian sous lesquelles se trouvent deux tiroirs. L'intérieur est séparé par une ceinture composé de deux tiroirs et d'une planche. Une petite corniche au décor à l'or peint garnis le dessus du meuble. La quincaillerie est en fer forgé ciselé. Dimensions: Hauteur: 179,5 cm ; Longueur: 106 cm ; largeur: 58,5 cm. Origine: Chine. Epoque: Dynastie Qing - Début 20ème. Conditions: Bon état général. Provenance: Collection Tchen Gi-Vane Tchen Gi-Vane est née en 1924, fille d’un père grand éditeur de journaux de la République de Chine Cheng Shewo. Diplômée de l'École supérieure de musique de Shanghai, elle part en tournée en France avec un groupe de musique hongkongais et rencontre son mari, l’ingénieur français Philippe Bertrand (1926-2023). Ils se marient et posent définitivement leurs valises à Rambouillet, entourés des œuvres d’art de la jeune femme qui sont régulièrement prêtées au Musée national d'art moderne. Pour Tchen Gi-Vane, c’est aussi une porte de sortie dans sa fuite du maoïsme.
- [Chine - Meuble de Shanxi - Qing 19ème](https://antiqsart.com/produit/242281/) - Meuble de Shanxi en bois naturel sculpté ouvrant en façade à trois tiroirs sur deux rangs recouverte d' un large plateau reposant sur des consoles à décor mouvementé à parties ajourées. Ceinture à décor de caissons ajourés et hauts pieds. Garnissage de ferrures et clous de décor. Très jolie patine Dimensions: Hauteur: 85 cm ; Longueur: 105,5 cm ; largeur: 45 cm. Origine: Chine. Epoque: Dynastie Qing - 19ème. Conditions: Bon état général.
- [Tibet - Boite couverte conique - Décor cerf - 20ème.](https://antiqsart.com/produit/tibet-boite-couverte-conique-decor-cerf-20eme/) - Boite de forme conique à couvercle en bois laqué jaune. Elle est déposée sur quatre pieds de forme galbé reliés entre eux par une ceinture de forme chantournée. Le pourtour à un décor de cerf et de lotus et rinceaux. Très bon état. Dimensions: Hauteur: 32,5 cm ; Longueur: 28 cm ; largeur: 28 cm. Origine: Tibet. Epoque: 20ème. Conditions: Très bon état général. Provenance: Collection Tchen Gi-Vane Tchen Gi-Vane est née en 1924, fille d’un père grand éditeur de journaux de la République de Chine Cheng Shewo. Diplômée de l'École supérieure de musique de Shanghai, elle part en tournée en France avec un groupe de musique hongkongais et rencontre son mari, l’ingénieur français Philippe Bertrand (1926-2023). Ils se marient et posent définitivement leurs valises à Rambouillet, entourés des œuvres d’art de la jeune femme qui sont régulièrement prêtées au Musée national d'art moderne. Pour Tchen Gi-Vane, c’est aussi une porte de sortie dans sa fuite du maoïsme.
- [Tibet - Boite conique couverte - Décor éléphant - 20ème.](https://antiqsart.com/produit/tibet-boite-conique-couverte-decor-elephant-20eme/) - Boite de forme conique à couvercle en bois laqué jaune. Elle est déposée sur quatre pieds de forme galbé reliés entre eux par une ceinture de forme chantournée. Le pourtour à un décor d'éléphant et de lotus et rinceaux. Très bon état. Dimensions: Hauteur: 32,5 cm ; Longueur: 28 cm ; largeur: 28 cm. Origine: Tibet. Epoque: 20ème. Conditions: Très bon état général. Provenance: Collection Tchen Gi-Vane Tchen Gi-Vane est née en 1924, fille d’un père grand éditeur de journaux de la République de Chine Cheng Shewo. Diplômée de l'École supérieure de musique de Shanghai, elle part en tournée en France avec un groupe de musique hongkongais et rencontre son mari, l’ingénieur français Philippe Bertrand (1926-2023). Ils se marient et posent définitivement leurs valises à Rambouillet, entourés des œuvres d’art de la jeune femme qui sont régulièrement prêtées au Musée national d'art moderne. Pour Tchen Gi-Vane, c’est aussi une porte de sortie dans sa fuite du maoïsme.
- [Tibet - Meuble à décor de dragon et phoenix - 19ème.](https://antiqsart.com/produit/tibet-meuble-a-decor-de-dragon-et-phoenix-19eme/) - Très joli meuble tibétain aux décors richement garnis et colorés. En façade, l’on retrouve trois tiroirs en partie haute et deux volets décoré de caisson gravé de phoenix, idéogrammes, volutes et dragon. Sur chaque côtés, ont peut y voir des représentations de fleurs de lotus. Les panneaux du bas sont ornés de décorations de volutes. Bon état général. Dimensions: Hauteur: 93 cm ; Longueur: 93 cm ; largeur: 34,5 cm. Origine: Tibet. Epoque: 19ème. Conditions: Bon état général.
- [Japon - Estampe Shin-Hanga - Kawase Hasui - Temple Zentsu-ji sous la pluie - VENDU](https://antiqsart.com/produit/japon-estampe-shin-hanga-kawase-hasui-temple-zentsu-ji-sous-la-pluie/) - Estampe shin-hanga de Kawase Hasui. Titre: Temple Zentsu-ji sous la pluie - Série: Collection de vues du Japon II. Porte le sceau Watanabe de 6 mm correspondant aux estampes réalisées entre 1945 et 1957. Titre: Temple Zentsu-ji sous la pluie Série: Collection de vues du Japon II Artiste: Kawase Hasui - (1883 - 1957) Editeur: Watanabe Shozaburo. Datation: 1937 / Vers 1950. Dimensions: Hauteur: 39,2 cm ; largeur: 26,5 cm. Conditions: Très bon état général. Une scène de pluie classique qui rappelle tant de jours de printemps au Japon. La pluie tombe sur l'enceinte du temple. La vue d’Hasui sur l’entrée du temple et la grande pagode au-delà est un design charmant et atmosphérique. Hasui Kawase, né Bunjirō Kawase le 18 mai 1883 et mort le 7 novembre 1957, est un peintre et illustrateur japonais travaillant dans la technique de l'estampe, célèbre surtout pour ses paysages. Hasui a passé la majeure partie de sa vie adulte comme graveur sur bois. Contrairement aux premiers artistes ukiyo-e dont les paysages présentaient généralement des sites célèbres, Hasui fut l'un des premiers artistes à enregistrer les lieux ruraux et les coins urbains inconnus qu'il trouvait si captivants. Il a souvent voyagé et a enregistré les merveilles du Japon avec des dessins et des aquarelles, qui sont devenus la base de plusieurs de ses estampes. Face à la modernisation rapide du XXe siècle, les estampes de Hasui évoquent un sentiment de nostalgie du vieux Japon et un respect de la culture traditionnelle. Ses vues romancées mettent l'accent sur la beauté du paysage naturel ; les personnages sont absents ou souvent petits et insignifiants en comparaison. Hasui était connu pour ses scènes spectaculaires de neige, de pluie et de nuit. Ces merveilleux paysages atmosphériques font partie de ses meilleures œuvres. Artiste prolifique, Hasui a créé environ six cents dessins de gravures sur bois au cours de sa longue carrière, la majorité d'entre eux pour l'éditeur Watanabe Shozaburo. En 1953, le gouvernement japonais lui a décerné son plus grand honneur artistique en lui commandant une estampe, La neige au temple Zozoji, et en la désignant comme trésor culturel immatériel.
- [Chine - Cavalière - Début Dynastie Tang - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-cavaliere-debut-dynastie-tang-tl/) - Jolie cavalière chinoise en terre cuite à engobe et polychromies de la Dynastie des Tang's. Elle est coiffée d'un châle enrobant son visage également et noué sur l'arrière. Elle est habillée d'une longue robe de couleur orange à manches longues, resserrée au dessus de la taille. Le cheval est sellé et se tient debout sur une terrasse, la tête penchée en avant, la crinière tressée et retombant sur son côté gauche. La queue est droite et pendante. Jolie conservation de la polychromie. On peut dater cette cavalière comme étant du tout début de la dynastie des Tang, autant par le style du cheval que par celui du personnage elle-même. Un test de thermoluminescence accompagne l'objet certifiant de son authenticité. Origine: Chine Dimensions: Hauteur: 33,5 cm; Longueur: 26 cm. Epoque: Début Dynastie Tang (618-906). Provenance: Ancienne collection privée française. Condition: Très bon état général.
- [Japon - Estampe Gihachiro Okuyama - Shin-Hanga - Kannon in Ofuna -  1952](https://antiqsart.com/produit/japon-estampe-gihachiro-okuyama-shin-hanga-kannon-in-ofuna-1952/) - Estampe à l’impression et aux couleurs légères de Gihachiro Okuyama. Titre: “Kannon in Ofuna” ou “Kannon à Ofuna”. Belle vue nocturne sur le Bodhisattva Kannon en pierre le long d'une colline, avec de minuscules personnages descendant un chemin. Une pleine lune jaune brille dans le ciel derrière quelques nuages et des touches de jaune indiquent que le clair de lune tombe sur les rochers, le toit et le chariot. Belle couleur, avec une sensation très picturale. Titre: Kannon in Ofuna Série: Sans Artiste: Gihachiro Okuyama - (1907-1981) Editeur: Shinagawa .Datation: 1952. Dimensions: Hauteur: 41,2 cm ; largeur: 28,7 cm. Conditions: Très bon état. Gihachiro Okayama est né le 17 février 1907 dans la ville de Sagae, dans la préfecture de Yamagata, au Japon, et est décédé le 1er octobre 1981. Gihachiro a d'abord étudié l'art auprès de Kosaka Gajin, mais contrairement à de nombreux autres artistes, il était à la fois un artiste commercial et un artiste artistique. artiste d'art, tout en basculant entre shin-hanga et sosaku-hanga mouvements, travaillant et exposant avec d’autres artistes dans des associations différentes et changeantes. En 1946, il fonde une société d'édition, Nihon Hanga Kenkyusho – le Japan Print Institute.
- [Japon - Estampe Gihachiro Okuyama - Shin-Hanga - The Great Buddha in Kamakura - 1950](https://antiqsart.com/produit/japon-estampe-gihachiro-okuyama-shin-hanga-the-great-buddha-in-kamakura-1950/) - Estampe à l’impression et aux couleurs légères de Gihachiro Okuyama. Titre: “The Great Buddha in Kamakura” ou “Grand Bouddha à Kamakura”. Situé au temple Koutokuin à Kamakura, le Grand Bouddha de Kamakura est une statue géante en métal d'Amida Nyorai mesurant environ 15 mètres de hauteur (le visage lui-même mesure près de 2,5 mètres de long) et pèse 93 tonnes. La statue a été coulée en 1252 et située à l'origine dans une grande salle du temple. Les bâtiments du temple ont été emportés par un raz de marée à la fin du XVe siècle et depuis lors, le Bouddha est assis en plein air. Titre: Grand Bouddha à Kamakura. Série: Sans Artiste: Gihachiro Okuyama - (1907-1981) Editeur: Kyoto Hanga-Institut. Datation: 1950. Dimensions: Hauteur: 40,7 cm ; largeur: 29,2 cm. Conditions: Très bon état. Gihachiro Okayama est né le 17 février 1907 dans la ville de Sagae, dans la préfecture de Yamagata, au Japon, et est décédé le 1er octobre 1981. Gihachiro a d'abord étudié l'art auprès de Kosaka Gajin, mais contrairement à de nombreux autres artistes, il était à la fois un artiste commercial et un artiste artistique. artiste d'art, tout en basculant entre shin-hanga et sosaku-hanga mouvements, travaillant et exposant avec d’autres artistes dans des associations différentes et changeantes. En 1946, il fonde une société d'édition, Nihon Hanga Kenkyusho – le Japan Print Institute.
- [Chine - Chariot et Boeuf - Dynastie Han - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-chariot-et-boeuf-dynastie-han-tl/) - Joli ensemble d'un boeuf tirant un chariot en terre cuite à engobe. Très bon état général. L'objet est accompagné d'un test de thermoluminescence certifiant l'authenticité de la datation. Modèle similaire dans le livre "La céramique chinoise" de Michel Beurdeley, p.60. Le chariot et le bœuf en terre cuite de la dynastie Han sont des exemples fascinants de l'art et de l'artisanat de cette période, qui s'étend de 206 av. J.-C. à 220 apr. J.-C. Ces objets étaient souvent utilisés dans les tombes pour accompagner les défunts dans l'au-delà, reflétant les croyances spirituelles et les pratiques funéraires de l'époque. Les artisans de la dynastie Han excellaient dans la création de sculptures en terre cuite et ces représentations de chariots et de bœufs étaient non seulement décoratives mais aussi symboliques. Le chariot pouvait représenter le statut social du défunt, tandis que le bœuf symbolisait la force et la prospérité. Origine: Chine. Epoque: Dynastie Han (206 BC - 220). Dimensions: Longueur: 44 cm ; Hauteur: 23 cm.
- [Chine - Vase Gwan - Dynastie Han - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-vase-gwan-dynastie-han/) - Vase "Gwan" en terre cuite à deux grandes anses moulées dans la masse avec une patine verdâtre foncé imitant le bronze. Le col est orné à sa périphérie d'une frise de rainures creuses verticales. Les quatre faces ainsi que les anses sont ornées de cercles en relief ce qui augmente encore plus l'effet de copie du bronze. Le dessous de la base est recouvert d'un pigment de couleur carmin. Le nom "Gwan" fait référence à la forme de ces vases, dont certains ont des ajouts circulaires en bronze sur ses quatre côtés. Ils faisaient partie des vases rituels qui étaient placés dans les tombes et étaient généralement remplis de vin. Origine: Chine. Epoque: Dynastie Han (206 BC - 220) Dimensions: Hauteur: 12 cm; Longueur: 13 cm; largeur: 10 cm. Condition: Très bon état général.
- [Chine - Partie d'un linteau de chambre funéraire - Dynastie Han](https://antiqsart.com/produit/chine-partie-dun-linteau-de-chambre-funeraire-dynastie-han/) - Rare partie de linteau en terre cuite, d'une chambre funéraire de la Dynastie Han, représentant des scènes animées avec cavalier, char, grue, palefrenier. Il a pu avec vraisemblance participer à constituer le linteau au-dessus de portes qui séparaient l’intérieur d’une tombe en deux pièces. Origine: Chine. Dimensions: Hauteur: 10 cm; Longueur: 29,5 cm ; largeur: 18 cm. Epoque: Dynastie Han (206 BC - 220) Provenance: Collection Privée Belge du Dr. Vanderweerden Cette partie de linteau possède une vivacité et un sens du mouvement que l’on retrouve sur les reliefs des tombes Han de Nanyang (Henan), important centre économique à l’époque des Han de l’Est (25-220). Par sa facture, la sarabande des animaux est également proche de pièces comparables trouvées à Yongcheng et conservées à Zhengzhou au musée de la province du Henan. Depuis le siècle dernier, un grand nombre de briques de portrait Han de l'Est ont été déterrées dans la plaine de Chengdu. Ce lot de pierres de portrait sont maintenant stockées au musée de Chengdu. Elles reproduisent non seulement des scènes de la production et du travail des gens, mais représente également le marché, la restauration, les voyages, le chant et la danse et d'autres scènes. Elles sont considérées par les experts comme des "encyclopédies de l'étude de la société de la dynastie Han", et reflètent également la vision des anciens de la vie et de la mort selon laquelle "la mort est comme la vie, la mort est comme l'existence". C'est un concept profondément enraciné des anciens, et c'est aussi un principe incassable, donc dans ce petit espace, le monde du monde à cette époque était caché.
- [Tibet – Meuble à décor lacustre et personnages - 4 portes – 19ème.](https://antiqsart.com/produit/tibet-meuble-a-decor-lacustre-et-personnages-4-portes-19eme/) - Meuble tibétain de taille moyenne aux décors lacustres avec personnages richement garnis et colorés. En façade, l’on retrouve six panneaux décorés dont quatre sont ouvrants. Porte à l'arrière un cachet de cire de la douane chinoise autorisant à l'époque, la sortie d'un objet antique du pays. Dimensions: Hauteur: 98,5 cm ; Longueur: 124 cm ; largeur: 39,5 cm. Origine: Tibet. Epoque: 19ème. Conditions: Bon état général.
- [Chine - Paire de fauteuil Guan mao shi de dignitaires - 19ème](https://antiqsart.com/produit/chine-paire-de-fauteuil-guan-mao-shi-de-dignitaires-19eme/) - Jolie paire de fauteuils de dignitaires et de forme Guan mao shi (en forme de bonnet de Lettré), en bois de Hong mu (Hêtre). Les dossiers sont orné de motifs sculptés ajourés dont un cerf (signe de longévité) et d'une svastika (croix utilisée de façon populaire en Inde du fait de la haute sacralité que représente ce signe dans l'hindouisme, mais aussi et surtout dans le jaïnisme). Les tabliers soutenant les ceintures sont découpés en arabesques. Les assises sont formées de panneaux. Origine: Chine. Epoque: Fin 19ème - Qing. Dimensions: Hauteur: 112 cm ; Longueur: 66 cm ; largeur: 60 cm. Conditions: Très bon état.
- [Chine - Autel de prières à 4 portes et 2 tiroirs - Qinghai - Début 20ème](https://antiqsart.com/produit/chine-autel-de-prieres-a-4-portes-et-2-tiroirs-qinghai-debut-20eme/) - Autel de prières laqué de la province de Qinghai à quatre portes et deux tiroirs. La face est de couleur rouge ainsi que d'une frise de couleur vert sur le dessus. Le tout est décoré par des motifs géométriques et floraux. Les portes et les tiroirs sont flanqués de chaque cotés. Origine: Chine - Province de Qinghai. Dimensions: Hauteur: 87,5 cm ; Longueur: 105 cm ; largeur: 54 cm. Epoque: Début 20ème. Condition: Très bon état.
- [Chine - Stèle bouddhique - Dynastie Sui - TL](https://antiqsart.com/produit/chine-stele-bouddhique-dynastie-sui-tl-vendu/) - Rare stèle ou brique en terre cuite représentant un Bouddha entouré deux disciples dans une niche. Le Bouddha est assis sur un trône en double fleur de lotus. De chaque côté, un disciple se tient debout. La couleur de la terre est typique de la dynastie. Très bon état. Monté sur socle. Test de Thermoluminescence. Dimensions hors socle: Hauteur: 24 cm ; largeur 14,5 cm. Origine: Chine. Epoque: Dynastie Sui (581 - 618). Condition: Très bon état. Provenance: Collection d'un amateur belge.
- [Japon - Plateau de service - orme et ivoire - Meiji](https://antiqsart.com/produit/japon-plateau-de-service-orme-et-ivoire-meiji/) - Très joli et impressionnant plateau de service en orme et ivoire. Le plateau est en bois massif sur lequel un oiseau en ivoire est posé sur un tertre sculpté dans la masse. Un branchage feuillu faisant partie du décor est également en ivoire. Une poignée en bronze doré de chaque côté complète l'objet. Ce plateau représentant,te bien le savoir faire des artisans japonais. Très bon état. Epoque: Japon - Ere Meiji (1868 - 1912) Vers 1900 Dimensions: Longueur: 65 cm ; largeur: 47 cm ; Hauteur: 4 cm.
- [Chine - Petite dresse à plateau - Orme - Shanxi - 19ème](https://antiqsart.com/produit/chine-petite-dresse-a-plateau-orme-shanxi-19eme/) - Joli meuble de caractère en orme laqué à patine rouge. Il est composé d'un corps s'ouvrant par quatre portes fermées par un système de verrou asiatique. Sur le haut du buffet, on retrouve un espace de rangement. Très jolie patine du temps. Très bon état. Origine: Chine - Région de Shanxi. Epoque: 19ème. Dimension: Hauteur: 112 cm ; Longueur: 114 cm ; largeur: 47,5 cm.
- [Chine - Musicien agenouillé - Dynastie Wei du Nord (420 - 581) - TL - VENDU](https://antiqsart.com/produit/chine-musicien-agenouille-dynastie-wei-du-nord-tl/) - Magnifique musicien en terre cuite de la Dynastie des Wei du Nord. Il est agenouillé, portant un long vêtement croisé de couleur orangé à manches amples et fermé à la taille par une ceinture. Il porte la coiffe typique de l'époque de souveraineté mongole, le crâne rasé et les cheveux ramené en un chignon sur la tête. Il joue du "Ban" (un instrument composé de deux plaquettes en bois reliées par une ficelle. Son rôle est principalement de marquer le tempo du morceau. Les percussions jouent un rôle primordial dans l'opéra chinois traditionnel. La partie qui leur est réservée est appelée Wu Chang, ce qui signifie littéralement scène martiale). Très bon état de conservation et très belle polychromie. Un certificat de thermoluminescence accompagne la pièce. Dimensions: Hauteur: 18 cm; Longueur: 13 cm. Epoque: Dynastie Wei du Nord (420 - 581) Provenance: - Michot Antiquaire à Bruges 2000 - Collection Privée Belge
- [Porcelaine de Tournai - Rare broc à cidre - Bleuet polychrome et manganèse - Fin 18ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-rare-broc-a-cidre-bleuet-polychrome-et-manganese-fin-18eme/) - Rarissime grand broc à cidre ou limonade de forme rocaille en porcelaine tendre de Tournai au décor polychrome appelle "Bleuet" ainsi que de manganèse. Il est de forme tronconique terminé par un col découpé et évasé. Un fin filet bleu ainsi qu'une guirlande de fleurs appelées "bleuet" décorent le verseur. La panse quand à elle est décorée de cinq anneaux en relief faisant penser à une forme de tonnelet bardé. La anse est garnie sur sa totalité de filets ainsi qu'un décor floral stylisé propre à la manufacture et ce, en camaïeu manganèse. Sous la base, un C en creux indique la signature du potier. Les brocs sont des pièces très peu courante dans les services de la manufacture tournaisienne. Leurs fonctions étaient de servir du cidre ou limonade. Parfait état. Dimensions: Diamètre: 15 cm ; Longueur: 18 cm ; Hauteur: 23,5 cm. Epoque: 3ème Période (1775 - 1800).
- [Porcelaine de Tournai - Glacière - Chenille - Fin 18ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-glaciere-chenille-fin-18eme/) - Rare glacière de modèle Empire, en porcelaine tendre de Tournai au décor appellé "La Chenille". L'ensemble est composé de Trois pièces: Le corps (servant à contenir de la glace) ; Le bol (contenant alimentaire) et le couvercle (permettant de tenir le tout au frais). Le corps est muni de deux anses en forme de coquillages et est monté sur piédouche. Le couvercle à un fretel en forme d'anneau allongé. Le récipient porte l'inscription I4 en bleu. Les trois pièces sont décorés d'un fin filet, un filet en dent de loup ainsi que le décor à la guirlande à la Chenille, le tout en camaïeu bleu. Les glacières sont des pièces très peu courante dans les services de la manufacture tournaisienne. Leurs fonctions étaient de garder les aliments à une température très froide. Parfait état. Dimensions: Diamètre: 20,5 cm ; Longueur: 28 cm ; Hauteur: 30 cm. Epoque: 3ème Période (1775 - 1800) - Fin 18ème.
- [Porcelaine de Tournai - Grand Caquelon - Laurier Fleuri - Fin 18ème](https://antiqsart.com/produit/porcelaine-de-tournai-grand-caquelon-laurier-fleuri-fin-18eme/) - Rare grand caquelon de forme rocaille en porcelaine tendre de Tournai au décor appelle "Laurier Fleuri". La base est muni d'un manchon recevant une petite poignée en bois tourné et vernis. Le couvercle de forme bombé à un fretel en forme de grenade sur une tige fleurie. Les deux pièces sont décorés d'un filet bleu, un filet en dent de loup ainsi que le décor à la guirlande du Laurier Fleuri, le tout en camaïeu bleu. Le couvercle et la base porte tout les deux le chiffre 2, indiquant la compatibilité des deux pièces. Les caquelons sont des pièces très peu courante dans les services de la manufacture tournaisienne. Leurs fonctions étaient de garder au chaud les aliments préparés. Parfait état. Dimensions: Diamètre: 22 cm ; Longueur: 32 cm ; Hauteur: 15 cm. Epoque: 3ème Période (1775 - 1800) - Fin 18ème.
- [Chine - Joueuse de polo - Dynastie Tang](https://antiqsart.com/produit/chine-joueuse-de-polo-dynastie-tang/) - Très jolie joueuse chinoise de polo en terre cuite à engobe et polychromies de la Dynastie des Tang's. Elle est coiffée d'un chignon remonté sur le haut du crâne. Habillée d'une tunique de couleur vert sur laquelle un ruban est nouée sous la poitrine, d'un pantalon rentré dans les bottes et d'un foulard autour du coup retombant sur le dos. Sa position est inclinée en avant exerçant un arc de cercle,lui permettant ainsi de frapper la balle. Son cheval est scellé et est en mouvementée galop, les jambes étirées vers l'avant et l'arrière. Sa tête est incliné et ont peut imaginer l'effort ressenti sur l'expression de son visage. La crinière est courte et recrollée sur le front, typique de la période. L'ensemble est monté sur un socle indépendant ancien. Objet rempli de légèreté et aérien. Très belle conservation de la polychromie et très bon état. Dimensions hors socle: Hauteur: 28 cm; Longueur: 35 cm. Epoque: Dynastie Tang (618-906). Provenance: - Antiquaire Michot à Bruges 2000 - Collection privée belge. Le polo ou Daqiu ou Qiju est arrivé en chine par le Tibet et la Perse. Il à été instantanément inclus comme une récréation durant la Dynastie Tang par les femmes de la noblesse. Les différentes représentations démontrent qu'il existait une qualité culturelle et traditionnelle à l'intérieur de la Chine ainsi qu'avec les régions de l'Ouest.
- [Japon - Kashigata - Chrysanthème - Meiji](https://antiqsart.com/produit/japon-kashigata-chrysantheme-meiji/) - Ancien Kashi Kigata (ou kashigata) : moule à pâtisseries japonaises traditionnelles, entièrement sculpté à la main dans du bois de cèdre japonais. Ils servaient à réaliser des wagashi ou namagashi (petit gâteau servi lors de la cérémonie du thé, très fin, simple et très sophistiqué). On retrouve ici un décor de Chrysanthèmes, symbole de longévité. Epoque: Meiji (1868 - 1912) - 19ème Dimensions: Longueur: 19,5 cm ; Hauteur: 6,5 cm ; largeur: 2 cm. Aujourd'hui ils sont un peu délaissés et remplacés par des moules en plastique. Cet artisanat traditionnel de sculpture du bois (qui date de la période Edo) est un art en voie de disparition... En effet, il ne reste à ce jour que 6 ou 7 maîtres artisans dans tout le Japon. Aujourd'hui cet objet est considéré comme un objet d'art qu'il faut préserver précieusement.
- [Myanmar/Birmanie – Pirogue à offrandes – Début 20ème](https://antiqsart.com/produit/myanmar-birmanie-pirogue-a-offrandes-debut-20eme-2/) - Grande pirogue en bois peinte et laqué à offrandes. Ces pirogues étaient recouvertes de fleurs et d’offrandes et laissées dériver sur les rivières à la mémoire des ancêtres. Très bon état. Birmanie – Début 20ème. Dimensions: Longueur: 152 cm ; largeur 4 cm ; Hauteur: 7 cm.

## MailPoet Page

- [Page MailPoet](https://antiqsart.com/?mailpoet_page=captcha) - [mailpoet_page]
- [Page MailPoet](https://antiqsart.com/?mailpoet_page=subscriptions) - [mailpoet_page]

## Product Slider For WooCommerce

- [slider woo](https://antiqsart.com/product-slider-for-woocommerce/239248/)

## Catégories

- [Non classé](https://antiqsart.com/category/non-classe/)

## Catégories de produits

- [Non classé](https://antiqsart.com/categorie-produit/non-classe/)
- [Arts Bouddhiques et hindouistes](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-bouddhiques-et-hindouistes/)
- [Cambodge](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-bouddhiques-et-hindouistes/cambodge/)
- [Chine](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-bouddhiques-et-hindouistes/chine/)
- [Inde](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-bouddhiques-et-hindouistes/inde/)
- [Japon](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-bouddhiques-et-hindouistes/japon/)
- [Java](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-bouddhiques-et-hindouistes/java/)
- [Myanmar / Birmanie](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-bouddhiques-et-hindouistes/myanmar-birmanie/)
- [Thaïlande](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-bouddhiques-et-hindouistes/thailande/)
- [Tibet](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-bouddhiques-et-hindouistes/tibet/)
- [Mobilier](https://antiqsart.com/categorie-produit/mobilier/)
- [Porcelaines de Tournai](https://antiqsart.com/categorie-produit/porcelaines-de-tournai/)
- [Les camaïeux](https://antiqsart.com/categorie-produit/porcelaines-de-tournai/les-camaieux/)
- [Les polychromes](https://antiqsart.com/categorie-produit/porcelaines-de-tournai/les-polychromes/)
- [Arts du japon](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-du-japon/)
- [Arts Bouddhiques](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-du-japon/arts-bouddhiques/)
- [Estampes](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-du-japon/estampes/)
- [Imake-e](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-du-japon/imake-e/)
- [Céramiques](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-du-japon/ceramiques/)
- [Bronzes](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-du-japon/bronzes/)
- [Nétsuké & Okimono](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-du-japon/netsuke-okimono/)
- [Mobilier](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-du-japon/mobilier-arts-du-japon/)
- [Samouraï](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-du-japon/samourai/)
- [Arts de la Chine](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-de-la-chine/)
- [Dynastie Zhou (770- 221 BC)](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-de-la-chine/dynastie-zhou-770-221-bc/)
- [Dynastie Han (206 BC - 220)](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-de-la-chine/dynastie-han-206-bc-220/)
- [Dynastie Wei (420 - 581)](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-de-la-chine/dynastie-wei-420-581/)
- [Dynastie Sui (581 - 618)](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-de-la-chine/dynastie-sui-581-618/)
- [Dynastie Tang (618 - 907)](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-de-la-chine/dynastie-tang-618-907/)
- [Période des cinq Dynastie (907 - 960)](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-de-la-chine/periode-des-cinq-dynastie-907-960/)
- [Dynastie Song (960 - 1279)](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-de-la-chine/dynastie-song-960-1279/)
- [Dynastie Yuan (1279 - 1368)](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-de-la-chine/dynastie-yuan-1279-1368/)
- [Dynastie Ming (1368 - 1644)](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-de-la-chine/dynastie-ming-1368-1644/)
- [Porcelaines](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-de-la-chine/porcelaines/)
- [Cloisonés](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-de-la-chine/cloisones/)
- [Nouveautés](https://antiqsart.com/categorie-produit/nouveautes/)
- [Peintures](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-de-la-chine/peintures/)
- [Autres](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-du-japon/autres-arts-du-japon/)
- [Coups de coeur](https://antiqsart.com/categorie-produit/coups-de-coeur/)
- [Lampe](https://antiqsart.com/categorie-produit/coups-de-coeur/lampe/)
- [Mobilier](https://antiqsart.com/categorie-produit/coups-de-coeur/mobilier-coups-de-coeur/)
- [Vietnam](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-bouddhiques-et-hindouistes/vietnam/)
- [Dynastie Jin (265 - 420)](https://antiqsart.com/categorie-produit/arts-de-la-chine/dynastie-jin-265-420-arts-de-la-chine/)

## Étiquettes produit

- [AG738](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag738/)
- [AG 706](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-706/)
- [AG 707](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-707/)
- [AG 704](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-704/)
- [AG 702](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-702/)
- [AG 739](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-739/)
- [AG 680](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-680/)
- [AG 700](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-700/)
- [AG 678](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-678/)
- [AG 677](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-677/)
- [AG 676](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-676/)
- [AG 688](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-688/)
- [AG 556](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-556/)
- [AG 667](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-667/)
- [AG 668](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-668/)
- [AG 631](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-631/)
- [AG 657](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-657/)
- [AG 658](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-658/)
- [AG 633](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-633/)
- [AG 655](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-655/)
- [AG 654](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-654/)
- [AG 742](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-742/)
- [AG 294](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-294/)
- [AG 744](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-744/)
- [AG 745](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-745/)
- [AG 746](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-746/)
- [AG 645](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-645/)
- [AG 596](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-596/)
- [AG 599](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-599/)
- [AG 639](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-639/)
- [AG 642](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-642/)
- [AG 663](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-663/)
- [AG 662](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-662/)
- [AG 661](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-661/)
- [AG 643](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-643/)
- [AG 634](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-634/)
- [AG 489](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-489/)
- [AG 608](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-608/)
- [AG 605](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-605/)
- [AG 669](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-669/)
- [AG 637](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-637/)
- [AG 450](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-450/)
- [AG 591](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-591/)
- [AG 590](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-590/)
- [AG 600](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-600/)
- [AG 554](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-554/)
- [AG 588](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-588/)
- [AG 579](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-579/)
- [AG 550](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-550/)
- [AG 520](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-520/)
- [RDP 130](https://antiqsart.com/etiquette-produit/rdp-130/)
- [AG 545](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-545/)
- [AG 541](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-541/)
- [AG 539](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-539/)
- [AG 521](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-521/)
- [AG 546](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-546/)
- [AG 549](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-549/)
- [AG 561](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-561/)
- [AG 481](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-481/)
- [AG 565 - AG 696](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-565-ag-696/)
- [RDP 121](https://antiqsart.com/etiquette-produit/rdp-121/)
- [RDP 122](https://antiqsart.com/etiquette-produit/rdp-122/)
- [AG 699](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-699/)
- [AG 563](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-563/)
- [AG 564](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-564/)
- [AG 524](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-524/)
- [AG 523](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-523/)
- [AG 530](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-530/)
- [AG 526](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-526/)
- [AG 515](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-515/)
- [AG 566](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-566/)
- [AG 484](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-484/)
- [RDC 106](https://antiqsart.com/etiquette-produit/rdc-106/)
- [AG 562](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-562/)
- [AG 384](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-384/)
- [AG 344](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-344/)
- [AG 254](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-254/)
- [AG 393](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-393/)
- [AG 420](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-420/)
- [AG 421](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-421/)
- [AG 389](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-389/)
- [AG 208](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-208/)
- [rdc 111](https://antiqsart.com/etiquette-produit/rdc-111/)
- [AG 308](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-308/)
- [AG 236](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-236/)
- [AG 395](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-395/)
- [AG 387](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-387/)
- [rdp 118](https://antiqsart.com/etiquette-produit/rdp-118/)
- [rdp 115](https://antiqsart.com/etiquette-produit/rdp-115/)
- [RDC 199](https://antiqsart.com/etiquette-produit/rdc-199/)
- [AG 710](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-710/)
- [AG 683](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-683/)
- [AG 685](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-685/)
- [AG 684](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-684/)
- [AG 679](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-679/)
- [AG 681](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-681/)
- [AG 708](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-708/)
- [rdp 137](https://antiqsart.com/etiquette-produit/rdp-137/)
- [rdp 123](https://antiqsart.com/etiquette-produit/rdp-123/)
- [AG 323](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-323/)
- [AG 723](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-723/)
- [AG 737](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-737/)
- [AG 729](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-729/)
- [AG 203](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-203/)
- [AG 711](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-711/)
- [AG 682](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-682/)
- [AG 720](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-720/)
- [AG 749](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-749/)
- [AG 750](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-750/)
- [AG 449](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-449/)
- [AG 452](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-452/)
- [AG 291](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-291/)
- [AG 628](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-628/)
- [AG 726](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-726/)
- [AG 516](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-516/)
- [AG 495](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-495/)
- [AG 347](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-347/)
- [rdp 126](https://antiqsart.com/etiquette-produit/rdp-126/)
- [AG 727](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-727/)
- [AG 587](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-587/)
- [AG 725](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-725/)
- [AG 755](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-755/)
- [AG 757](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-757/)
- [AG 709](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-709/)
- [AG 648](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-648/)
- [AG 716d](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-716d/)
- [AG 716e](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-716e/)
- [AG 713](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-713/)
- [AG 718d](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-718d/)
- [AG 718b](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-718b/)
- [AG 718a](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-718a/)
- [AG 718c](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-718c/)
- [AG 712](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-712/)
- [AG 764](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-764/)
- [AG 766](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-766/)
- [AG 781](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-781/)
- [AG 791](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-791/)
- [AG 790](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-790/)
- [AG 793](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-793/)
- [AG 787](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-787/)
- [AG 427](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-427/)
- [AG 784](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-784/)
- [AG 789](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-789/)
- [AG 807](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-807/)
- [AG 808](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-808/)
- [AG 795](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-795/)
- [AG 797](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-797/)
- [AG 799](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-799/)
- [AG 796](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-796/)
- [AG 814](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-814/)
- [AG 819](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-819/)
- [AG 816](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-816/)
- [AG 794](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-794/)
- [AG 837](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-837/)
- [AG 836](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-836/)
- [AG 838](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-838/)
- [AG 839 - AG 841e](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-839-ag-841e/)
- [AG 817 - 818](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-817-818/)
- [AG 855](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-855/)
- [AG 827](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-827/)
- [AG 826](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-826/)
- [AG 823](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-823/)
- [AG 825](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-825/)
- [AG 834](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-834/)
- [AG 835](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-835/)
- [AG 813](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-813/)
- [AG 854](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-854/)
- [AG 853](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-853/)
- [AG 852](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-852/)
- [AG 856](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-856/)
- [AG 820](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-820/)
- [AG 860](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-860/)
- [AG 861](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-861/)
- [AG 862](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-862/)
- [AG 859](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-859/)
- [AG864](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag864/)
- [AG 883](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-883/)
- [AG 889](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-889/)
- [AG 882](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-882/)
- [AG 884](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-884/)
- [AG 885](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-885/)
- [AG 887](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-887/)
- [AG 886](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-886/)
- [AG 888](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-888/)
- [AG 892](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-892/)
- [AG 831a](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-831a/)
- [AG 900](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-900/)
- [AG 890](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-890/)
- [AG. 338](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-338/)
- [AG 571](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-571/)
- [rdc 168](https://antiqsart.com/etiquette-produit/rdc-168/)
- [AG 517](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-517/)
- [AG 842 - AG 843](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-842-ag-843/)
- [rdc 118](https://antiqsart.com/etiquette-produit/rdc-118/)
- [AG 844](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-844/)
- [AG 840](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-840/)
- [AG 898](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-898/)
- [AG 896](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-896/)
- [AG 897](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-897/)
- [AG 893](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-893/)
- [AG 894](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-894/)
- [AG 865](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-865/)
- [AG 895](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-895/)
- [AG 902](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-902/)
- [AG 903](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-903/)
- [AG 904](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-904/)
- [rdc 033](https://antiqsart.com/etiquette-produit/rdc-033/)
- [AG 821](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-821/)
- [rdc 022](https://antiqsart.com/etiquette-produit/rdc-022/)
- [rdc003](https://antiqsart.com/etiquette-produit/rdc003/)
- [rdp 166](https://antiqsart.com/etiquette-produit/rdp-166/)
- [AG 905](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-905/)
- [AG 906](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-906/)
- [AG 909](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-909/)
- [AG 908](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-908/)
- [AG 901](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-901/)
- [AG 910](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-910/)
- [AG 911](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-911/)
- [AG 922](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-922/)
- [AG 923](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-923/)
- [AG 921](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-921/)
- [AG 924](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-924/)
- [AG 925](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-925/)
- [AG 931](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-931/)
- [AG 929](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-929/)
- [AG 926](https://antiqsart.com/etiquette-produit/ag-926/)